Stai pensando di mettere in scena il tuo spavento questo Halloween? Bene, potresti fare di peggio che dare un'occhiata ai 15 film horror più votati più importanti su Rotten Tomatoes come ispirazione per la tua formazione. Qui, secondo l'aggregatore della rassegna cinematografica, troverai la crème de la crème del genere, che va dai primi giorni del cinema fino ai giorni nostri, con una varietà sufficiente per soddisfare i gusti di ogni appassionato di film spaventosi.
In effetti, anche se potresti non trovare alcun adolescente slasher, tornei di torture o film trovati, l'elenco approvato dalla critica non è così fissato su quei vecchietti d'oro come potresti aspettarti. Oltre ai seminari film muti che hanno contribuito a plasmare il cinema horror, l'ultimo chiller di Hitchcock, e non solo uno, ma due sforzi degli anni '60 diretti da Roman Polanski, ci sono molte pubblicazioni più recenti, tra cui contributi dall'Australia e dalla Danimarca, una delle preferite degli Stati Uniti, e una fantasia affascinante da uno dei veri maestri dell'orrore di oggi. Andiamo a questo!
15 Pan's Labyrinth (95%)
Mentre le incursioni di Guillermo del Toro in un territorio più mainstream sono state accolte da una risposta mista ( Pacific Rim, Blade II , franchise di Hellboy ), le sue immagini horror più a sinistra lo hanno visto salutato come uno dei registi più visionari del genere. Infatti, solo il film della creatura Mimic (61%) del 1997 rovina il suo record di Rotten Tomatoes, con Cronos (89%), The Devil's Backbone (92%) e Crimson Peak (71%) che raggiungono tutti punteggi impressionanti.
Ma è il Pan's Labyrinth del 2006 (95%) che la maggior parte considera la gloria suprema del Toro. Ambientata cinque anni dopo la fine della guerra civile spagnola, la favola di Alice nel paese delle meraviglie vede una ragazza timida (Ivana Baquero) sfuggire ai suoi difficili ambienti entrando in un mondo fantastico in cui è convinta di essere una principessa. Far comparire saccarina anche la più oscura delle fiabe dei Grimms, Pan's Labyrinth esplora il potere dell'immaginazione nei modi più accattivanti e decisamente più inquietanti.
14 occhi senza volto (98%)
"Il film più malato da quando ho iniziato le critiche cinematografiche". Questa fu solo una delle tante recensioni denigratorie che acclamarono la prima incursione del genere horror del fondatore della Cinematheque Francaise nel genere horror ricevuto alla sua uscita nel 1960. Secondo quanto riferito, l'adattamento dell'omonimo romanzo di Jean Redon ha visto i membri del pubblico "cadere come mosche" durante la famosa scena eterografa, ma c'è molto di più in Eyes Without a Face di quanto la sua reputazione raccapricciante e macabra suggerirebbe.
In effetti, la storia di un chirurgo impazzito (interpretato da Pierre Brasseur) che cerca di ripristinare la bellezza naturale della figlia sfigurata (Edith Scob) nel modo più innaturale è senza dubbio inquietante. Ma con la sua gelida cinematografia in bianco e nero, la colonna sonora inquietante e la natura poetica fortemente influenzata da Jean Cocteau, è anche avvincente, brillantemente assurdo e stranamente affascinante. Le prime recensioni hanno in qualche modo abbassato la sua classifica, ma una ri-pubblicazione del 2003, che l'ha vista meritatamente rivalutata, ha portato il suo rating di Rotten Tomatoes al 98%.
13 Freaks (94%)
L'intuizione sorprendente di Tod Browning nel mondo del baraccone del carnevale ha praticamente distrutto la sua carriera con l'uscita nel 1932. La storia di un trapezista abile che diventa il bersaglio dei vendicativi personaggi titolari apprendendo che ha intenzione di sposare e poi uccidere uno dei loro, Freaks è stato accolto con repulsione dalla maggioranza della stampa. Il film ha perso lo studio MGM $ 164.000 ed è stato considerato così scioccante che quasi mezz'ora della sua versione originale è stata tagliata, e alla fine è stata completamente cancellata dalla storia del film.
Ovviamente, come molti grandi film in anticipo sui tempi, Freaks è stato rivalutato molto più positivamente. Il film è diventato un normale film di mezzanotte durante gli anni '70 e '80, mentre i critici i cui nonni non sono nemmeno nati durante le sue riprese lo hanno salutato come un capolavoro horror indimenticabile e sorprendentemente tenero, con un punteggio di 94 di Rotten Tomatoes %.
12 alieni (98%)
Il franchise Alien è nulla se non incoerente quando si tratta delle valutazioni di Rotten Tomatoes. Mentre l'originale ha una valutazione del 97%, la terza ( Alien 3 ) e la quarta ( Alien Resurrection ) nel franchise potrebbero raggiungere solo un deludente 44% e 54% rispettivamente, mentre Prometheus semi-prequel del 2012 è arrivato da qualche parte nel mezzo con un punteggio del 73%. Ma con una valutazione dell'uno percento in più rispetto al suo predecessore, sono proprio gli Alieni che si possono trovare in cima alla pila.
L'affare diretto da James Cameron evita la tensione a lenta combustione di Alien a favore di un implacabile approccio da brivido, ma in modo impressionante non sacrifica la sua intelligenza. Il risultato è uno di quei rari sequel che riesce a migliorare l'originale. Sigourney Weaver ha anche ottenuto la prima nomination all'Oscar della sua brillante carriera con un'altra performance tipicamente impavida, rafforzando lo status di Ellen Ripley come l'eroina più tosta dell'orrore fantascientifico.
11 Let the Right One In (98%)
Rilasciato nello stesso anno di Twilight , Let the Right One In è stato inevitabilmente oscurato dalla battaglia accesa tra il Team Edward e il Team Jacob, ma è stato di gran lunga il più avvincente dei romanzi sui vampiri adolescenti del 2008. Adattato dall'omonimo romanzo del 2004 di John Ajvide Lindqvist, il racconto in lingua svedese vede un dodicenne vittima di bullismo (interpretato da Kare Hedebrant) fare amicizia con l'unico bambino nel sobborgo di Stoccolma di Blackeberg che è più pallido di lui; la giovane vampira Eli (Lina Leandersson).
Un film sorprendentemente dolce per adulti che contiene solo deturpazione grafica del viso, tagli alla gola e copiose quantità di sangue che scorre, Let the Right One In ha anche ricevuto un remake in lingua inglese solo due anni dopo. Tuttavia, in una sorprendente serie di eventi, Chloe Grace Moretz, interpretato da Let Me In, è riuscito in qualche modo a conservare la maggior parte dello strano fascino originale, segnando un punteggio di Rotten Tomatoes solo del dieci percento in meno, all'88%.
10 Segue (97%)
Arrivando nei cinema nello stesso periodo di We Are Still Here, Starry Eyes e la voce in basso solo per citarne alcuni, It Follows ha contribuito a guidare qualcosa di un boom dell'orrore indie nel 2015. Un racconto atmosferico meditabondo in cui un'adolescente è perseguitato da una misteriosa entità soprannaturale dopo aver dormito per la prima volta con il suo ragazzo, il terzo sforzo registico di David Robert Mitchell è stato interpretato come una parabola di tutto, dall'AIDS al terrore esistenziale.
È anche intrinsecamente spaventoso, in gran parte grazie alla lunatica cinematografia di Mike Goulakis, alla misteriosa colonna sonora elettronica di Disasterpiece e ad un misterioso mostro che ha dimostrato che ciò che non si vede è spesso più terrificante di quello che si può. Partecipa a una performance da protagonista di Maika Monroe, un finale ambiguo inquietante e una sceneggiatura accattivante, ed è facile capire perché It Follows abbia guadagnato un impressionante punteggio di Rotten Tomatoes del 97%. Non essere sorpreso se guardarlo segue ti rende paranoico solo camminando per la strada.
9 The Babadook (98%)
Basato sul cortometraggio del 2005 Monster , The Babadook è essenzialmente un bilico tra la vedova in lutto e la madre esasperata Amelia (Essie Davis) e il suo incubo, travagliato figlio di sei anni Samuel (Noah Wiseman). In The Babadook, il concetto di amore materno è spinto al limite. Sfocando brillantemente i confini tra realtà e fantasia, questa immagine australiana a basso budget e claustrofobica, come It Follows , è stata interpretata in molti modi.
Ma se credi che il personaggio dei libri di fiabe che sfugge agli incubi di Samuel sia un'entità reale o semplicemente una manifestazione dell'angoscia di Amelia per la sua situazione impossibile, è difficile contestare la valutazione di Rotten Tomatoes di Babadook del 98%. Sorprendentemente, il pubblico australiano ha praticamente ignorato il film sulla sua uscita nel 2014, ma per fortuna gli appassionati di cinema e la critica altrove erano molto più entusiasti, incluso il regista dell'esorcista William Friedkin che, forse con la più alta forma di lode, ha affermato di non aver mai visto un film più terrificante film.
8 Frankenstein (100%)
La creazione più famosa di Mary Shelley ha avuto un momento difficile sul grande schermo negli ultimi tempi, con l'orrore fantasy interpretato da Aaron Eckhart I, Frankenstein e Daniel Radcliffe / James McAvoy che non coincidono con l'attentato di Victor Frankenstein sia alla critica che al pubblico. Tuttavia, gli iconici veicoli Boris Karloff degli anni '30 godettero di un successo molto maggiore, con due film di questo genere che apparvero negli orrori della Top 10 di tutti i tempi di Rotten Tomatoes.
Il primo ritratto di Frankoff nel 1931 di Frankenstein's Monster è il primo, con un punteggio perfetto del 100% da 44 recensioni, grazie a artisti del calibro di Variety , che ha descritto la performance della sua star come "un affascinante pezzo di mesmerismo" e The New York Times , che lo ha definito "di gran lunga la cosa più efficace del suo genere". La reputazione di Frankenstein fu ulteriormente rafforzata nel 1991, quando fu selezionata per la conservazione nel National Film Registry degli Stati Uniti per essere "culturalmente, storicamente o esteticamente significativa".
7 Rosemary's Baby
Uno di quei rari film horror riconosciuti dagli Academy Awards nelle categorie di recitazione, Rosemary's Baby ha visto Ruth Gordon vincere un Oscar come migliore attrice non protagonista per il suo turno spaventoso nei panni del connazionale membro della setta Minnie Castevet. Mia Farrow e Sidney Blackmer hanno anche ricevuto riconoscimenti di riconoscimenti altrove, in quanto la futura madre impregnata inconsapevolmente del parto di Satana e il marito ugualmente sadico di Minnie, rispettivamente. Il pedigree del cast di questo classico del 1968 è praticamente intoccabile nel genere horror.
Basato sul diabolico bestseller di Ira Levin dell'anno precedente, anche il quarto lungometraggio in lingua inglese di Roman Polanski (anche il più votato a Rotten Tomatoes con un 99% quasi perfetto) vantava una premessa terrificante. Il film è riuscito a spaventare il pubblico senza intelligenza senza davvero mostrare sangue o sangue, grazie alla surreale cinematografia di William A. Fraker, che ha brillantemente aumentato la tensione, e una colonna sonora agghiacciante che si è rivelata tristemente l'ultima del celebre compositore Krzysztof Komeda.
6 La sposa di Frankenstein (100%)
Quattro anni dopo aver stupito il pubblico con il loro adattamento del Frankenstein di Mary Shelley , il regista James Whale e la leggenda dell'orrore Boris Karloff si sono riuniti per un secondo aiuto con risultati altrettanto gloriosi. Infatti, come il suo celebre predecessore, The Bride of Frankenstein ha anche un punteggio di Rotten Tomatoes al 100% da 41 recensioni, rendendo la coppia il film mostro più votato di tutti i tempi.
La sposa di Frankenstein racconta la storia di Henry Frankenstein costretto a costruire una femmina della specie dal suo mentore Dr. Pretorius e mostro originale. Questa immagine del 1935 riesce ad essere altrettanto suspense e fantasiosa come il suo predecessore, aggiungendo anche una più forte qualità emotiva e un senso di giocosità. Karloff sarebbe tornato al suo ruolo di protagonista per Son of Frankenstein (e in seguito avrebbe interpretato diverse parti in House of Frankenstein e Frankenstein 1970 ), ma forse sentendo che non avrebbe mai potuto migliorare la perfezione, Whale ha deciso di lasciarsi alle spalle il genere horror dopo la sua uscita.
5 Psycho (96%)
Alfred Hitchcock non aveva esattamente bisogno di giustificare il suo titolo di Master of Suspense intorno al 1960, ma se ci fosse stato ancora qualcuno scettico sulla capacità del regista di sciogliersi, il suo iconico chiller li avrebbe immediatamente lasciati sentirsi piuttosto sciocchi. Ovviamente, le stringhe urlanti e le figure oscure della brutale scena della doccia di Psycho sono diventate parte del folklore dell'orrore. Come Drew Barrymore in Scream oltre trent'anni dopo, nessuno si sarebbe mai aspettato che la più grande star del film, Janet Leigh, incontrasse il suo creatore così presto. Hitchcock ha persino condotto una campagna pubblicitaria supplicando gli spettatori di non rivelare la sorpresa.
Dalla brillante e sinistre partitura di Bernard Herrmann alla ipnotizzante interpretazione di Anthony Perkins come proprietario dell'inferno dall'inferno, Psycho contiene tanti altri momenti indelebili che nemmeno i terribili sequel e il remake assolutamente inutile di Gus Van Sant non possono sminuire il suo genio. Nonostante gli effetti datati, la rivelazione della sedia a rotelle mantiene il suo potere, anche oggi.
4 King Kong (98%)
Bene, quindi gli effetti speciali ora possono essere considerati rudimentali rispetto sia al tanto disatteso remake del 1976 Jessica Lange / Jeff Bridges (46%), sia all'epico epico budget di Peter Jackson del 2005 (88%), ma all'epoca l'originale del 1933 King Kong, e in particolare l'uso dell'animazione in stop-motion, è stato un pioniere dell'orrore. Il film ha deliziato e spaventato il pubblico in egual misura.
È giusto dire che l'iconico mostro si arrampica e la successiva caduta dall'Empire State Building è un'immagine molto più memorabile di qualsiasi altra cosa il King Kong più tecnologicamente avanzato abbia raccolto. Naturalmente, con un cast stellato con Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, Tom Wilkson e John Goodman, Kong del prossimo anno : Skull Island sembra sicuramente promettente. Ma deve ancora affrontare un compito gigantesco se è quello di battere il 98% del rating che Merian C. Cooper ed Ernest B. Schoedsack svolgono attualmente su Rotten Tomatoes.
3 Repulsione (100%)
Tre anni prima di Rosemary's Baby , Roman Polanski si è avventurato per la prima volta nel mercato di lingua inglese con un orrore psicologico che è probabilmente ancora più inquietante. Repulsion racconta la storia di una giovane donna sfrenata (interpretata da Catherine Deneuve) che inizia lentamente a perdere la testa dopo essere stata lasciata a casa da sola da sua sorella. Il film è stato presentato per la prima volta a Cannes prima di raggiungere la gloria al Festival internazionale del cinema di Berlino e di aver ricevuto recensioni brillanti in tutto il mondo, ottenendo una valutazione impressionante del 100% a Rotten Tomatoes.
La prima puntata della trilogia di The Apartment di Polanski, conclusasi con The Tenant del 1976, questa foto in bianco e nero del 1968 fu uno dei primi orrori a presentare un personaggio femminile come l'assassino. Da allora ha ispirato di tutto, dai video musicali di The Cardigans e Metric ai Pi e Black Swan di Darren Aronofsky, oltre a film meno noti come Scissors del 1991 e maggio 2002.
2 Nosferatu (97%)
La storia di Nosferatu: A Symphony of Horror (noto anche come Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ) è quasi intrigante quanto l'innovativo film muto stesso. Girato nel 1921, l'orrore espressionista tedesco di FW Murnau era un adattamento non autorizzato di Dracula di Bram Stoker . Nonostante abbia cambiato vari nomi e dettagli dall'originale, la società di produzione è stata ancora citata in giudizio dagli eredi dell'autore irlandese, che alla fine ha portato alla distruzione di quasi ogni copia.
Per fortuna, una manciata è rimasta intatta e, dopo essere stata rilasciata negli Stati Uniti sette anni dopo la sua prima tedesca, ha sviluppato una reputazione come opera fondamentale del genere horror. La prestazione agghiacciante di Max Schreck nei panni del vampiro Conte Orlok, i punti di vista distintivi di Murnau e il suo stile visivo intrinsecamente inquietante hanno dimostrato che era degno di tale etichetta. Nonostante si avvicini al suo centesimo compleanno, pochi altri succhiasangue si sono avvicinati da qualche parte a replicare il generale senso di terrore di Nosferatu.
