Ultime notizie: Hollywood è senza idee!
Almeno, saresti perdonato per aver pensato che se avessi prestato attenzione a tutti i sequel, i riavvii e le proprietà IP riempiendo i cinema in questi giorni. Ma anche prima dell'era dei supereroi e dei robot CG, la gente pensava ancora che Hollywood fosse senza idee, con tutti gli western, i musical e gli adattamenti dei libri che venivano fatti strada.
Quindi sembra che da quando Hollywood è in giro ci siano state grida di un pozzo creativo ben funzionante e fan che chiedono film più originali. Ma ogni speranza non è persa, perché nonostante il fatto che, sì, Hollywood spesso ripropone continuamente le stesse idee fino a quando la stanchezza degli spettatori alla fine si insinua, disseminata in tutta la storia del film sono stati film originali che cambiano il gioco così tanto che ogni film che segue deve un po 'del suo DNA a detto punto di svolta.
Di seguito vi diamo i 12 film così originali, così inaspettati e di così incredibile successo in quello che hanno deciso di fare che hanno finito per cambiare Hollywood - e la storia del film - per sempre.
12 Avatar (2009)
Nel bene e nel male, Avatar di James Cameron è stato il film più tecnologicamente significativo del 21 ° secolo. Nelle opere per 15 anni prima della sua uscita, Avatar e James Cameron avevano la missione di cambiare cinema e di cambiare cinema. Divulgando il 3D e quindi essendo quasi l'unico responsabile di quasi tutti i cinema del Nord America che si convertono dalla proiezione analogica a quella digitale, Avatar ha trasportato gli spettatori nel suo mondo interamente in CG e quando sono usciti tutto era diverso.
Sebbene Avatar abbia perso gli Oscar agli Hurt Locker - un film che nessuno ricorda nemmeno adesso, figuriamoci tra qualche anno - alla fine l'eredità di Avatar sarà quella di un film che ha inventato la tecnologia per raccontare una storia che non poteva non sarebbe detto in nessun altro modo. Quindi, mentre quella tecnologia può ora essere utilizzata per aggiungere inutilmente profondità a qualsiasi film che voglia fare più soldi al botteghino, ricordiamo tutti che la prima volta che l'abbiamo visto - durante Avatar - è stato qualcosa di mozzafiato e qualcosa che avrebbe inviato tutti gli altri film che si affrettano a ripetere.
11 The Blair Witch Project (1999)
Un altro film migliore o peggiore, The Blair Witch Project è nato dal nulla e ha infranto le aspettative di tutti su tutto. Ha praticamente inventato filmati trovati - e anche se non sarebbe diventato banale (ed estenuante) fino a Paranormal Activity un decennio dopo - ha regalato al pubblico qualcosa di elettrizzante e inaspettato, ed è ancora il gold standard di oggi.
Noto che richiedeva la pubblicazione di segnali nei cinema che avvertivano gli spettatori di cinetosi, il Blair Witch Project ha messo in scena le tecniche di ripresa e ha sfondato la quarta parete, disorientando gli spettatori con un'esperienza completamente nuova in una volta. Forse ancora più strumentale nel cambiare i film che seguirono fu la struttura narrativa del Blair Witch Project e persino la sua responsabilità nei confronti del suo pubblico - per cui un disclaimer avvisò falsamente il pubblico che ciò che stavano vedendo era davvero un vero filmato - che cambiò il corso del cinema e ha gettato tutte le regole fuori dal finestrino e nel bosco, dove sono finite catturate in un inquietante affare tipo bastone stilizzato.
10 The Breakfast Club (1985)
Diciamo che sei un film per adulti. Vuoi essere unico, mentre distorci il genere in testa. Volete personaggi familiari, ma comunque quei personaggi devono crescere e uscire dalle loro scatole entro la fine del film. Volete una scena memorabile o due ambientate in una canzone dei tempi che si spera diventerà un classico. Fondamentalmente, vuoi essere The Breakfast Club.
Nessun film di John Hughes prima o dopo The Breakfast Club incapsulava così perfettamente i sentimenti del liceo e l'imbarazzante nostalgia di crescere. Ed è qualcosa che ogni film che viene dopo lo sa, ed è per questo che non hai un film per adulti a meno che tu non faccia riferimento a The Breakfast Club in qualche modo; perché se non lo fai, stai solo rubando.
Se sei il The Breakfast Club ogni film vuole essere te e, di conseguenza, ogni film da The Breakfast Club ha The Breakfast Club profondamente incorporato nel suo DNA; e di conseguenza, nel DNA di chiunque abbia mai visto un film dopo il 1985. Ma non lo faremmo in nessun altro modo.
9 Dawn of the Planet of the Apes (2014)
Dawn of the Planet of the Apes è essenzialmente un film straniero sottotitolato con protagoniste le scimmie, con alcuni umani di lingua inglese come personaggi secondari. La sua ambizione è fuori da questo mondo, la sua assunzione di rischi dovrebbe essere vista come sbalorditiva nell'attuale clima di Hollywood, la sua narrazione è complessa e stratificata, eppure ha pagato in picche essendo acclamata dalla critica e facendo abbastanza soldi al botteghino per costruisci tutte le fantastiche case sugli alberi delle scimmie che chiunque possa desiderare.
Certo, Dawn è un film tentpole che era tecnicamente l'ottavo della serie, e si potrebbe dire che il solo riconoscimento del marchio ha permesso al regista Matt Reeves di creare qualcosa di speciale senza che lo studio si preoccupasse troppo. Ma questo non darebbe abbastanza credito a Dawn of the Planet of the Apes per la sua stranezza. Sebbene i risultati del suo successo debbano ancora essere pienamente percepiti a Hollywood - nonostante la sua proliferazione di tecnologia di motion capture, performance e acrobazie pratiche sorprendenti - Dawn ha cambiato Hollywood solo mostrando la concorrenza che il pubblico può ancora essere entusiasmato nel 2014, e non ci vogliono necessariamente due ore di esplosioni di robot senza cervello per farlo.
8 The Graduate (1967)
Ecco cosa non sapevi di The Graduate; rettificato per l'inflazione, è il 21 ° film di incassi più alto di tutti i tempi. Sono sei punti sopra The Avengers, il che significa che più persone vogliono vedere Dustin Hoffman in giro e mettere in discussione la sua seduzione piuttosto che vedere Iron Man battere la merda di Thor. E a proposito, ci sono buone probabilità che senza The Graduate, The Avengers non sarebbe mai successo.
Oltre a dare il via alla carriera di Dustin Hoffman - che è stato una forza a Hollywood per circa cinque decenni - Il laureato e il regista Mike Nichols hanno portato con sé l'era di Hollywood guidata dall'autore, dove ogni film sarebbe più personale e più unico di il prossimo (pensa: Scorsese, Coppola, Ashby, ecc.). Nonostante registi come Marc Webb e David O. Russell lo citino come la ragione per diventare un regista, ogni regista moderno - e ogni film moderno - deve tutto a The Graduate. Questo perché, in parole povere; è un film così semplice e così iconico che è incorporato nelle menti di tutti coloro che lavorano in ogni angolo dell'industria cinematografica, e quindi è cancellato da tutto.
Ma torniamo alla logica di The Graduate = The Avengers. Senza The Graduate, la traiettoria di carriera di Jon Favreau - una iniziata con il tipo di indie rese possibili da The Graduate - sarebbe molto diversa. Senza Jon Favreau, Iron Man non lo colpisce alla grande. Senza Iron Man, non esiste Marvel Cinematic Universe. E boom, proprio così, nessun Vendicatore. Quindi la prossima volta che guardi ANYTHING, ringrazia Dustin Hoffman, Mike Nichols e The Graduate.
7 Harry Potter e la pietra filosofale (2001)
Prima di Harry Potter e la Pietra Filosofale, pompare centinaia di milioni di dollari in un film basato su un libro per bambini e ambientato in una terra magica di fantasia - per non parlare del prolungare la storia su otto film - sarebbe stato più folle di qualunque fosse le regole del quidditch deve essere. Eppure eccoci qui nel 2015, con adattamenti di libri per giovani adulti tra i film più redditizi in circolazione, e con tutti i dirigenti di Hollywood che desiderano che la stregoneria rivelerà da dove arriverà la prossima serie di Harry Potter.
Dopo Harry Potter, i franchise in più parti sono diventati la regola, non l'eccezione, e ora è quasi tutto diviso la parte finale di un franchising in due film (pensa: Twilight, The Hunger Games) - indipendentemente dal fatto che la storia lo richieda o no. Mentre Harry Potter ha dato vita a nuovi mondi e creato un impero che sta ancora rastrellando in miliardi di dollari, nulla di tutto ciò sarebbe accaduto se il pubblico non avesse abbracciato quel primo strano film con protagonisti tre strani piccoli attori che sono cresciuti per diventare superstar e ha generato un fenomeno mondiale lungo la strada.
6 Knocked Up (2007)
Si potrebbe obiettare che The 40 Year Virgin ha spianato la strada a Knocked Up, ma quando guardi i due film, The 40 Year Virgin sembra un dipinto rupestre con lampi di grandezza, mentre Knocked Up è più simile a un dipinto rinascimentale italiano con tutti gli elementi dell'arte moderna che sarebbero arrivati a definire tutto ciò che è venuto dopo di essa.
Con Knocked Up, Judd Apatow ha consolidato il suo posto nel cinema americano e ha creato una nuova generazione di commedie al botteghino di commedie classificate R. Con Seth Rogen e tutti i suoi clienti abituali apatowiani al seguito, Knocked Up ha cementato tutto ciò che ci aspettiamo dalle nostre commedie, e ha fatto tutto con un'idea di basso concetto che ha mostrato l'umorismo in tutto - e niente. Dalle gag grossolane a un flusso infinito di insulti, fino al sentimentalismo e alle esplosioni di drammi ben piazzati durante il suo tempo di esecuzione (eccezionalmente lungo per una commedia), Knocked Up ha illuminato Hollywood e ha portato con sé una nuova guardia che è pronto a conquistare la città e fare in modo che tutto ciò che non toccano sembri un mucchio di rifiuti cinematografici in decomposizione.
5 Jaws (1975)
Dopo Jaws, niente sarebbe più stato lo stesso. Il film di successo originale, Jaws ha inaugurato l'era dei successi mostruosi che avrebbero dominato al botteghino e inviato tutti gli altri film rannicchiati ai pavimenti appiccicosi del cinema locale. Con il mix ancora perfetto di sentimento sincero, personaggi affascinanti e suspense di Spielberg per porre fine a tutta la suspense, la formula vincente di Jaws ha reso tutto ciò che è venuto dopo apparire opaco nella nebbia salata della retrospettiva.
Certo, dobbiamo tutti i nostri successi moderni - dai Vendicatori ai Transformer - alle Mascelle, ma in realtà la maggior parte dei successi sono pallide imitazioni del lavoro di stimolazione e carattere che ha reso Jaws una forza tale da non sottovalutare. Anche se Jaws sarà sempre il film che legittimamente ha tenuto le persone fuori dall'acqua, la sua più grande eredità sarà quella di aver generato un nuovo tipo di film, e da allora ha lasciato Hollywood cercando di recuperare.
4 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
La trilogia de Il Signore degli Anelli ha vinto l'Oscar. Lascia che affondi; in particolare il fatto che la puntata finale, Il ritorno del re, ha vinto 11 premi Oscar, legandosi a Ben-Hur e Titanic per il maggior numero di vittorie di sempre per un film. Questa trilogia su orchi, hobbit, anelli e Sean Astin ha vinto l'Oscar. Questo è pazzesco. Questo è inaudito. Ed è per questo che ha cambiato Hollywood, alterando per sempre la percezione di tutti dei film fantasy e ciò che rende un successo mainstream.
Quando sono iniziati i lavori sulla trilogia, il regista Peter Jackson ha intrapreso uno dei film più ambiziosi di tutti i tempi, con lavori sulla serie che durano otto anni e tutti e tre i film girati contemporaneamente. Non c'è motivo di pensare che qualcosa su The Lord of the Rings avrebbe dovuto riunirsi: è basato su una serie di libri fantasy degli anni '50 che sono, ancora una volta, su un gruppo di ragazzini con grandi piedi pelosi e un anello; per non parlare del fatto che nel 2001 la tecnologia di cui avevano bisogno per realizzare questa storia era fondamentalmente solo un monitor CRT e un calcolatore scientifico - eppure si è unito. Si unì, fece esplodere le menti, fece una figura simile a come tutti i soldi del mondo, e oh, niente nella fantasia, nelle trilogie o, uhm, MOVIES non fu mai più lo stesso.
3 Spider-Man (2002)
Ogni generazione ha la sua versione preferita di Spider-Man; che sia Spider-Man, il cartone animato del 1967 mal disegnato, Spider-Man del 1994, o un cartone animato spaventosamente muscoloso, o un 2008 stranamente troppo anime, ma comunque brillante, Spider-Man spettacolare. Ma nonostante la tua generazione e il cartone animato Spider-Man che definisci il tuo, una cosa è certa; ci siamo riuniti tutti, abbiamo messo da parte le nostre differenze e ci siamo goduti l'inferno di Spider-Man di Sam Raimi, e così abbiamo iniziato una rivoluzione.
Come un ragno che depone centinaia di uova, Hollywood ha catturato il bug del supereroe e ha iniziato a covare tutto ciò che poteva il più velocemente possibile il pubblico. Negli anni che seguirono Spider-Man molti film andarono in rovina - Daredevil, The Hulk, Cat-Woman - ma ancor più catturati e trasformati in franchising che vivono fino ad oggi.
Dai un'occhiata ai film con il maggior incasso di qualsiasi anno - o di tutti i tempi - e quello che troverai è un film di supereroi dopo film di supereroi. Mentre altri l'hanno preceduto, nulla ha preso d'assalto il mondo e ha trasformato il mondo del cinema in una frenesia da cui il mondo non si è ancora ripreso come Spider-Man.
2 Terminator 2: Judgment Day (1991)
Terminator 2: Judgment Day non ha rivoluzionato le convenzioni di denominazione dei sequel aggiungendo due punti e un sottotitolo inutile dopo il numero 2. Il risultato molto più grande risiede nel fatto che ha portato CGI nei film in modo enorme, aprendo così la strada per ogni singola esplosione insensibile e scena fatiscente che vediamo nei film oggi. Sebbene la famosa scena in metallo liquido T-1000 possa ottenere tutta la gloria, ILM ha effettivamente trascorso dieci mesi su tutti gli effetti, che sono costati un totale di $ 5 milioni e hanno impiegato 35 persone per completarla.
Notevole è anche il fatto che T2 dimostra che i sequel dei film non sono solo una presa in contanti, ma piuttosto una presa in contanti incredibilmente redditizia che talvolta ripaga in un film che è meglio considerato rispetto al suo predecessore. Quindi la prossima volta che vedi un sequel ricco dall'inizio alla fine con CGI lucido e un sottotitolo stranamente confuso: aspetta, questo è ogni film. Bene, grazie mille Terminator 2!
1 Toy Story (1995)
Toy Story è stato il primo film d'animazione CG. Negli ultimi 20 anni, la sua uscita ha portato a un cambio di paradigma a Hollywood che ha rovesciato le istituzioni e trasformato i generi in testa. Toy Story non solo ha portato alla scomparsa di film animati disegnati a mano - che praticamente hanno iniziato l'attività cinematografica - ma ha posto fine alla tradizione di musical, storie di principesse e, senza di essa, PIXAR VENDE VENDERE COMPUTER!
Dal momento in cui Pixar è stato in grado di far innamorare gli spettatori di Woody, un antieroe meschino e Buzz, un asino ignorante, ha iniziato una rivoluzione e ha sfornato un classico moderno dopo l'altro. Nel corso di altri due film di Toy Story, Pixar ha imparato come estrarre le lacrime dagli occhi di ogni uomo, donna e bambino vivente sul pianeta, e ci sono voluti i soldi di tutti nel processo, e ora ha 3 film tra i primi 50 film con il più alto incasso di tutti i tempi.
Dopo Toy Story tutti ne hanno preso atto e tutto ciò che vedi - da quei piccoli Minion gialli che stanno conquistando il mondo fino all'ultimo sequel e spin-off dell'Era Glaciale - puoi ringraziare Toy Story per aver ispirato direttamente.
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Pensi che ci siamo persi qualcosa? Quale film ottiene il tuo voto per essere così innovativo, originale o semplicemente figo che ha cambiato tutto ciò che è venuto dopo? Fateci sapere nei commenti!
