L'arte del cinema noir potrebbe appartenere al passato, ma ciò non ha impedito ad alcune anime coraggiose di tentare di indossarlo come un abito a mano. Negli ultimi vent'anni, è arrivata una manciata di thriller criminali incredibilmente robusti, ricordando agli appassionati di film che c'è di più là fuori di quanto sembri.
Netflix si è interessato in modo particolare a una manciata di queste gemme, riempiendo le loro sale di un noir moderno esemplare, pieno di criminali violenti, rapine, vendetta, detective aggressivi e più tensioni di quante il cervello umano possa sopportare.
Nel caso in cui desideri scendere in questo mondo sotterraneo dalla sicurezza della tua stessa casa, qui su 10 Underrated Crime Movies Streaming su Netflix.
Killing Them Softly (2012)
Il regista Andrew Dominik insegue il film americano perfetto da oltre un decennio. È riuscito con The Assassination of Jesse James del 2007 del codardo Robert Ford, ma una risposta poco brillante e un rilascio trascurabile forse lo hanno portato a riprovare. Prendendo spunto da grandi film sulla depressione come I Am A Fugitive From A Chain Gang e 42nd Street, il terzo film di Dominik Killing Them colpisce dolcemente con l'impatto di un mattone lanciato attraverso una finestra.
Due cappe unte (Scoot McNairy e Ben Mendelsohn) rapinano un gioco di carte mafiose, inviando l'esecutore Jackie Cogan (Brad Pitt) sulla loro pista. Un film sulla crisi finanziaria del 2008, vestito come un grugnito di vita bassa e disgustoso, Killing Them Softly ha un apprezzamento quasi sensuale per i tratti grotteschi dello stile di vita criminale. Apparentemente, Dominik è stato costretto a tagliare buona parte del film prima della sua uscita, quindi possiamo solo immaginare quanto deve essere stata buona la versione completa.
Glass Chin (2014)
Glass Chin di Noah Buschel ha offerto al pubblico una dose completa di Corey Stoll al suo meglio. L'attore personaggio (noto soprattutto per il suo lavoro in programmi TV come House of Cards e The Strain, o per la sua svolta memorabile nei panni di Ernest Hemingway nella mezzanotte di Woody Allen a Parigi) spiega qui le sue ali, interpretando un ex pugile custodito con tutto ciò da dimostrare e prezioso poco da perdere. Entra in contatto con un imprenditore locale (Billy Crudup) con una serie media, desideroso di assicurarsi che Stoll gli sia debitore.
Glass Chin racconta il disfacimento di un uomo strettamente arrotolato al rallentatore. La convinzione di Stoll in se stesso è l'unica cosa che lo tiene lontano dalla strada e, lentamente, il suo comportamento gli toglie la testa. La sceneggiatura avrebbe potuto essere estratta dal cassetto di Billy Wilder intorno al 1950 e Buschel la dirige in modo diretto, tanto meglio per godersi le antiche macchinazioni del destino.
The Yards (2000)
James Gray è la cosa più vicina alla nostra generazione a Francis Ford Coppola, il che lo rende una risorsa piuttosto preziosa, considerando che il genio barbuto italiano si è più o meno ritirato. Evocando una tonnellata di atmosfera in cima alle sue immagini davvero belle, ha trasformato il crimine in opera e di nuovo. The Yards, la sua prima collaborazione con Joaquin Phoenix, è una semplice storia di un omicidio che ha fatto a pezzi una famiglia criminale benestante. Ma Gray dirige come se stesse dipingendo un Rembrandt o rifacendo il Padrino.
Phoeni, insieme ai co-protagonisti Mark Wahlberg e Charlize Theron, sfrecciano nei loro ruoli di normali sbandati in lotta per una seconda possibilità di felicità. Da allora Gray è diventato una delle voci più essenziali nel cinema americano, ma è iniziato qui, quando ha dimostrato che il suo debutto (la meravigliosa Piccola Odessa) non è stato un colpo di fortuna, e che ha potuto trasformare semplici narrazioni criminali in tragedie indicibilmente meravigliose.
In Bruges (2008)
A pochi anni dalla sua carriera come uno dei più grandi e rispettati drammaturghi moderni, Martin McDonagh ha provato a dirigere un film. A Bruges, il suo primo lungometraggio, è una storia disperatamente malinconica di sicari esiliati (Brendan Gleeson, Colin Farrell) che cercano di divinare il significato della vita dopo aver ucciso la persona sbagliata.
Il dialogo violento di McDonagh e il suo occhio per la folle irresistibile in tutte le sue forme trasforma una vecchia storia singhiozzante in qualcosa di più oscuro, più ricco e più profondo. Gli assassini alimentati a droghe e alcol fanno fronte alle grandi domande della vita in attesa di notizie dai loro capi sulla loro prossima mossa. Il lussuoso Bruge inizia a sembrare un purgatorio per i criminali malati di anima, quindi, naturalmente, si mettono nei guai più che riescono a gestire. È un'esperienza triste, ma non senza esplosioni di umorismo e spettacoli indimenticabili da parte di tutti i soggetti coinvolti.
Cop Land (1997)
La stella di James Mangold è leggermente caduta negli ultimi dieci anni, il che è una triste notizia, dato che è ancora l'affidabile artigiano che ha creato Cop Land, sia che dirige i fantastici veicoli Tom Cruise come Knight and Day o The Wolverine (a sua volta enormemente sottovalutato), il suo le immagini sono solide e il suo ritmo è perfetto.
Il poliziotto Land lo ha catapultato in grandi campionati e non è difficile capire perché. Sylvester Stallone guida un cast irripetibile nei panni di un perdente che ha avuto una possibilità di fare la cosa giusta. È lo sceriffo di Garrison, nel New Jersey, una città immaginaria dall'altra parte dell'Hudson, dove i poliziotti di New York City vivono secondo le proprie regole. Quando un debuttante di successo finge la propria morte e alcuni veterani lo nascondono nella giurisdizione di Stallone, fa calare un sacco di calore sotto forma di ogni grande attore dell'epoca. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick e Harvey Keitel sono tutti qui, ma la cosa più sorprendente è che nessuno di loro colpisce quanto Stallone, facendo il miglior lavoro della sua carriera.
Dopo questo sarebbe tornato all'azione corazzata, dimenticando che avrebbe potuto ottenere la compassione senza sforzo lasciandosi apparire vulnerabile.
The Escapist (2008)
I due film americani di alto profilo di Rupert Wyatt, Rise of the Planet of the Apes e The Gambler, dovrebbero incuriosire da dove ha iniziato. Il suo primo film, The Escapist, è ancora più forte e intenso di uno dei suoi follow-up.
Brian Cox sta scontando l'ergastolo in una delle carceri più sporche in Inghilterra quando scopre che sua figlia sta perdendo una battaglia per la dipendenza. Riunisce un equipaggio di detenuti affini (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper e Liam Cunningham) e pianifica una fuga audace attraverso il sistema fognario simile a un labirinto della prigione.
La prigione ventre di Wyatt è un bellissimo pezzo di architettura gotica, simile a qualcosa di uno dei film alieni. Interpolare il pericoloso viaggio con i preparativi crea due livelli di tensione quasi atroce e i personaggi di Wyatt sono così meravigliosamente attratti che è altrettanto avvincente guardarli rischiare la vita in quanto sta preparando apparentemente banali per il grande scoppio.
Lady Vengeance (2005)
I film di Park Chan-Wook sono panoplie tendenziose di stile che coprono idee di genere familiari. Sebbene Oldboy rimanga il più noto della sua trilogia di vendetta, è Lady Vengeance a dare il massimo.
Yeong-ae Lee interpreta una donna che è andata in prigione per un crimine che non ha commesso. Finalmente liberata, si concentra sulla demolizione dell'uomo per il quale ha preso la caduta. La meticolosità di Lee trasforma la sua vendetta in qualcosa che assomiglia a una sinfonia, messa a punto e lussuosa, in modo che possa sentire la più grande catarsi abbinare al tempo trascorso in prigione, lontano da sua figlia che è cresciuta senza di lei.
Lady Vengeance è triste e sanguinosa, ma è anche positivamente radiosa nel modo in cui presenta le sensazioni che la sua eroina riscopre dopo tanti anni di prigione, sognando di nuovo il mondo esterno e tutti i suoi vari piaceri.
Gomorra (2008)
Non c'è mai stato un film poliziesco che assomigli, sembri o suoni a Gomorra. Tratto da un libro tentacolare, quasi perfetto, di Roberto Saviano sull'enorme industria della corruzione a Napoli, il film di Matteo Garrone è diviso in quattro sezioni. Ogni parte riguarda un diverso imbroglione sfortunato che pensa di poter affrontare la folla e venire avanti.
Avviso spoiler: nessuna di queste storie finisce bene. Garrone dirige in uno stile a volte docu-realistico, mentre in altri modernista al confine con il surreale. Anche se sembra che queste storie viaggino più lontano nella natura selvaggia di quanto potrebbe essere reale, è importante ricordare che le storie vere sono ancora più bizzarre e disperanti.
L'approccio modernista di Garrone l'ha reso tale da non perdere mai l'impatto scioccante di come deve essere vivere in queste città costiere torturate, governate da violenti, impervi di speranza, impossibili da cambiare.
The Grifters (1990)
C'è una ragione per cui i romanzi di Jim Thompson sono stati adattati più volte. Nessuno diventa brutto, triste, sanguinante e sexy come lui. I cineasti hanno colto l'occasione per lavorare con le sue parole, tutti da Stanley Kubrick a Sam Peckinpah.
Non tanto celebrato oggi come dovrebbe essere, The Grifters di Stephen Frears, uno dei, se non il miglior film di Frears, sembra inizialmente che costerà il romanzo sudato di Thompson da cui prende la trama. La sornione, la colonna sonora jazz, i colori vivaci e le esibizioni totalmente sexy di Annette Benning, John Cusack e Angelica Huston suggeriscono che questo potrebbe rivelarsi un gioco leggero. Non fa una cosa del genere. Diventando sempre più oscuro e contorto ogni minuto, la storia di The Grifters di un ragazzo intrappolato tra la sua ragazza, sua madre e la presa è degna dell'eredità oscura di Thompson.
The Iceman (2012)
Le persone deluse dalla strana rimozione di Black Mass dal suo soggetto farebbero bene a dare un'occhiata a The Iceman. Allo stesso modo, basato su un famoso assassino attivo negli anni '70, ha il coraggio della sua convinzione e crede che l'omicidio privo di coscienza del suo eroe sia abbastanza affascinante e disgustoso da focalizzarsi, senza ricorrere a orribili esagerazioni (anche il famigerato James Franco è bravo nel suo cameo qui). Richard Kuklinski (un temibile Michael Shannon) ha ucciso decine di persone per sostenere la sua famiglia.
Questo è davvero tutto ciò che c'è da fare nel film, e se sembra un po 'logoro, ciò che vale la pena guardare è la visione inflessibile del suo sadismo calcolato e la performance di Shannon. È abilmente assistito da Winona Ryder come sua moglie, ma la reputazione di Shannon come miglior attore della sua generazione ottiene un buon allenamento mentre fissa continuamente l'oscurità senza fondo e vince ogni volta.
