Il film si basa costantemente su se stesso mentre si evolve. A volte, quell'evoluzione prende la forma della rivoluzione, poiché i cineasti raccontano storie in un modo che nessuno ha mai visto prima - narrativamente, tecnicamente o visivamente. Altrettanto spesso, l'evoluzione include l'autoreferenzialità; un'interazione con i film precedenti, in quanto i cineasti riutilizzano concetti familiari, temi familiari o persino scene familiari.
Questo elenco esplora quest'ultimo - quei casi in cui la scena o le scene di un film sono state riciclate dai suoi successori. Alcune di queste scene sono solo ispirate da ciò che è venuto prima di loro. Alcuni di loro sono un omaggio diretto, e altri ancora fanno l'occhiolino alle parodie. Nel caso di molti, non possiamo esserne sicuri, ma sono tutti uguali in quanto parlano direttamente ad altri film che li hanno preceduti.
Queste sono 13 scene di film che sono state riciclate nei film successivi.
13 Morte dall'alto nel nord-ovest del nord-ovest e dalla Russia con amore
I film di James Bond hanno avuto un'influenza monumentale sul genere spia; si sono anche ripetutamente ripetuti (e altri film), a volte avvicinandosi pericolosamente al territorio parodia. Quindi è giusto che la prima voce dell'elenco sia una scena che coinvolge 007. Questo particolare set, tratto da From Russia With Love, presenta una memorabile resa dei conti tra Bond e un elicottero che lo terrorizza dall'alto.
È una sequenza memorabile, ma non altrettanto memorabile del suo contrappunto nel nord-ovest di Hitchcock, nel nord-ovest, che ha caratterizzato Cary Grant terrorizzato da un impolveratore cinque anni prima che From Russia With Love fosse rilasciato. Come misura dell'impatto, la scena originale del "crop-spolverino" è stata falsificata negli anni da allora in una varietà di punti vendita - al di fuori della Russia - inclusi spettacoli come Scrubs, The Simpsons, That 70's Show, Family Guy, Tom e Jerry e film come Wrongfully Accused and Moving.
L'assalto aereo di Hitchcock fu il progenitore. L'inseguimento in elicottero di Bond era solo uno in una lunga lista di scene simili; e questa non è l'ultima voce dell'elenco che presenta un'indimenticabile scena di Hitchcock riutilizzata in un film successivo.
12 The Ride of the Valkyries in Birth of a Nation and Apocalypse Now
Ecco un esempio di sequenza che diventa iconica nella sua forma adattata, anziché originale. L'arrivo della cavalleria in elicottero in Apocalypse Now, ambientato in "Ride of the Valkyries" di Wagner, è una scena fondamentale nel film moderno, che è immediatamente riconoscibile come marker culturale. Ma la scena, per quanto epica, assume un altro livello di significato se si considera il suo parente più stretto.
Sostituisce gli elicotteri per i cavalli e le forze statunitensi per i membri di Ku Klux Klan, e la scena assomiglia molto al culmine del film La nascita di una nazione del 1915 (da non confondere con l'imminente film di Nate Parker). Il film di DW Griffith, noto sia come rivoluzionario sia dal punto di vista cinematografico e inquietantemente razzista, presentava il KKK in soccorso della colonna sonora di "Ride of The Valkyries" - proprio come gli elicotteri avrebbero fatto su Apocalypse Now 64 anni dopo. Lo spettatore deve interpretare il grado di paragone che Apocalypse stava cercando di tracciare tra le forze statunitensi in Vietnam e il KKK nel sud dell'era della ricostruzione, ma le somiglianze della scena sono troppo sorprendenti per ignorarle.
11 Abbattere la porta in The Phantom Carriage and The Shining
The Phantom Carriage era un film muto del 1921, realizzato dal regista svedese Victor Sjostrom. È stato un pezzo tecnicamente innovativo che, nonostante sia stato distribuito attraverso la raccolta di criteri e sia stato ostacolato da registi come Ingmar Bergen come principale influenza, oggi non è esattamente ampiamente ricordato. C'è, tuttavia, un'alta probabilità che tu abbia visto una scena di The Phantom Carriage; o almeno qualcosa di molto vicino.
C'è una sequenza in The Phantom Carriage in cui un uomo sfonda una porta con un'ascia in un impeto di rabbia. Ci sono scatti durante la scena che sono identici alla scena in The Shining che vede Jack anche sfondare una porta con un'ascia (meno "Here Johnny"). Fianco a fianco sono così simili che non ci sono dubbi sul fatto che l'uno abbia portato direttamente all'altro. Soprattutto se si considera che nel materiale sorgente - The Shining di Stephen King - Jack non ha usato affatto un'ascia, optando invece per un mazzuolo di crocchette. Il che avrebbe creato una scena completamente diversa.
10 The Reservoir Dogs Walk in Swingers
Questo rientra nell'omaggio diretto, con Swingers che ricicla scherzosamente uno scatto iconico di Reservoir Dogs. Ed è giusto che Quentin Tarantino - uno stesso maestro del riciclaggio - avrebbe fatto riapparire uno dei suoi scatti distintivi quattro anni dopo nel film di Jon Favreau.
In Reservoir Dogs, i protagonisti intrattengono una vivace conversazione, cerchiati dalla telecamera per tutto il tempo mentre scherzano sulla cultura. Quando hanno finito, il film li fa camminare al rallentatore attraverso lo schermo, davanti a un muro di mattoni, durante i titoli introduttivi del film. L'effetto è stato molto bello.
Swingers riconosce con intelligenza il suo furto, poiché anche i personaggi esitano a un tavolo circolare e vengono mostrati camminare al rallentatore esattamente nello stesso modo di - solo questa volta, i protagonisti stanno discutendo Tarantino stesso - come credono che rubi da Scorsese e come uno personaggio dice, come "tutti rubano da tutti". Con una strizzatina d'occhio, Swingers continua a fare esattamente questo dopo il taglio seguente, mentre i suoi personaggi camminano proprio come Tarantino ha fatto prima di loro.
9 The Pool Party in Soy Cuba e Boogie Nights
PT Anderson è un cineasta con una solida conoscenza della storia del mezzo per completare la sua visionaria originalità. Per capire cosa intendiamo, non guardare oltre il famoso Steadicam girato alla festa in piscina di Boogie Nights. La telecamera si intreccia attraverso la festa di Los Angeles, introducendo personaggi e muovendosi curiosamente dentro e fuori dalle conversazioni prima di seguire una bella donna direttamente in piscina.
Questo scatto, che fa un ottimo lavoro nel rendere il mondo che rivela seducente e attraente, è sollevato quasi direttamente dal film Soy Cuba del 1964. Soy Cuba, il film sovietico-cubano che è stato quasi completamente trascurato e dimenticato dal pubblico prima di essere riscoperto e difeso dai cineasti moderni per la sua inventiva cinematografia, compresi scatti come questo.
8 Serendipity in Psycho e Pulp Fiction
Abbiamo menzionato in precedenza che Quentin Tarantino era un grande riciclatore e che Alfred Hitchcock avrebbe avuto più volte scene del suo riutilizzo in questa lista. I due si incontrano in questa voce, con una scena di Psycho che riappare in Pulp Fiction.
Nell'originale, Marion Crane sta scappando dopo aver rubato soldi dal lavoro, solo per vedere il suo capo attraversare la strada mentre la sua macchina gira al minimo a un semaforo. In quasi uno scatto per la riproduzione di scatti in Pulp Fiction, Butch (Bruce Willis) siede al semaforo solo per vedere Marsellus Wallace - l'uomo che ha appena incrociato due volte - attraversare la strada direttamente davanti alla sua auto. La scena Pulp Fiction è quasi facsimile del suo contrappunto in Psycho - ma senza rovinare nulla, basti dire che le scene finiscono in modo diverso.
7 giù per le scale in Battleship Potemkin e The Intouchables
A parte la sua ferma posizione in cui un film studia 101 testi, la Battleship Potemkin del 1925 sopravvive nella memoria collettiva dei cinefili in gran parte a causa di una sequenza: la famosa scena di Odessa Steps, che presenta uno scontro violento e l'immagine indimenticabile di una carrozzina che scivola precariamente giù per una serie di scale con un bambino a bordo.
Quel colpo è stato così potente che ha ricevuto molte volte un omaggio sin dal suo inizio - in particolare in Gli intoccabili, che presenta anche una carrozzina che cade dai gradini della Union Station di Chicago durante una sparatoria. Il riferimento è inconfondibile.
6 Ghost in The Shell in The Matrix
Nonostante due sequel mal ricevuti, The Matrix gode giustamente dello status di film di riferimento. Come tale, sorprenderebbe molti spettatori che una parte sostanziale di The Matrix rasenta l'adattamento, in particolare dell'amato film anime Ghost In The Shell. In effetti, quando i Wachowski stavano lanciando The Matrix ai produttori, hanno riprodotto un DVD dell'anime e hanno detto (parafrasando) "vogliamo farlo davvero".
Non è un adattamento completo, ma The Matrix deve Ghost per una tonnellata delle sue immagini più sorprendenti. Il diluvio digitale di numeri verdi che è diventato la firma di The Matrix; alcuni lunghi salti da edifici alti; e il modo in cui gli umani sono collegati attraverso i fori nella parte posteriore del collo. The Matrix ha contribuito a portare quello che molti considerano un classico anime per il pubblico occidentale - ma vale la pena notare che Ghost in The Shell riceverà il suo adattamento dal vivo il prossimo anno, con Scarlett Johansson al comando.
5 The Ending of The Avengers and Pacific Rim
Questi film sono usciti entro un anno l'uno dall'altro, quindi è del tutto possibile che qui potremmo avere a che fare con un vero pensiero parallelo. Ma è impossibile non guardarli entrambi e notare la sorprendente somiglianza nei loro finali.
In The Avengers, Iron Man trasporta un esplosivo nucleare attraverso un portale nel cielo, entra in un'altra dimensione, lo fa esplodere e cade senza terra sulla terra proprio mentre il portale si chiude. Appare morto per un momento, ma tosse di nuovo in vita dopo poco. Il finale del Pacific Rim è quasi identico, tranne che invertito: in esso, il protagonista Raleigh Beckett trasporta un reattore nucleare attraverso un portale sul fondo dell'oceano, entra in un'altra dimensione, lo fa esplodere e galleggia senza vita in superficie mentre il portale si chiude. Anche lui sembra morto ma - avviso di spoiler - non lo è. Con una tale vicinanza nella produzione, è difficile dire perché le due scene siano così uguali - ma sono sicuramente, sorprendentemente, innegabilmente simili.
4 La lettera in vertigine e ossessione
Qui Hitchcock viene nuovamente menzionato, questa volta da un regista che è singolarmente famoso per aver riutilizzato il lavoro di Hitch - Brian De Palma. La relazione di De Palma con i film di Hitchcock è ben documentata ed è stata analizzata a lungo. A seconda di chi leggi o di ciò che vedi, potrebbe essere un discepolo amorevole, un artista spudorato, un abile riciclatore o tutto quanto sopra.
Una cosa è certa, l'ossessione di De Palma assomiglia moltissimo alla vertigine di Hitchcock - l'uomo colpevole, il doppelganger, l'immaginario surreale - è tutto lì. E in una scena di entrambi i film, il doppelganger scrive una lettera che rivela la sua vera identità e il suo ruolo in una trama contro il personaggio principale. È una svolta identica nei film che si rivela quasi identica.
3 On The Highway in Fear and Loathing a Las Vegas e Rango
Questo è interessante, in quanto potrebbe non essere solo una scena simile, ma più un suggerimento che questi due film apparentemente separati esistano sullo stesso piano. C'è una sequenza in Rango che mostra il camaleonte titolare che salta da un'auto all'altra, mentre si spinge lungo l'autostrada; solo per atterrare sul parabrezza di una decappottabile che è chiaramente Raoul Duke di Fear and Loathing.
È ovviamente il tipo di riferimento alla cultura pop di Pasqua che a volte esiste nel film per bambini solo per dare agli adulti qualcosa di cui ridere - ma anche come omaggio che rasenta la parodia, è un'intelligente incorporazione di un film precedente che influenza più modi di questo.
2 Violent Assault in Psycho and Raging Bull
Nell'ultima partita di boxe di Raging Bull, il regista Martin Scorsese ha messo insieme un pestaggio brutale e degno di rabbia, mentre il protagonista del film riceve una punizione disumana dal suo avversario. Ma Scorsese non ha fatto questo da solo - ha modellato la sequenza quasi interamente sulla scena della doccia di Psycho - arrivando persino a usare la lista di colpi di Hitchcock per stimolare la violenza che veniva erogata sul ring.
L'effetto è notevole, poiché la lotta climatica in Raging Bull è almeno inquietante nel suo impatto violento quanto la scena della doccia era in psicopatico. Sono stimolati in modo simile e usano tagli rapidi per disorientare lo spettatore più o meno allo stesso modo. È un affascinante esempio dell'idea che anche se la pelle di due scene potrebbe essere diversa, i loro scheletri possono ancora essere immediatamente riconosciuti come gemelli.
1 Yojimbo e Pugno di dollari
Questo è probabilmente l'esempio perfetto di un film che è essenzialmente una fregatura diretta anche se nessuno lo riconosce. In effetti, Leone Fistful prende in prestito pesantemente da Yojimbo, non solo dal punto di vista cinematografico, ma tematicamente e in termini di storia. Tuttavia, quando Akira Kurasawa, direttore di Yojimbo, iniziò a recitare con il sospetto che Fistful fosse un palese copione, Leone difese il suo lavoro affermando che sia lui che Kurasawa avevano strappato via il Servo dei due padroni di Carlo Goldoni.
Dopo che è iniziata una causa per furto di proprietà intellettuale, Leone si è risolto in via extragiudiziale. Considerando alcuni scatti e scene, è stato intelligente: l'iconico grandangolo di Eastwood in piedi da solo in un cortile abbandonato è un riferimento diretto allo stesso scatto del protagonista di Yojimbo, Sanjuro. Le somiglianze continuano, inclusa un'altra scena famosa in cui i rispettivi uomini senza nome fissano le bande rivali prima di inviarle rapidamente. A parte una differenza di arma, sono identici.
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E il pubblico di altri imitatori di film dovrebbe essere consapevole? Audio disattivato nei commenti.
