Un film è solo una serie di scene. Lavorano insieme per raccontare una storia e devono seguirsi organicamente l'un l'altro, ma i migliori film si sentono come un mucchio di cortometraggi messi insieme che tutti parlano degli stessi personaggi e della stessa trama. Se la stessa cura e attenzione vanno nella struttura, nel dialogo, nelle performance, nella musica, nella scenografia e nella composizione di ogni scena, allora nasce un grande film.
Questo principio di base è ciò che rende i film di Quentin Tarantino così costantemente fantastici. I suoi film sono pieni di scene indimenticabili. Quindi, ecco la scena più memorabile in ogni film di Quentin Tarantino, classificata.
8 L'inseguimento in auto climatica in Death Proof
Uno dei problemi con Death Proof è che, sebbene si prefigge di rendere omaggio al genere dello sfruttamento, è un po 'troppo sfruttatore per essere divertente. È solo uno stuntman con un'auto “a prova di morte” che gira in giro, uccide donne e alla fine viene picchiato a morte dal primo gruppo di donne che non è riuscito a uccidere.
Ma a parte tutti questi problemi, il pratico lavoro acrobatico può salvare qualsiasi cosa. L'attrice di stuntman regolare e acclamata di Tarantino, Zoë Bell, recita nel film, e l'inseguimento automobilistico in cui lo Stuntman Mike insegue le donne senza pietà, mentre capita di essere appeso al cofano per una cintura, è una sequenza entusiasmante.
7 La scena finale in The Hateful Eight
The Hateful Eight, il revisionista western di Tarantino, limitato principalmente a una merceria innevata piena di fuorilegge che non possono fidarsi l'uno dell'altro, si conclude con una delle scene più intense del regista fino ad oggi. Abbiamo appena trascorso tre ore a conoscere queste persone, e all'improvviso iniziano a uccidersi a vicenda: Warren spara a Daisy e Mobray, uccidendo quest'ultima e ferendo la prima; Mannix e Warren sparano e uccidono Gage mentre estrae la sua arma; Daisy segna il braccio di John Ruth per liberarsi; Mannix spara a Daisy mentre cerca la pistola di Gage; e Warren e Mannix decidono di appendere orribilmente Daisy al soffitto.
La tensione in questa scena è aiutata a picche dall'incredibile recitazione e anche dalla colonna sonora pietrificante di Ennio Morricone.
6 Showdown alla House of Blue Leaves in Kill Bill
Quentin Tarantino è stato costretto a rimescolare Kill Bill quando gli è stata negata la possibilità di renderlo un'epopea di quattro ore e ha dovuto dividerlo in due parti. Ma l'ha sfruttata come un'opportunità redditizia per capitalizzare le drammatiche possibilità del formato di film in due parti. Per cominciare, significava che poteva avere due sequenze climatiche.
Il climax alla fine del Volume 2 è una scena tranquilla e colloquiale tra la Sposa e Bill, ma il climax alla fine del Volume 1 è uno spettacolare set d'azione. Si differenzia dalle altre sequenze d'azione di Hollywood mantenendosi in punta di piedi, passando dal colore al bianco e nero e cambiando le canzoni della colonna sonora.
5 Jackie saluta Max in Jackie Brown
Molti devoti di Tarantino pensano a Jackie Brown come il capolavoro sottovalutato del regista. Ha agito come un veicolo di ritorno per la leggenda della blaxploitation Pam Grier, ma ha anche fornito al pubblico una delle relazioni più genuine e umane in qualsiasi film di Tarantino. Durante tutto il film, Jackie e Max sviluppano una vera connessione l'uno con l'altro. Questo è ciò che rende il finale così straziante.
Anche se è un finale tranquillo - mentre Jackie prende il resto dei soldi di Ordell e la sua macchina e decolla per la Spagna - ha un impatto, a causa della relazione che sappiamo che Jackie e Max hanno sviluppato nel corso del film.
4 Jules e Vincent visitano l'appartamento di Brett in Pulp Fiction
Praticamente ogni singola scena di Pulp Fiction è memorabile, punteggiata da personaggi iconici momenti, oggetti di scena e linee di dialogo: "Royale con Cheese", Jack Rabbit Slim, il monologo d'oro di Christopher Walken, ecc.
Ma probabilmente, la scena più iconica di Pulp Fiction è quella che ha dato vita alla carriera di Samuel L. Jackson. Mentre Jules e Vincent visitano Brett e i suoi amici, riceviamo tutti i tratti distintivi della filmografia di Tarantino: discorsi di Sam Jackson, mafiosi in giacca e cravatta nera, collocamento di prodotti per un marchio immaginario, un ambiguo MacGuffin (la misteriosa valigetta) e reso magnificamente reso violenza.
3 Cena a casa di Calvin Candie a Django Unchained
Ciò che rende questa sequenza così tesa è che, come il meglio della scrittura di Tarantino, gioca con quante informazioni il pubblico conosce in modo interessante. All'inizio della scena, sappiamo che Django sta fingendo di essere uno schiavo nero per liberare sua moglie, Broomhilda, dalla piantagione di Calvin Candie.
Per tutta la scena, Stephen scopre che Django e Broomhilda si conoscono e lo portano all'attenzione di Calvin. La tensione aumenta lentamente grazie a un magistrale lavoro di cinepresa e ad una ipnotizzante recitazione dal cast fino a quando non è così intenso che siamo sempre ai margini dei nostri posti.
2 La scena della tortura in Reservoir Dogs
La scena della cena di apertura di Reservoir Dogs è un forte contendente per la sua sequenza più memorabile poiché è stata la prima scena a stabilire lo stile di Tarantino: gangster in abiti neri che discutono di cultura popolare. Ma la scena della tortura è facilmente la più memorabile. Il signor Blonde ci mostra quanto sia sadico quando dice al povero poliziotto che sa di non avere alcuna informazione, ma lo torturerà comunque.
Inoltre, la giustapposizione della violenza grafica con i suoni di "Stuck in the Middle with You" di Stealers Wheel è ipnotica. Quando il signor Blonde lascia il magazzino per prendere una tanica e la musica diegetica svanisce e si riaccende, ci viene in mente la triste realtà della scena.
1 La scena di apertura in Bastardi senza gloria
Quentin Tarantino fa funzionare scene lunghe, orribili, ingombranti, dando loro un contesto pieno di suspense. Quando vediamo Hans Landa e La Padite avere una conversazione apparentemente ordinaria sul bilinguismo e il latte, siamo entusiasti, perché sappiamo che Landa è lì in cerca di rifugiati ebrei e La Padite ne nasconde un mucchio sotto le assi del pavimento.
La scena termina con la vista inquietantemente cinematografica dei soldati di Landa che strappano le assi del pavimento con proiettili, lasciando dietro di sé un sopravvissuto la cui vita decide maliziosamente Landa di risparmiare. Questa apertura imposta in modo brillante il tono straordinariamente orribile e cupamente comico di tutto il film.
