I personaggi secondari sono presenti nel film per far avanzare la storia del protagonista verso una forma di conclusione soddisfacente, e per la maggior parte, è esattamente come hanno funzionato nel corso degli anni. Tuttavia, in alcuni casi, il "supporto" può prendere il posto della stella guida e governare la nave stessa. Di conseguenza, potresti voler passare più tempo con loro rispetto al presunto eroe del film.
Anche se siamo sicuri che ci sono più di 13 personaggi secondari che hanno preso il sopravvento sul loro film, le seguenti selezioni rappresentano giocatori memorabili, che, attraverso le esigenze della narrazione o la forza delle loro esibizioni, hanno fatto il loro film su di loro, e ci ha fatto amare per questo.
Attenzione: gli SPOILER saranno rivelati per molte delle voci nella nostra lista.
13 Dignam - The Departed
Il remake americanizzato di Martin Scorsese del famoso film Infernal Affairs di Hong Kong è incentrato sul Billy di Leonardo DiCaprio mentre si nasconde nel cuore di una banda irlandese con sede a South Boston nella speranza di sconfiggere il boss Frank Costello (Jack Nicholson) e la sua talpa, che lavora nel suo dipartimento. Quella talpa è Colin Sullivan (Matt Damon), il cui personaggio funge da meraviglioso parallelo al personaggio principale di Leo.
L'unica persona su cui nessuno di questi personaggi conta è il Dignam dalla bocca sporca, un uomo di legge impazzito con il suo senso di giustizia che non ha paura di rischiare la carriera per catturare i cattivi. Mark Wahlberg contrappone gli aspetti nobili del suo personaggio a un estremismo quasi malvagio che devi rispettare entro i confini dei 151 minuti del film. È terribile, esilarante e puro, e la sua apparizione nei momenti di chiusura di The Departed ha un modo di fare tutto bene con il mondo nonostante gli eventi folli a cui abbiamo appena assistito.
12 Dicky Eklund - The Fighter
Questa volta, non è Mark Wahlberg a rubare i riflettori, ma piuttosto gli viene rubato da un tour de force di Christian Bale. Il film, che mette in scena la vita e la dinamica tra fratelli della vita reale combattente Micky Ward (Wahlberg) e Dicky Eklund (Bale), è degno di nota non solo per essere un film ben fatto, ma anche per la trasformazione che Bale attraversa durante durata del film.
Il suo personaggio si trasforma da un drogato trash, che si preoccupa solo di se stesso, in un fratello più concentrato e di supporto intento ad aiutare il suo fratellino a raggiungere ciò che non ha mai potuto fare grazie ai suoi demoni personali. Eklund di Bale realizza straordinarie trasformazioni, sia mentali che fisiche, e alla fine del film, è evidente che abbiamo visto la migliore interpretazione individuale in un film di boxe da Robert De Niro nel Raging Bull degli anni '80.
11 Rocky Balboa - Creed
Può sembrare sacrilego definire Rocky Balboa (Sylvester Stallone) un personaggio secondario nel suo franchise, ma se lasci la storia alle porte e vai in questo film per quello che è - una storia di un giovane combattente affamato, che combatte la sua strada dalla povertà estrema, al privilegio estremo, e sente le pressioni schiaccianti di entrambi, tutto perché era il figlio accidentale di una leggenda dei pesi massimi - è chiaro che questo è l'inizio di qualcosa di nuovo piuttosto che la continuazione di qualcosa di vecchio.
Allo stesso tempo, Stallone sfrutta al massimo quella pressione sollevata che deriva dal lasciare che qualcun altro sia la star e trasforma la sua performance più onesta e toccante negli anni. (Probabilmente dall'originale del 1976, anche se era terribilmente bravo a Cop Land .) Mentre Michael B. Jordan è eccellente come Adonis Creed, e lo stile di Ryan Coogler si adatta ai precedenti sei film come un guanto, Stallone ha rubato lo spettacolo sulla sua strada alla sua terza nomination all'Oscar.
10 Jack Sparrow - Pirati dei Caraibi: The Curse of the Black Pearl
Johnny Depp non ha mai un ruolo di supporto se può aiutarlo. Ogni volta che metti il ragazzo sullo schermo, sta portando il suo gioco A, indipendentemente da dove finisca sul foglio del cast. A volte può essere un po 'troppo e può esagerare, ma il più delle volte ci riesce. Con il quinto film Pirati dei Caraibi , Dead Men Tell No Tales , in uscita per il 2017, può sembrare difficile credere che il Capitano Jack Sparrow di Depp fosse originariamente destinato a essere un eccentrico giocatore di supporto - un alleato dell'eroe del film Will Turner (Orlando Bloom) mentre quest'ultimo cerca di salvare la sua fidanzata dai pirati non morti in The Curse of the Black Pearl del 2003.
Depp rubò ogni scena in cui si trovava e divenne una figura così iconica che i tre film che seguirono - Dead Man's Chest , At World's End e On Stranger Tides - ruotarono quasi completamente attorno a lui. Ammettiamolo, se non fosse per quello che Depp ha fatto con il Capitano Jack, non saremmo ancora in attesa di questi film 14 anni dopo.
9 Tommy DeVito - Goodfellas
Mentre Goodfellas è il film di Ray Liotta - è raccontato dal punto di vista del suo personaggio, Henry Hill, un gangster della vita reale diventato un informatore dell'FBI la cui storia di vita è diventata la base del comune di Martin Scorsese del 1990 - è Joe Pesci che è la vera scena- ladro qui.
Pesci interpreta Tommy DeVito, una versione non troppo fittizia del gangster della vita reale Tommy DeSimone. Alla domanda su quanto vicino Pesci si sia avvicinato al personaggio, Hill ha detto che il ritratto era accurato dal 90 al 99 percento, il che dice due cose: a) "Little Joe" è un attore fantastico quando vuole essere; e b) Tommy DeSimone sarebbe stato una persona orribile da conoscere nella realtà.
La brutalità che Pesci esercita nel personaggio lascia il segno in tre scene chiave, la prima è la famosa improvvisazione "tu pensi che io sia divertente" tra lui e Liotta in cui si vede a disagio quanto sia sconvolto; il secondo è quando spara con noncuranza a un bambino soprannominato "Spider" nel piede dopo averlo umiliato verbalmente; e il terzo è il momento straziante in cui Spider gli risponde e viene colpito più volte per il suo coraggio. La vita reale di Tommy potrebbe essere stata presumibilmente un uomo costruito in modo massiccio (non esattamente parole che useresti per descrivere Pesci) ma pensiamo che Scorsese possa riposare facilmente con questa decisione di casting fuori dal mondo.
8 Samuel Gerard - Il fuggitivo
Tommy Lee Jones è sempre stato un ragazzo attivo, quindi quando è entrato nel ruolo di Samuel Gerard per l'adattamento del 1993 della serie televisiva classica The Fugitive , non stava esattamente tornando. Tuttavia, il ruolo sembra fondamentale nella sua carriera perché è stata la sua occasione per brillare su un grande palcoscenico. Prima di allora, l'aveva sbattuto in film come Fire Birds , preso posto in altri posti come The Package e JFK , o aveva classificato produzioni televisive come Lonesome Dove . Non era quello che si potrebbe chiamare un "listino A".
Quindi, ha avuto la sua grande possibilità di recitare accanto a Harrison Ford, e non solo è cresciuto con quella marea di potenza stellare, ma ha anche ottenuto recensioni entusiastiche e superato le prestazioni della Ford. Il film è stato un successo critico e al botteghino grazie in gran parte a ciò che ha portato ad esso, e ha anche guadagnato il suo personaggio un sequel a sorpresa cinque anni dopo con US Marshals .
7 Inigo Montoya - La principessa sposa
Se stai seguendo rigorosamente l'elenco del cast e la spinta narrativa della storia, allora Westley (Cary Elwes) è il personaggio principale del romanzo di William Goldman The Princess Bride e del film di Rob Reiner del 1987 basato su di esso. Ma qualcosa nella performance di Mandy Patinkin mentre il fuorilegge Inigo Montoya ti raduna alla sua causa - quella causa essere una caccia per tutta la vita alla vendetta contro l'uomo a sei dita che ha ucciso suo padre quando aveva solo 11 anni.
Montoya non vuole altro che confrontarsi con l'assassino di suo padre e informarlo di prepararsi alla morte, e alla fine ottiene la sua possibilità in uno dei duelli più memorabili e piacevoli alla folla che tu abbia mai visto. Ogni volta che una battuta pronunciata da un personaggio secondario diventa la cosa più memorabile del film, sai che hai un ladro di spettacoli nelle tue mani.
6 John Vukovich - Vivere e morire a Los Angeles
Il thriller d'azione di William Friedkin del 1985 To Live and Die a Los Angeles ha un cast eccezionale e un inseguimento in auto di livello Bullitt che brucerà il resto del film nella tua memoria. Interpreta William Petersen ( Manhunter , CSI ) nel ruolo di Chance, un determinato agente dei servizi segreti deciso a vendicarsi. Il suo obiettivo: Masters (Willem Dafoe al suo meglio inquietante), un contraffattore omicida responsabile dell'uccisione del suo partner. A ripiegare su tutto ciò, tuttavia, è John Vukovich (John Pankow), il nuovo partner di Chance.
Ciò che accade nel climax del film arriva come un vero shock. Il grande scontro tra Chance e la sua cava termina con uno degli scagnozzi dei Maestri che spara a Chance in faccia con un fucile da caccia. Il caso spara allo stesso tempo e uccide lo scagnozzo, facilitando così la fuga dei Maestri. Da lì, diventa il film di Vukovich mentre insegue Dafoe per un finale infuocato.
È una tecnica che è stata utilizzata ancora una volta nel film 15 Minutes, in cui Robert De Niro ottiene la massima fatturazione ma è costretto a passare le sue funzioni a metà del film. Vivere e morire a Los Angeles lo fa meglio, però, grazie in una piccola festa alla meravigliosa esibizione di Pankow.
5 Gollum - Il Signore degli Anelli: Le due torri
In The Fellowship of the Ring , si vede semplicemente il personaggio di Gollum. Non è fino a quando Le Due Torri che vediamo davvero il tumulto interiore di questa creatura pietosa mentre si cimenta con la sua relazione di odio amore con l'Anello, qualcosa che si riflette in ciò che prova per se stesso. Il rendering di acquisizione digitale di Peter Jackson dell'attore Andy Serkis è uno sforzo pionieristico nella creazione di effetti speciali e, a differenza di molti CGI dilaganti e fuori controllo, serve abbastanza bene questo mondo.
Sebbene non sia la prima volta che Gollum viene interpretato dai registi, il lavoro vocale di Serkis rende questa versione del personaggio la più familiare. Nessuno potrà mai più parlare del "prezioso" senza quel familiare caterwaul che si insinua nella loro voce e, per molti di noi, è la cosa più memorabile del secondo film della trilogia.
4 Dr. King Schultz - Django Unchained
Quando Christoph Waltz ha fatto irruzione sulla scena cinematografica americana con Bastardi senza gloria del 2009, è stato difficile immaginarlo come qualcosa di meno di un mascalzone. I direttori del casting si sono messi in fila per farlo diventare un personaggio altrettanto fluido in film come Water for Elephants e The Green Hornet , ma non ha avuto lo stesso effetto di quel primo sforzo. (Forse perché il signor Quentin Tarantino non stava gestendo le redini?)
Bene, l'unica soluzione era quella di rimettere QT a capo della prossima apparizione di Waltz, e quando abbiamo saputo che sarebbe stato nel Django Unchained del 2012, non vedevamo l'ora di vedere che tipo di male avrebbe finito per portare al schermo. Colpiscici scioccati quando si è rivelato essere uno dei pochi personaggi virtuosi del film ed eroe di una delle sparatorie climatiche del film. Non solo ha sfidato il typecasting, ma lo ha anche fatto con uno stile e una grazia tali da poterlo vedere essere il protagonista principale del suo film, nel caso Tarantino avesse mai voluto avventurarsi di nuovo nel territorio prequel. Con solo due film apparentemente rimasti nella sua carriera, immaginiamo di aver (purtroppo) visto l'ultimo cacciatore di taglie divenuto dentista, che è uscito come un vero tosto.
3 Furiosa - Mad Max: Fury Road
Il nome del film era Mad Max: Fury Road , ma la storia sembrava essere tutta quella di Furiosa. Potresti attribuire questo alla sceneggiatura, ma Charlize Theron aveva qualcosa di Dio eroico nel suo comportamento che ha preso il controllo dello schermo ogni volta che era su di essa. E mentre alcuni si sono lamentati del fatto che non ci fosse abbastanza Max (Tom Hardy), la realtà è che aveva tanto tempo sullo schermo quanto l'Imperatore Furiosa di Theron, non sembrava proprio così perché Theron ti faceva sentire la sua condizione ogni minuto che passava.
Anche i fan della serie - giovani e meno giovani - non sembrano preoccuparsene. Mentre c'erano alcuni detrattori insensati che predicavano un vangelo sessista su come Mad Max: Fury Road fosse un prodotto dei "femministi", il pubblico ha abbracciato il film con un incasso al botteghino globale di 377 milioni di dollari. Ha inoltre ottenuto 10 nomination agli Oscar, vincendone sei. Speriamo solo che Furiosa sia in giro ogni volta che George Miller arriva a fare un sequel.
2 McLovin - Superbad
L'esilarante imbarazzo tra Seth (Jonah Hill) ed Evan (Michael Cera) nella commedia sessuale per adolescenti Superbad si sarebbe prodotta per ben due ore da sola, ma in rialzo con il completamente sfortunato Fogell (Christopher Mintz-Plasse), e trovare il tempo di inspirare tra le risate diventa ancora più difficile. Fogell non appare fino ai 15 minuti circa del film, ma si rifà rapidamente per il tempo perso, atterrando un documento falso dall'aspetto orribile - "sembri un futuro pedofilo" - prendendo un pugno come un campione, e adottando il nome della leggenda "McLovin", che sarebbe diventato sinonimo di quasi ogni sfavorito che tu abbia mai conosciuto.
Un lato che rende questo film ancora più dolorosamente imbarazzante (in senso buono) è che Mintz-Plasse aveva solo 17 anni all'epoca. Ciò significa che durante il momento culminante in cui McLovin 'segna finalmente, la mamma doveva essere sul set. A nostro avviso, non avrebbe potuto essere migliore.
1 Ed Exley e Bud White - LA Riservato
Il compiaciuto e viscido Ed Exley (Guy Pearce) è l'ultima persona che ti aspetteresti mai di trovare e trovare il suo eroismo interiore, ma è esattamente quello che succede nel Los Angeles Riservato del 1997.
Non c'è dubbio che nel film Jack Vincennes (Kevin Spacey) sia il personaggio principale. A parte la narrazione che lo enfatizza, il punto diventa ancora più evidente se ricordi quando è arrivato per la prima volta nei cinema. Pearce e il co-protagonista Russell Crowe non erano le stelle facilmente riconoscibili che sono oggi. LA Confidential è un ricco mistero incentrato su un brutale massacro in una tavola calda che sembra essere collegato a una cospirazione della corruzione della polizia all'interno del LAPD. Exley è un tipo da libro, ma è anche ampiamente odiato in tutto il dipartimento a causa delle sue abili manovre politiche e della sua volontà di ratificare i compagni ufficiali se lo porta avanti. Questo lo mette nel mirino del violento, eppure nobile, Bud White (Crowe).
Quando Spacey viene ucciso dal cattivo principale in uno dei più grandi momenti della storia del cinema, spetta a Exley e White rivelare la verità. La loro improbabile collaborazione prende il sopravvento sul film - ulteriore prova che in questo mondo tutto può succedere.
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Ecco qua, lettori: le nostre scelte per i personaggi di supporto più memorabili per assumere il proprio film. Con la certezza che siamo con le selezioni, siamo anche certi che potremmo averne perso alcune. Quali personaggi pensi che avrebbero dovuto essere in questa lista? Suona nella sezione commenti!
