Nel processo di realizzazione di un film, un regista deve prendere una moltitudine di decisioni per ottenere il progetto sullo schermo. Tutto, da una grande scelta di casting a un angolo di ripresa per una scena casuale, deve essere preso in considerazione, dal momento che si riunisce per trasmettere vari significati artistici che gli spettatori interpreteranno mentre guardano il film. Questo rende il lavoro estremamente duro e impegnativo poiché anche la più piccola cosa ha il potenziale per realizzare o distruggere un film.
Abbiamo già esplorato alcuni casi in cui i cineasti hanno fatto le mosse necessarie per "salvare" il loro film dalla realizzazione orribile, ma non tutti i registi sono così fortunati. Nella storia di Hollywood, ci sono molti casi in cui qualcuno fa una brutta telefonata lungo il percorso, e l'intero film cade a pezzi di conseguenza. Ecco le 10 decisioni di Screen Rant che hanno rovinato i film.
11 Una forza velenosa
La trilogia di Spider-Man di Sam Raimi è uno dei momenti spartiacque del genere dei fumetti, con Spider-Man 2 del 2004 che ha alzato l'asticella a nuove eccitanti altezze. Con il regista apparentemente in cima al suo gioco, l'attesa è stata incredibilmente alta per Spider-Man 3. L'entusiasmo che i fan avevano per il progetto è aumentato di dieci volte quando è stato annunciato che l'iconico criminale Venom avrebbe fatto il suo debutto cinematografico nel film, con Topher Grace interpreta il ruolo di Eddie Brock.
Tuttavia, una volta che il film è stato effettivamente rilasciato, il pubblico ha visto Venom come un'opportunità sprecata. In seguito è stato rivelato che Raimi non aveva mai avuto intenzione di usare il personaggio, ma Sony, consapevole della commerciabilità di Venom, ha costretto il regista a includerlo nel trisquel, e il film finale ha sofferto a causa del tentativo di bilanciare troppo in una volta. L'introduzione di Sandman e il culmine della ricca dinamica di Peter Parker / Harry Osborne sarebbero stati sufficienti per portare questo film, quindi forse la Sony non avrebbe dovuto alterare la visione di Raimi.
10 La forza è forte con questo bambino
Molto prima di Star Wars: The Force Awakens era persino un pensiero nella mente di un fan, l'evento cinematografico definitivo di una generazione è stato il rilascio del primo prequel di Star Wars, The Phantom Menace. Avendo luogo 30 anni prima degli eventi del film originale, George Lucas iniziò a finire la storia principale della saga, mostrando al pubblico come Anakin Skywalker cedette al Lato Oscuro e divenne Darth Vader. Con le visioni di una Guerra al Clone distruttiva e una fuga dal rapporto di Anakin con Obi-Wan nella nostra testa, c'era un grande potenziale da offrire ai prequel.
Naturalmente, la trilogia prequel è vista come una delle più grandi delusioni nei film per una serie di ragioni (Jar-Jar Binks, CGI abusato, dialoghi scadenti, ecc.). Ma l'unghia più distruttiva nella bara di Lucas è stata la sua decisione di presentare Anakin come una bambina di 9 anni in The Phantom Menace. Da quando era così giovane, Anakin si sentiva quasi un giocatore secondario, affidandosi agli adulti per la direzione. Al momento in cui Attack of the Clones girava intorno, Anakin era considerevolmente più vecchia (e interpretata da un nuovo attore), essenzialmente un nuovo personaggio per gli ultimi due film invece di mostrare la naturale progressione che i fan hanno ottenuto con Luke.
9 Questo finale non è leggenda
Il veicolo di Will Smith, I Am Legend, sebbene in qualche modo afflitto da inesattezze scientifiche, è ancora un pezzo avvincente del dramma fantascientifico, che mostra il Dr. Robert Neville (Smith) dedicato come uno scienziato spinto a trovare una cura per una malattia che ha spazzato via l'umanità (dando origine ai "Darkseekers" che cacciano Neville nel film). Sebbene la decisione di rendere le creature completamente digitali (anziché protesiche) sia stata controversa, I Am Legend è stata trascinata giù da una scelta che aveva implicazioni di gran lunga maggiori sulla sua narrativa generale: il finale.
Nel taglio teatrale, Neville scopre di aver formulato una cura e si sacrifica in modo che Anna (Alice Barga) possa riportarla in una colonia umana. I fan del romanzo originale erano scontenti di questa deviazione dal materiale originale e preferiscono la versione originale "alternativa" (disponibile come funzionalità speciale sul DVD), che raffigura Neville rendendosi conto che i Darkseeker sono individui viventi con sentimenti e non sono destinati a essere salvato. Lo scopo del titolo è quello di illustrare che Neville è la "leggenda" (cioè un "mostro" come il nostro Frankenstein o Wolfman) nella comunità di Darkseeker e, a causa di alcune reazioni di screening, WB ha deciso di usurpare quel significato stimolante per qualcosa di più adatto ai blockbuster.
8 Il cantante non ritorna
Il regista Bryan Singer è forse una delle figure più importanti nei film di fumetti, poiché i suoi primi due film di X-Men hanno mostrato come i supereroi potrebbero essere portati sul grande schermo in un modo che sia la critica che i fan potrebbero apprezzare. Dopo l'enorme successo di X2: X-Men United (e la presa in giro della famosa saga di Dark Phoenix per il trequel), il pubblico non vedeva l'ora di vedere cosa sarebbe successo dopo. Sfortunatamente per tutti i soggetti coinvolti, Singer ha deciso di non tornare per The Last Stand in modo da poter dirigere Superman Returns. È arrivato Brett Ratner e un franchising è stato deragliato.
X-Men 3 è stato preso in prestito da due trame comiche classiche (Dark Phoenix e la cura mutante) e non era sicuro di quale correre e sviluppare. Ognuno onestamente avrebbe potuto portare il proprio film e, nel caso di Phoenix, i fan di vecchia data lo hanno visto come una colossale occasione mancata. Invece di mostrare le nuove e potenti abilità di Jean Grey e ciò di cui era veramente capace, Famke Janssen era bloccata a fissare in bianco un vestito rosso senza molto da fare. A peggiorare le cose, il co-sceneggiatore di X2 Mike Dougherty ha dichiarato che il concetto originale di Singer per il terzo film era molto più in linea con i fumetti e avrebbe fatto un film migliore. Questa decisione ha portato la serie X-Men su un sentiero oscuro e ci sono voluti Singer Days of Future Past per salvarlo completamente.
7 Batman per la famiglia
Sebbene Superman: The Movie di Richard Donner abbia dato al pubblico il loro primo assaggio di film d'oro per supereroi, i film di Batman di Tim Burton sono altrettanto influenti sul genere. Mantenendosi fedeli alla natura del personaggio, sia Batman che Batman Returns sono stati elogiati per essere storie oscure e avvincenti del personaggio; e la sensibilità artistica di Burton ha regalato ai fan molti momenti divertenti. Anche con diverse altre interpretazioni cinematografiche di Caped Crusader disponibili, la versione di Michael Keaton occupa ancora un posto speciale in molti cuori e l'attore rimane orgoglioso di ciò che ha realizzato.
Se solo WB si fosse bloccato con lui. Dopo che Batman Returns ha incassato meno del suo predecessore (in parte a causa delle lamentele dei genitori sul materiale), lo studio ha deciso di cambiare tono e rendere Batman un protagonista più adatto alle famiglie. Introducendo Joel Schumacher in sostituzione di Burton come regista, Keaton abbandonò poco dopo (sostituito da Val Kilmer), dicendo nel 2014 di averlo rifiutato perché "faceva schifo". Dopo aver visto il prodotto finale, molti fan erano d'accordo con quella valutazione, poiché la serie è stata spogliata di ciò che l'aveva reso così interessante in passato abbracciando un bordo di campagna (Two-Face di Tommy Lee Jones) e ciò che alcuni consideravano essere eccessivo commercialismo (nel tentativo di commercializzare il personaggio ai bambini). Schumacher non aveva una visione chiara di ciò che fece funzionare Bruce Wayne (mancando la dualità accattivante del personaggio) e la serie raggiunse un punto di non ritorno.
6 Lo Hobbit: una trilogia inaspettata
La trilogia di Lord of the Rings di Peter Jackson è una delle serie di film più iconiche del nuovo millennio. Per diverse ragioni, il film ha suscitato un plauso senza precedenti (tra cui 11 Oscar per il ritorno del re) e ha segnato enormi incassi al botteghino, consolidando saldamente il regno della Terra di Mezzo nello zeitgeist. Così quando l'adattamento cinematografico di Hobbit è finalmente uscito dall'inferno dello sviluppo (diretto da Jackson), i fan hanno celebrato ovunque. Tuttavia, ciò si è rapidamente trasformato in cauto ottimismo quando è stato annunciato che Jackson avrebbe diviso il singolo romanzo in tre film.
Inizialmente, il progetto sarebbe stato due film; uno basato sul romanzo, l'altro un ponte tra gli eventi di Hobbit e Il Signore degli Anelli. Ma Jackson pensava che ci fosse abbastanza materiale per tre caratteristiche. Mentre ha i suoi sostenitori, la trilogia di Hobbit è stata in gran parte vista come una grande delusione, poiché il romanzo relativamente breve è stato sparso per coprire gli enormi runtime e i riferimenti forzati di Lord of the Rings hanno riportato alla memoria un'altra trilogia prequel maligna. Jackson non sembrava sapere quando fermarsi, indulgendo troppo nei film con sequenze d'azione pesanti in CGI che erano molto lontane dalle epiche battaglie che aveva fatto prima. Un singolo film mirato sarebbe bastato, e probabilmente sarebbe stato meglio (considerando che Jackson era ancora in grado di creare alcuni momenti straordinari).
5 Iron Man 2? Non troppo veloce
Iron Man dei Marvel Studios è stato un piccolo miracolo - in quanto si è unito come uno dei migliori film del 2008 nonostante non avesse una sceneggiatura finita quando è entrato in produzione. Dopo aver raccolto i soldi al botteghino e il plauso della critica (e preso in giro la Avengers Initiative), i fan stavano aspettando con impazienza il sequel. A quanto pare, lo è stato anche lo studio, e Iron Man 2 è diventato un lavoro di punta ben documentato sulla scia del primo, solo con un altro universo condiviso da fare.
Poco dopo la sua uscita nel 2010 ci siamo resi conto che il film era un anello debole nell'MCU, poiché all'inizio non erano sicuri di come bilanciare i riferimenti dei Vendicatori con una solida storia di personaggi autonomi. Una storia del personaggio potenzialmente avvincente per Tony Stark (su un eroe i cui poteri lo stanno anche uccidendo) è stata sacrificata per introdurre materiale Avengers (un ruolo più importante per SHIELD) e Mickey Rourke ha persino accusato lo studio di diminuire la sua "complessa" interpretazione da cattivo come Ivan Danko in una caricatura di una nota. Con più tempo per mettere tutto insieme, Favreau potrebbe essere stato in grado di catturare nuovamente i fulmini in una bottiglia. A quanto pare, ci vuole un po 'di tempo per sviluppare completamente un film e la sua storia, il che significa che la Marvel avrebbe dovuto essere disposta a modificare i loro piani di uscita in modo da poter realizzare un film più completo.
4 In Brightest Day, e CGI
Dopo anni passati a fare affidamento solo su Batman e Superman per la realizzazione del film, Warner Bros./DC ha cercato di cambiare le cose in grande stile quando ha pubblicato Green Lantern nel 2011. Sebbene fosse commercializzato come versione di Iron Man di WB, era tutto ma. Derullato dalla critica, il film ha faticato a superare i 100 milioni di dollari al botteghino domestico, diventando uno dei film a fumetti più deludenti della recente memoria. La reputazione del personaggio è stata così gravemente danneggiata che WB sta aspettando fino al 2020 per lanciare un'altra uscita da solista della Lanterna Verde.
Una volta che un progetto si è riempito fino all'orlo di promesse, la cattiva esecuzione è ciò che ha imbrattato il film e lo ha trascinato giù. Sembrava esserci una dipendenza eccessiva dal CGI (vedi: il costume dell'eroe) con uno sforzo insufficiente sulla sostanza che avrebbe reso un giro divertente e divertente. Il regista Martin Campbell (che eccelle con James Bond, dovremmo menzionare) sembrava fuori dal suo elemento mentre cercava di affrontare la storia ricca di effetti, dicendo che il processo era scoraggiante e ammettendo che non c'era una vera visione per i costrutti dell'anello di potere - creare sequenze d'azione sciocche che potrebbero essere state più interessanti con una direzione e una concentrazione più forti. La prossima volta che incrociamo le dita, la Lantern Corp. ottiene una sceneggiatura migliore e il film che meritano.
3 Alien di Fincher's Fox 3
Aliens di James Cameron è considerato uno dei più grandi sequel di tutti i tempi, quindi si può capire perché i fan fossero così entusiasti che la serie continuasse in Alien 3. Soprattutto una volta che il suggestivo trailer teaser ha accennato agli xenomorfi che arrivano sulla Terra per distruggere il caos sugli umani, l'attesa è aumentata esponenzialmente. Sfortunatamente, il risultato finale è stato un film che ha fatto arrabbiare molti fan di lunga data della serie (incluso Cameron) e non è stato all'altezza della promessa che molti credevano che avesse.
Un giovane David Fincher è stato incaricato di dirigere Alien 3, un processo che odiava così tanto che ora ha rinnegato il film. Il film è stato afflitto da continue interferenze in studio, poiché i dirigenti della Fox hanno annullato la maggior parte delle decisioni di Fincher e hanno essenzialmente assunto il controllo creativo sul progetto. Il senno di poi è 20/20, ma dato che Fincher si è dimostrato un cineasta più che capace due anni dopo con Se7en (e ha continuato ad avere una delle carriere più acclamate della sua generazione), Fox avrebbe potuto essere furbo solo fidarsi di lui e assumere un approccio "senza mani". Inoltre, prima dell'arrivo di Fincher, il concetto originale dello sceneggiatore Vincent Ward è stato spazzato via, una versione che è considerata uno dei migliori film di fantascienza mai realizzati. Studio ingerenza raramente funziona e Alien 3 è uno degli esempi principali.
2 2 Veloce, 0 Diesel
Dominic Toretto di Vin Diesel è il volto del franchise Fast and Furious, quindi è facile dimenticare che in realtà ha eliminato la seconda puntata (e la maggior parte della terza). Per quanto riguarda 2 Fast 2 Furious, la speranza era che la stella tornasse, ma ha rifiutato l'offerta perché la sceneggiatura non era all'altezza dei suoi standard. Invece di rivedere la sceneggiatura in un modo adatto a Diesel (permettendogli di tornare), Universal ha commissionato una seconda sceneggiatura in caso di partenza dell'attore, che ha reso Brian O'Connor di Paul Walker l'unico personaggio originale del film.
2 Fast 2 Furious è considerato una delle voci più deboli della serie, quindi si può sostenere che la Universal avrebbe dovuto risolvere le cose con Diesel. Con altri come Mia e Letty, il film è sembrato più episodico di una naturale continuazione della vita dei personaggi. Invece di vedere i nuovi amici Dom e Brian fare squadra per sconfiggere un boss della droga (che avrebbe creato una narrativa divertente) e sviluppare ulteriormente la loro relazione, il film ha sofferto in gran parte perché Diesel non era coinvolto. Molti critici hanno ritenuto che il sequel mancasse di qualsiasi fascino avesse portato al primo film e, dato il pubblico entusiasta che ha risposto a Dom (incluso il suo cameo di Tokyo Drift), sarebbe stato saggio per Universal sistemare le cose invece di inventarle con qualcosa di nuovo (e liberamente collegato) al volo.
