Nato da un fumetto autopubblicato, Teenage Mutant Ninja Turtles ha generato un impero di giocattoli, cartoni animati e film d'azione dal vivo trent'anni fa. Le gesta di quattro tartarughe mutate che prendono il nome da artisti italiani e dal loro ratto sensei hanno portato un'ondata di popolarità verso la metà degli anni '90. Basato sul fumetto Mirage Studios di Kevin Eastman e Peter Laird, TMNT ha iniziato la sua vita come una parodia indiretta di Daredevil (Splinter for Stick, The Foot Clan for The Hand, ecc.), Ed è cresciuto fino a diventare un caposaldo della fine degli anni '80 e dei primi anni '90.
Dopo oltre un decennio di fluttuazioni ai margini, le Tartarughe sono tornate con una vendetta, recitando in un popolare spettacolo animato in CG su Nickelodeon. Il successo della prossima ondata di Ninja Turtles è stato dovuto, almeno in parte, alla nostalgia dei fan degli adulti, anche se gli amanti della pizza che risiedono nelle fogne hanno trovato una nuova casa nel cuore del pubblico più giovane.
Un ritorno sul grande schermo ha portato a recensioni mediocri, ma i numeri al botteghino sono sufficienti per giustificare un sequel di grande budget e budget con Megan Fox che torna come April O'Neil e Stephen Amell di Arrow saltando a bordo come Casey Jones. Il ritorno di Krang, Rocksteady e Bebop, i preferiti dai cattivi dei fumetti / cartoni animati, significa anche che la foto Platinum Dunes / Nickelodeon sta portando il peso massimo delle tartarughe retrò per il suo sequel. Tuttavia, Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows è solo la punta dell'iceberg retrospettivo. La tendenza di riciclare gli stili e invocare i fuzzies caldi per decenni precedenti è un aspetto radicato nel sistema di studio.
Hollywood Digs Deep (da riciclare)
Ci sono poche cose che Tinsel Town ama di più che rinnovare una vecchia proprietà per una nuova generazione, così come le generazioni più anziane con gli occhi appannati. L'amore di Hollywood per il riavvio può sembrare un'affettività moderna, ma le radici della febbre da remake risalgono in qualche modo. Ogni decennio circa, le tendenze di un'era passata - in genere tra i venti e i trenta anni precedenti - diventano il fascino dei giorni nostri.
Negli anni '40, l'espressionismo degli anni '20 e la popolarità della narrativa criminale durante il proibizionismo alimentarono le donne potenziate e l'atmosfera più oscura del film noir. Gli anni '50 portarono con sé le conseguenze degli anni '30 e '40. L'età atomica, i robot e le forme di vita aliene della fantascienza dell'era della depressione hanno creato una ricchezza di mostri irradiati e creature aliene che vanno dal provocatorio pensiero (The Day the Earth Stood Still) al foraggio di caratteristica creatura z (Horror di Party Beach). I rifacimenti degli anni '30 e la tariffa straniera non erano rari, con foto come The Blue Angel e Bundle of Joy che aggiornavano elementi di epoche passate.
Gli anni '60 rimasero eccessivamente legati anche alla cultura degli anni '50, approfondendo anche elementi degli anni '30 e '40. Beat Culture e il bordo più scuro del film noir hanno ispirato film degli anni '60 come Easy Rider e The Last Picture Show, che si sono divertiti in narrazioni complesse, non lineari, esemplificate da quelle epoche (e anche da film stranieri).
Durante gli anni '70 e '80, tuttavia, il ciclo della nostalgia iniziò davvero ad aumentare. Happy Days, American Graffiti e Grease riflettono tutti il fascino degli elementi degli anni '50, in particolare la sottocultura più grassa. I remake di classici minori degli anni '50 come Invasion of the Body Snatchers e Omega Man (originariamente The Last Man on Earth) presagivano una serie di remake di fantascienza e horror degli anni '80, tra cui The Thing, The Blob e Invaders from Mars. Anche gli anni '70 si sono conclusi con un'innovazione che ha guidato gli anni '80, principalmente grazie a Star Wars.
Il merchandising ha creato gli anni '80?
La saga spaziale di George Lucas e il suo presunto cross-marketing hanno avuto un grande impatto sul settore dell'intrattenimento degli anni '80. Il collegamento di film e programmi televisivi con prodotti commerciali ha indotto l'industria dell'intrattenimento a guardare non solo al botteghino, ma al modo in cui i loro progetti potevano collegarsi a spettacoli di spin-off, cereali per la colazione, action figure e freccette da prato con personaggi (o meno), ecc., Ecc.
Fu durante questa era che nacquero le Tartarughe Ninja, grazie al marketing incrociato. Se non per l'interesse di Playmate nell'espandere l'esposizione del marchio per la loro fiorente linea di giocattoli, l'intera serie potrebbe essere rimasta indefinitamente una caratteristica minore del fumetto / fumetto. Teenage Mutant Ninja Turtles era perfettamente finito nella cultura della Valley Girl / ossessionata dai surfisti della fine degli anni '80 e dei primi anni '90. Lo spettacolo e i film attingevano alle estremità delle mode degli anni '80, in particolare il gergo e l'atmosfera rilassata.
Tuttavia, quando nel 1993 uscì il titolo creativo TMNT 3, la natura cinica del decennio, fusa con l'attaccamento alla controcultura degli anni '60, dissipò efficacemente il neon amante del divertimento e l'ondata di spandex su cui cavalcavano le Tartarughe. Ironia della sorte, l'eccessiva saturazione del marketing che ha creato franchising popolari come TMNT ha anche creato le prospettive sardoniche che hanno contribuito alla loro (temporanea) caduta.
Da Footnote a Foot Clan Reborn
Il successo iniziale dei film live-action originali è cresciuto in seguito alla mediocre interpretazione del terzo sequel nel 1993. Dopo che il cartone animato classico terminò la sua corsa nel 96, le Tartarughe fluttuarono attorno alla fogna in varie incarnazioni per il prossimo decennio. Una serie di live action di breve durata arrivò e andò rapidamente alla fine degli anni '90, mentre la seconda ondata di serie animate si è svolta dal 2003 al 2009. Eppure è stata la più recente serie animata in CGI, iniziata nel 2012, che ha riportato TMNT in prima linea nella cultura pop.
Sulla scia di un'ondata di riedizioni popolari degli anni '80 e '90, il fornitore di cartoni animati Nickelodeon ha acquisito tutti i diritti sulle Tartarughe dal Mirage Group. Lo studio ha iniziato a ricreare un'incarnazione moderna liberamente basata su una miscela di anime stilizzati ed elementi CG utilizzati con successo da spettacoli come The Clone Wars e Teen Titans. La popolarità dello show riavviato ha permesso al creatore di cartoni animati di collaborare con Platinum Dunes di Michael Bay per l'omonimo riavvio del film del 2014.
Co-venture tra Nickelodeon Movies e Paramount, il primo TMNT ha riavviato la serie per un pubblico cinematografico moderno. Utilizzando tecniche di motion capture combinate con live-action, il film ha portato Megan Fox e Will Arnett nella mischia, insieme al lavoro vocale di Tony Shalhoub e Johnny Knoxville, tra gli altri. Il film ha reinventato la storia delle origini della Tartaruga, dando al protagonista April O'Neil una connessione più diretta con gli eroi titolari. Ha anche portato uno sguardo aggiornato alle Tartarughe e al loro principale malfattore, Shredder.
Nonostante abbia ottenuto recensioni negative da parte della critica, il film ha avuto un discreto successo, incassando quasi $ 500 milioni a livello internazionale e assicurando numerosi sequel. Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows, in effetti, porterà gli elementi nostalgici del circolo in franchising. L'inclusione di Dimension X, Bebop e Rocksteady, il vigilante Casey Jones, così come Tyler Perry come Baxter Stockman, segna un chiaro omaggio al periodo di massimo splendore del cartone animato, soprattutto da quando Krang e i due criminali mutati sono nati nello spettacolo dei cartoni animati.
Gli anni ottanta arrivano al punto di partenza
Il ritorno (e il successo) di Teenage Mutant Ninja Turtles parla del potere dietro i ricordi di Hollywood contemporanea. Molti produttori emergenti di oggi sono gli stessi bambini influenzati dalle pietre miliari della cultura pop degli anni '80 e '90. Quasi la metà della generazione millenaria è nata con poca o nessuna memoria dei media affascinati dai membri più anziani malinconici della loro generazione. Di conseguenza, molti giovani Gen Yers, così come Gen Zers, cercano una connessione con le tendenze di ieri o una versione aggiornata a cui possono aggrapparsi per un significato.
Teenage Mutant Ninja Turtles è semplicemente un pezzo di avanguardia nostalgica che travolge l'era moderna. Le proprietà preferite degli anni '80 e '90 come Masters of the Universe e Power Rangers hanno subito un forte aumento di interesse o revival a pieno titolo negli ultimi anni. I riavvii live action di proprietà cinematografiche e televisive, come 21 Jump Street, l'imminente riavvio di Predator di Shane Black, Dredd e altri riavvii fortemente contestati come Ghostbusters o Labyrinth devono tutti la loro esistenza a una combinazione di desiderio retrospettivo e proprietà preesistenti che richiedono poco consapevolezza del marchio.
Gli studi comprendono che esiste un mercato là fuori per film, programmi TV e prodotti di questa era. Nonostante la resistenza di alcuni vecchi fan e puristi del cinema, molti cineasti sono interessati a vedere come i classici recenti si traducono in tariffa contemporanea - quindi, il ritorno di proprietà classiche come TMNT.
Quanta nostalgia è troppo?
Che tu sia un fan dell'originale Teenage Mutant Ninja Turtles, delle loro incarnazioni moderne o di entrambi, il loro riavvio contemporaneo è semplicemente un sintomo di una più grande condizione di Hollywood: la nostalgite. La febbre da riavvio sta investendo l'industria dell'intrattenimento ed è fin dai primi giorni di Hollywood. Naturalmente, negli ultimi decenni gli studi hanno eccelso nel riciclo. Di conseguenza, dozzine di amati franchise si sono fatti strada nel mulino di Hollywood, molti sono diventati intrattenimento annacquato, ricostituito (The Karate Kid) o riformulazioni di alto concetto che non hanno recuperato del tutto la gloria passata (Star Trek).
Tuttavia, la tendenza al riavvio di Hollywood non è affatto male. Certo, i cineasti potrebbero essere in trappola nell'erba sacra delle serie in franchising degli anni '80 come Evil Dead, ma stanno anche risuscitando entità meno conosciute come Voltron o Highlander, oltre a tariffe eseguite in modo discutibile come Judge Dredd. La reimmaginazione può anche portare nuovo interesse e nuovi fan ai film più vecchi e regalare materiale sorgente esistente con occhi nuovi e un budget migliorato, proprio come il redux di The Thing di John Carpenter.
Per parafrasare Pablo Picasso, tutta l'arte è un furto. I creatori spesso prendono in prestito dal passato e Hollywood non fa eccezione. Finché il pubblico è interessato a guardare i film più vecchi rinnovati e il pubblico più giovane cerca una connessione con il passato, i riavvii e i remake non vanno da nessuna parte. Se ci sono soldi da guadagnare, l'ossessione di Hollywood per i remake non si ridurrà presto.
Come ti senti per l'interesse di Hollywood nel riproporre i favoriti degli anni '80? Sei entusiasta di ulteriori riavvii come Teenage Mutant Ninja Turtles o il terrore di ogni remake? Fateci sapere nei commenti.
