15 fantastici film d'azione femminili

Non è un segreto che Hollywood sia sessista. Wonder Woman ha impiegato un'eternità per arrivare sul grande schermo, Black Widow non ha ancora un suo film da solista, e le ragazze hanno sempre la punta corta quando si tratta di personaggi d'azione. Sembra che, nonostante i tempi in rapido progresso, per i dirigenti dello studio sia difficile vedere le donne come qualcosa di diverso dalle damigelle in difficoltà o dai calci di supporto.

Svita quel rumore! Ogni volta che un idiota cerca di suggerire che le donne non possono calciare tanto culo quanto le loro controparti cromosomiche, basta indicarle a uno di questi film, la nostra lista di 15 fantastici film d'azione a guida femminile!

15 Haywire

Gina Carano è una tosta. In film come Fast & Furious 6 e Deadpool, interpreta una donna tosta come poche parole, evocando Clint Eastwood della metà degli anni '60. La sua performance rivoluzionaria è stata quella di un agente operativo nero in fuga nel Haywire di Steven Soderbergh. Soderbergh mirava a tagliare tutte le superflue campane e fischietti del film spia in fuga, distillando il genere nella sua nuda essenza, e Carano, un parente sconosciuto con gravi tagli MMA, era la scelta perfetta per recitare.

È concentrata sulla sopravvivenza e sulla vendetta, e le sue scene di combattimento in questo film (contro artisti del calibro di Channing Tatum e Michael Fassbender) sono roba da leggenda. Fa tutte le sue acrobazie, e con lo stesso Soderbergh personalmente responsabile delle riprese e del montaggio, trasformano una bella sequenza del film di spionaggio in uno splendido arazzo di violenza e una narrazione freneticamente coinvolgente.

14 Resident Evil

La serie di film di Resident Evil è ugualmente amata e detestata dai fan dell'azione e dai devoti hardcore dei leggendari videogiochi, che odiano i film per aver travisato i personaggi del materiale sorgente e per aver influenzato la direzione più orientata all'azione che i giochi hanno preso di recente. Una cosa che i film hanno ereditato dai giochi, tuttavia, è la sua attenzione ai protagonisti femminili.

I giochi di Resident Evil ci hanno regalato Jill Valentine, Claire Redfield, Rebecca Chambers e altre ragazze toste (sì, ci hanno regalato anche Ashley Graham di RE4, ma non è importante in questo momento!), E la serie cinematografica vede Milla Jovovich nei panni di Alice, una scientifica il ricercatore che diventa un supersoldato e combatte contro zombi, mostri e altri progetti scientifici è andato storto. I film sono piuttosto sciocchi e non particolarmente intelligenti, ma sono molto divertenti, come una soap opera; non importa quanto sia ridicolo, non possiamo fare a meno di vedere cosa succede dopo. Il film presumibilmente finale, Resident Evil: The Final Chapter, dal titolo appropriato, è attualmente in uscita a gennaio 2017.

13 Underworld

Sapevi che ci sono quattro film degli Inferi, con un quinto e un sesto in arrivo? Potrebbero non finire mai! Finché continuano a fare affari decenti, Sony continuerà a farli, cosa che non ci dispiace davvero, dal momento che, come Resident Evil, Underworld è una soap opera divertente da seguire, ma con una mitologia molto più profonda e più coinvolta su una guerra tra vampiri e lupi mannari.

Il protagonista qui è Kate Beckinsale, lo stoico d'acciaio armato con penetranti occhi blu e doppie pistole, tra le altre armi. La sua natura relativamente radicata si trova in piacevole contrasto con il suo cast castale di supporto, che include Bill Nighy e Michael Sheen. La sua presenza è stata gravemente mancata nel prequel, Rise of the Lycans. Mentre la bella e talentuosa Rhona Mitra ha colmato il gioco, non è stato abbastanza per compensare l'assenza di Beckinsale. La serie potrebbe essere un po 'troppo seria per alcuni, ma la sua mitologia, azione impressionante e stili gotici ci fanno tornare ancora per di più.

12 Terminator 2: Judgment Day

Quando abbiamo incontrato per la prima volta Sarah Connor, era una timida cameriera presa di mira per l'assassinio da un robot del futuro. Fortunatamente, è stata salvata dall'amore della sua vita, che ha viaggiato nel tempo per sacrificarsi per lei. Quando alla fine abbiamo raggiunto la signora Connor in Terminator 2: Judgment Day, era cambiata.

Nonostante fosse confinata in un istituto mentale, aveva addestrato il suo corpo e la sua mente per l'inevitabile ritorno delle macchine e, con l'aiuto di un amico Terminator, salvò il mondo e prevenne Armageddon … Fino al prossimo sequel, almeno. Linda Hamilton è stata eccellente in Terminator e nel suo sequel, passando da una damigella "regina delle urla" a una dea guerriera a pieno titolo che ha bisogno di un robot assassino per ricordarle cosa significa essere umani. Inoltre, le sue braccia straordinariamente toniche hanno ispirato generazioni di appassionati di allenamento.

11 Sucker Punch

Lo adori o lo odi, Sucker Punch è fondamentalmente "Girls Kicking Ass: The Movie". Con pistole, spade, boccaporti e tute da mech, le donne nell'epopea polarizzante e introspettiva di Zack Snyder si qualificano inequivocabilmente come delle serie star d'azione, almeno nella loro mente. All'interno dei molteplici strati di fantasia oltre la realtà, Babydoll, Sweet Pea e gli altri distruggono eserciti steampunk, orde di goblin e forze di sicurezza robotizzate per simboleggiare le fasi di fuga dalla loro prigionia, che a sua volta è simbolica per una forma del tutto difficile di cattività.

È piuttosto denso (anche se un po 'più facile da seguire nel Director's Cut superiore), e forse troppo esoterico per alcuni spettatori, ma le sequenze d'azione dei video musicali sono a dir poco incredibili, il dramma è palpabile e la fantasia è riconoscibile e credibile. In ogni caso, Sucker Punch è un film d'azione diverso da qualsiasi altro.

10 prova della morte

Quentin Tarantino potrebbe essere uno strano idiota indecifrabile con un feticismo del piede, ma l'uomo fa buoni film. Per sua stessa ammissione, Death Proof è il suo sforzo più debole ed è ancora piuttosto fantastico. Kurt Russell interpreta Stuntman Mike, un serial killer la cui arma preferita è la sua auto "a prova di morte". Alla fine, le sue aspiranti vittime reagiscono, e lo Stuntman Mike si ritrova in un inseguimento automobilistico completo fino alla morte contro un gruppo di donne che si rivelano stesse acrobazie. Non sono esattamente degli eroi, e fanno alcune scelte discutibili in tutto il film, come lasciare il dolce e ingenuo Lee con il terrificante diaspro rosso, ma quando si affrontano contro un malvagio serial killer, possiamo ancora sentirci sicuri di fare il tifo per loro a perseverare.

Zoe Bell, in particolare, ha raggiunto un certo grado di fama dopo la sua straordinaria interpretazione in questo film. Death Proof è la seconda metà della collaborazione di alto livello di Tarantino con Robert Rodriguez, Grindhouse finanziariamente senza successo. Entrambi i film sono disponibili separatamente in Director's Cuts, ma preferiamo la presentazione originale a doppio lungometraggio.

9 Mad Max: Fury Road

Accanto a Rey di Star Wars e all'adorabile ragazzo di Room, Furiosa è stato uno dei personaggi di spicco del 2015. In Mad Max: Fury Road, il personaggio del titolo sostiene la vera eroina della storia, Furiosa. È un'eroina d'azione femminista veramente progressista, pronta a salvare le "mogli" schiave del sesso da un patriarca seriamente spregevole, il malvagio Immortan Joe, e ridare libertà al suo popolo. Ciò che ne consegue è uno degli inseguimenti di auto più incredibili mai visti, che dura essenzialmente per l'intera durata del film.

La storia è raccontata dall'azione, non dai dialoghi, e i messaggi non vengono sbattuti in gola come un insegnante di condiscendenza, ma sono invece fatti apposta per essere fatti riconoscere e rispettare dallo spettatore. Mad Max: Fury Road ha vinto sei Academy Awards ed è stato il film più recensito dell'anno. Se non l'hai ancora visto, che diamine stai aspettando?

8 La Femme Nikita

La Femme Nikita degli anni '90 fu il primo grande successo internazionale del cineasta francese Luc Besson, ed è ancora il suo classico più duraturo, essendo stato rifatto tre volte; prima come film hollywoodiano, Point of No Return, con Bridget Fonda, e come due serie televisive distinte, con Peta Wilson e Maggie Q che danno il loro tocco al personaggio accattivante, un criminale che uccide la polizia a cui viene risparmiata la pena di morte in cambio per diventare un agente segreto.

Mentre il film originale ha una buona dose di sparatorie e inseguimenti notevoli, è decisamente più drammatico delle versioni televisive più orientate all'azione della storia. L'attrice principale Anne Parillaud ha una morbidezza molto più femminile rispetto alla robusta Maggie Q e, nonostante il passato violento del suo personaggio e il rigoroso regime di allenamento, conserva molta più umanità di quanto ci si aspetterebbe da un assassino a sangue freddo. È un thriller teso con un cuore umano al centro, che rende la storia principale matura per la rivisitazione.

7 The Hunger Games

Conosciamo tutti la storia di Katniss Everdeen, il simbolo improbabile della rivoluzione, come raccontato nella serie di film The Hunger Games. Mentre il film finale ha avuto i ritorni al botteghino più bassi della serie (ha avuto ancora incredibilmente successo), la serie è ancora amata per essere un adattamento YA fatto nel modo giusto, ed è adorata da adolescenti e adulti come molto più intelligente del suo più vicino controparte, la tanto malvagia Twilight Saga. Certo, è impantanato in una sottotrama romantica noiosa, e tre libri che valgono la storia sono stati inutilmente allungati in quattro film, ma qui c'è ancora molto cuore, insieme a un mondo completamente realizzato.

Curiosità: Steven Soderbergh è stato il regista della Seconda Unità nel primo film, probabilmente per assicurarsi che il concetto chiave dei "giochi", i bambini che si uccidono in un ambiente PG-13, non possa essere annacquato al punto di essere inoffensivo e benigno. Si è assicurato che sentissimo il loro dolore e, in effetti, la maggior parte dei fan concorderebbe sul fatto che il primo film è il più violento della serie.

6 Lara Croft: Tomb Raider

Il primo adattamento da videogioco a film di grande successo, e ancora quello con il più alto botteghino domestico con un ampio margine, Lara Croft: Tomb Raider del 2001 non è solo un film d'azione competente, ma è anche il film che ha assicurato il posto di Angelina Jolie nella lista A. Lara Croft è Indiana Jones con la delicata gravitas di James Bond, e Angie ha inchiodato il ruolo, catturando perfettamente l'essenza di quell'era del personaggio.

È stato prodotto un sequel, Lara Croft: Tomb Raider: The Cradle of Life (troppi due punti), che ha bombardato duramente al botteghino, ponendo fine alla serie. Tuttavia, recentemente si è parlato di Daisy Ridley che assume il ruolo in un riavvio proposto basato sui giochi più recenti, che presentano una Lara Croft più giovane e vulnerabile. Se questo dovesse concretizzarsi, riteniamo che Ridley sarebbe una scelta ispirata per riavviare il franchising.

5 Kill Bill

Nell'omaggio di Quentin Tarantino al cinema di kung fu degli anni '70, Uma Thurman interpreta La sposa, una donna disprezzata per vendetta. Ha lo scopo di abbattere Bill e chiunque stia con lui. Indovina enormi risse con Daryl Hannah, Vivica A. Fox e Lucy Liu, così come l'epica e sanguinosa battaglia con l'intera Crazy 88 Gang, che si traduce in numerosi arti recisi e infiniti secchi di sangue.

La sposa è un'assassina indurita dalla battaglia e la sua storia senza tempo di vendetta nel film più ricco d'azione di Tarantino è divertente per tutta la famiglia, soprattutto se la tua famiglia ama il sangue, il coraggio, la narrazione di grandi storie e le donne potenziate che prendono ciò che vogliono senza chiedere il permesso, perseguire i propri obiettivi con una giusta determinazione. La Sposa può in qualche modo rappresentare un modello inaspettato per le ragazze, ma forse la sua propensione alla violenza ostile alla famiglia fa parte del suo fascino duraturo. Dà tutto ciò che ottiene e non lascia mai che la sua femminilità ostacoli la sua ricerca di vendetta.

4 The Long Kiss Goodnight

The Long Kiss Goodnight è un incrocio tra la trama amnesica di The Bourne Identity e l'avventura sconfinata della serie James Bond, solo con i sessi dell'eroe e la sua "Bond girl" invertita.

Geena Davis interpreta l'assassino senza memoria e Samuel L. Jackson è il compagno relativamente inutile ma assolutamente divertente. The Long Kiss Goodnight è stato scritto da Shane Black (Lethal Weapon, Iron Man 3), quindi sai solo che il dialogo è vivace e memorabilmente intelligente, ed è stato diretto dal veterano dell'azione sottovalutata Renny Harlin (5 Days of War, Die Hard 2), ma il film non è uscito davvero al botteghino ed è stato accolto con recensioni sorprendentemente contrastanti. Dalla sua uscita originale del 1996, tuttavia, il film ha sviluppato un seguito di culto impressionante, a causa della chimica tra Davis e Jackson, nonché delle sequenze d'azione inventive e della divertente miscela di commedia e drammaticità.

3 Foxy Brown

La Coffy del 1973 inarcò le sopracciglia con la raffigurazione di un protagonista femminile nero fisicamente forte e mentalmente determinato, interpretato da Pam Grier. Foxy Brown del 1974 ha trasformato lo stile e ha trasformato Grier in un'icona di blaxploitation. Nei panni di una donna indipendente, giusta e spensierata, in cerca di vendetta, Grier usa la sua ineguagliabile sessualità per avvicinarsi ai suoi nemici e catturarli alla sprovvista prima di eliminarli in modi brutali ed esotici, che, nonostante le trappole a basso budget dell'epoca, sono ancora oggi grandi piaceri della folla.

Questo film, così come il suo predecessore spirituale, sono i preferiti di Quentin Tarantino, che ha scelto Pam Grier come personaggio principale in uno dei suoi film, Jackie Brown, che rende omaggio al suo periodo di massimo splendore degli anni '70 ed è praticamente una lettera d'amore per la donna lei stessa, pur essendo un adattamento fedele e divertente del romanzo di Elmore Leonard, Rum Punch.

2 Charlie's Angels

"Buongiorno Angeli!" Lo spettacolo "ragazze come investigatori privati" di Aaron Spelling ha ricevuto un aggiornamento del 21 ° secolo nella versione cinematografica di Charlie's Angels e nel sequel del regista McG. Il primo film è un gioco divertente, ma il secondo, Charlie's Angels: Full Throttle, mette a dura prova tutti gli aspetti del film, con ampie porzioni di numeri di danza spontanea, recitazione leggendaria, un intero magazzino di cambi di costume per i nostri protagonisti, e scene di combattimento ridicolmente non plausibili direttamente da The Matrix o Crouching Tiger, Hidden Dragon.

È gioia pura e pura nella sua forma più pura. Ogni minuto di Full Throttle è un piacere gloriosamente colpevole, da Demi Moore in bikini sulla spiaggia, a Demi Moore in lingerie e pelliccia, a Demi Moore in una tuta alare come uno scoiattolo volante per le strade di Los Angeles. Quest'ultimo non è uno scherzo, è quanto il film diventi incredibilmente ridicolo.