Superman prese il volo per la prima volta nel 1938, e da quel momento l'industria cinematografica fu desiderosa di adattare le sue avventure, così come quelle degli innumerevoli eroi che ispirò. Attraverso radio, televisione, animazione, lungometraggi e videogiochi, i fumetti classici sono usciti dalla pagina e sono diventati alcuni dei più grandi successi di Hollywood di tutti i tempi. Gli X-Men del 2001 hanno probabilmente iniziato il boom attuale, con Spider-Man, uscito l'anno successivo, diventando una delle più grandi foto di tutti i tempi subito dopo.
I film di fumetti devono seguire una linea sottile, raccontando storie per film pur rimanendo fedeli ai fumetti originali che li hanno ispirati. Molti fumetti presentano momenti iconici che sono gloriosamente rifatti per l'adattamento cinematografico. Per questo elenco, daremo uno sguardo alle scene dei fumetti, alle immagini e ai dialoghi che hanno fatto il salto dalle pagine dei fumetti allo sfarzo del grande schermo. Ecco 15 scene di fumetti classici che sono stati ricreati sul film.
15 Superman che viene nuked in Batman v Superman
Uno dei romanzi a fumetti più famosi mai realizzati è The Dark Knight Returns, la storia a due pugni di Frank Miller su un 55enne Bruce Wayne che esce dalla pensione per salvare ancora una volta la sua città. Alla fine, la sua crociata lo porta in conflitto diretto con Superman, che, in questa storia, si riduce a essere poco più che un burattino del presidente americano (che per caso sembra e agisce in modo molto simile all'ex presidente americano Ronald nella vita reale Reagan).
In The Dark Knight Returns, prima di poter combattere contro Bats, Superman affronta le forze sovietiche nella nazione insulare sudamericana di Corto Maltese. I sovietici attaccano con un missile nucleare "Coldbringer", che distrugge tutta l'elettronica nell'emisfero occidentale, oltre a distruggere completamente tutta la vita dell'Uomo d'acciaio. Non è morto, ma il suo corpo quasi senza vita fluttua nello spazio come un guscio mutilato della sua antica grandezza. Allo stesso modo, in Batman v Superman: Dawn of Justice, Superman viene quasi ucciso da un ordigno nucleare mentre combatte contro Doomsday. Questa volta, invece di essere lanciato dai russi sovietici, il nucleare (questa volta solo un normale nucleare, in quanto non ci sono prove di interruzioni elettroniche su Gotham o Metropolis) viene inviato da un esercito americano felice di innescare, che è eccessivamente ansioso di eliminarlo Doomsday, anche a costo del più grande eroe americano. L'immagine risultante, del Superman di Henry Cavill che fluttua nello spazio come un cadavere di zombi, è decisamente inquietante.
14 Wolverine in X-Men: Apocalypse
La versione di Wolverine di Hugh Jackman potrebbe essere un bel pezzo rispetto alla sua controparte di fumetti più familiare, ma quando si tratta della rabbia interiore (ed esteriore) dei personaggi, per non parlare delle sue furie alimentate dalla furia. Jackman incarna tutto ciò che i fan adorano del personaggio.
Mentre X-Men Origins: Wolverine potrebbe essere stato una sorta di delusione per i fan del personaggio e del franchise, una versione troncata della sua storia di origine è apparsa in X-Men: Apocalypse del 2016. Nel suo breve ma memorabile cameo, Wolverine si fa largo e si fa strada attraverso una legione di soldati, il tutto indossando un ridicolo apparato meccanico legato alla sua testa. È una testimonianza della capacità di Hugh Jackman di attingere alla natura selvaggia del personaggio che la scena funziona così come fa, anche con il casco sopra menzionato e i pantaloni che inducono a ridacchiare. Inoltre, Bryan Singer è in grado di incorporare il servizio spudorato dei fan nel film senza portare il tutto a una brusca frenata, che è un risultato in sé e per sé!
13 Immagini di Suicide Squad
La Suicide Squad, come i suoi antenati nell'Universo Cinematografico DC, fu accolta con una ricezione polarizzante, in cui il pubblico generale era molto più ricettivo dei critici. I critici si sono lamentati della storia poco brillante e dei personaggi sottilmente sviluppati, mentre i fan hanno adorato come la grafica fosse autentica per i fumetti.
Il film presenta numerosi flashback e visioni, in particolare con Harley Quinn e The Joker. Uno in particolare si distingue per essere qualcosa di un momento visivo non sequitur; è sullo schermo solo per pochi secondi, ma Harley e il suo "puddin" sono in una posizione familiare ai fan di lunga data del personaggio. È una ricostruzione completa della copertina di Batman: Harley Quinn in un colpo, completa del classico costume da "giullare" di Harley e sfondo nero. C'è un argomento da sostenere che, a causa della sua struttura pesante di flashback, il film non guadagna questi momenti di servizio ai fan, e che si limita a stringere immagini iconiche senza renderle parte integrante della storia, ma questo è un dibattito per un altro tempo.
12 Scott Pilgrim Vs The World Battles
Scott Pilgrim Vs The World è stato sottovalutato al momento del rilascio, bombardando al botteghino. Nonostante ciò, è diventato un classico di culto ed è ampiamente considerato come una delle opere più amate da Edgar Wright. Basato sulla serie di romanzi a fumetti di Bryan Lee O'Malley, i libri e il film seguono il giovane e senza scopo Scott mentre intraprende una missione per vincere l'amore di Ramona Flowers impegnandosi in combattimenti fino alla morte con ciascuno dei i suoi sette ex cattivi.
I combattimenti stessi sono pieni di immagini di fumetti, film e videogiochi, e molti dei pannelli dei libri sono tradotti magnificamente sullo schermo. Mentre le libertà vengono prese e alcune cose vengono cambiate o sostituite (alcune delle immagini tratte da una storia scritta da O'Malley per Free Comic Book Day), molte scene di combattimento sono fedeli all'arte originale, che si abbina magnificamente con quella di Edgar Wright stile visivo.
11 Immagini di calci in culo
Prima di realizzare Kingsmen: The Secret Service, Matthew Vaughn ha diretto un adattamento cinematografico di un diverso fumetto di Mark Millar, Kick-Ass. Mentre il fumetto è una selvaggia decostruzione della mitologia dei supereroi vigilanti, ambientata in un mondo cinicamente credibile, il film mantiene l'ambientazione grintosa mentre rende i personaggi eroici molto più virtuosi e giusti nei loro obiettivi e motivazioni.
Nonostante le innumerevoli modifiche al materiale di partenza, molti elementi vengono mantenuti per lo più intatti. Alcune scene iniziano allo stesso modo in entrambe le versioni, ma divergono a causa delle differenze nella caratterizzazione, come la scena in cui l'alter ego di Kick-Ass, Dave Lizewski, cerca di rivelare la sua vera identità alla sua cotta, Katie. Nel film è molto più forte del fumetto, per non dire altro. Una delle scene più brutali in entrambe le versioni è quando Kick-Ass è legato a una sedia e picchiato, vive su Internet, sebbene l'entità della sua tortura sia leggermente meno grave nel film. Poi, ovviamente, c'è la scena iniziale in cui per la prima volta ottiene il suo vestito per posta. A differenza di Big Daddy, Hit-Girl e Red Mist, l'outfit di Kick-Ass nel film è praticamente identico alla versione a fumetti, e la scena di Kick-Ass che pratica sciocche mosse di combattimento allo specchio è molto simile in entrambe le versioni.
10 Bane Breaking Batman's Back
La trilogia di film di Batman di Christopher Nolan ha ottenuto elogi significativi per aver adattato la galleria dei fumetti di Caped Crusader in un mondo completamente credibile, creando personaggi e situazioni sorprendentemente realistici a partire da immagini fantastiche. Il terzo e ultimo film, The Dark Knight Rises, ha ottenuto la maggior parte delle libertà con il suo cattivo, Bane. In uno dei casi più atroci di un cattivo che imbianca questa parte di Benedict Cumberbatch nei panni di Khan, Bane non è più ispanico, ma è interpretato dal terribilmente caucasico Tom Hardy. Bane non dipende più dalla formula di Venom per la sua forza, ed è associato alla League of Shadows, che era uno sviluppo originale per il film.
Tuttavia, un aspetto che i cineasti hanno avuto perfettamente ragione era nella prima battaglia corpo a corpo tra l'eroe e il suo cattivo. Nei fumetti, Bane è famoso per aver spezzato la schiena di Batman nell'arco della storia di Knightfall, e quell'atto si ripete nel film. Dopo averlo sconfitto in combattimento, Bane solleva Batman sopra la sua testa e lo lascia cadere sul ginocchio, praticamente facendo a metà il cavaliere oscuro di Gotham.
9 Russell Crowe cita All-Star Superman
Il primo film nel canone di DC Expanded Universe, Man of Steel, quando sparava su tutti i cilindri, era un'epopea biblica di un tempo e un remake competente dei primi due film di Superman con Christopher Reeve, completo di una versione del 21 ° secolo della lotta contro il generale Zod e i suoi luogotenenti a Metropolis.
D'altra parte, il film ha ricevuto alcune dure critiche per essersi soffermato sulle sue emozionanti, ma infinite scene di combattimento, così come un conteggio insipido del corpo umano e l'appropriazione offensiva delle immagini dell'11 settembre. A parte le discussioni sugli ultimi 30 minuti, Man of Steel ha segnato alcuni punti importanti con il fandom per il suo casting di Russell Crowe nei panni di Jor-El, nonché per ispirarsi alla serie comica All-Star Superman di Grant Morrisson. Non è una citazione diretta, ma i fan sono stati commossi fino alle lacrime quando hanno sentito Jor-El parafrasare il dialogo della controparte del suo fumetto, dicendo "Inciamperanno, cadranno. Ma, col tempo, si uniranno a te al sole".
8 Death of Elektra
Il film di Daredevil del 2003 non è ricordato con affetto come un grande pezzo d'arte. Perfino il suo regista Cut di punta impallidisce in confronto a contemporanei come Spider-Man di Sam Raimi o i primi due film di X-Men di Bryan Singer. Ben Affleck e Jennifer Garner sono terribilmente sbagliati, i costumi sono spesso sciocchi e l'azione è rovinata da momenti CGI superflui. Tuttavia, alcune delle immagini sono sorprendenti, soprattutto quando vengono sollevate direttamente dai famosi fumetti.
Dopo una feroce battaglia sui tetti di Manhattan, Bullseye (Colin Farrell al suo più pazzo) trafigge Elektra (Garner) con uno dei suoi sai, ricreando l'immagine iconica del famigerato Daredevil # 181. La leggenda narra che, nel lontano 1982, a coltelli e spade non fosse permesso di vedere graficamente sporgere da ferite aperte. Per ovviare a questo, pur fornendo un momento scioccante e viscerale, Frank Miller ha mostrato una massiccia sporgenza sotto la maglia di Elektra. Questo dettaglio è stato ricreato nel film, anche se gli angoli del Sai che entrano ed escono dal povero Elektra chiaramente non coincidono.
7 Batman con una mitragliatrice in BvS
Batman v Superman ha un sacco di difetti per il suo tono morboso, la caratterizzazione incoerente di Superman, la quantità sbalorditiva di trame irrisolte e la bizzarra feticizzazione delle caramelle Jolly Rancher. Tuttavia, a suo merito, Batman di Ben Affleck riesce a sentirsi unico mentre fa anche un uso generoso delle immagini dell'iconico The Dark Knight Returns di Frank Miller. Dal design di entrambi i Batsuit alla brutale rissa tra Batman e Superman, il tomo di Frank Miller del 1986 è probabilmente la più grande influenza sul linguaggio visivo di BvS.
Questo articolo ha già trattato Superman che prende in faccia un missile nucleare e lo fa scappare, ma uno degli altri omaggi palesi di TDKR arriva quando Batman si ritrova a puntare una mitragliatrice contro un rapitore di ostaggi. Nel fumetto, il cattivo, una giovane donna, ha una pistola puntata su un bambino. Nel film, un mercenario ha un lanciafiamme diretto a Martha Kent. Mentre il risultato dello stallo è diverso in entrambe le versioni, la tensione è palpabile sia nel fumetto che nel film. Quando il cattivo minaccia di uccidere il loro ostaggio, Batman risponde con la linea perfetta da duro: "Ti credo". *SCOPPIO*
6 Questo! È! Sparta!
Il primo lungometraggio di Zack Snyder è stato il remake del 2004 di Dawn of the Dead di George Romero. Mentre quel film è stato un discreto successo al botteghino, è stato il suo prossimo sforzo che è davvero scoppiato e ha reso il regista incline alla vista uno dei nomi più alla moda di Hollywood. 300 era basato sul romanzo grafico di Frank Miller, lo stesso scrittore di The Dark Knight Returns, che ovviamente avrebbe influenzato pesantemente Batman v Superman di Snyder.
300 è stato uno dei numerosi film girati su un "backlot digitale", che fa un uso minimo di set pratici, optando invece per girare quasi interamente con tecniche di schermo verde. Ciò è stato fatto per facilitare meglio la ricreazione dei momenti del fumetto, che interpreta la Battaglia reale delle Termopili con una sensibilità più fantastica. Quell'iconico colpo di Leonida che calcia il messaggero persiano in una fossa senza fondo è preso direttamente dal fumetto. Durante tutto il film, l'uso gratuito del rallentatore viene utilizzato per replicare la sensazione di vedere un pannello di fumetti in tutta la sua gloria.
5 Captain America Vs Iron Man
Captain America: Civil War è principalmente un adattamento "solo in nome" dell'evento crossover Marvel Civil War del 2006. Non esiste un Superhuman Registration Act, Spider-Man non cambia parte più volte e non c'è (per fortuna) nessun clone Thor robot che uccide Goliath. Il film si concentra invece sulla distillazione del conflitto alla frattura filosofica tra Captain America e Iron Man.
Naturalmente, il loro litigio alla fine si intensifica in una battaglia di vita o di morte, ed è qui che il film si avvale di una delle immagini più iconiche del fumetto. Nel film, Tony Stark lancia un laser dalle sue mani e Cap alza lo scudo per difendersi, replicando quasi perfettamente la copertina di Civil War # 7, in cui i due personaggi assumono una posa identica. È un'immagine provocatoria piena di peso emotivo ed emozioni primordiali. Anche se gli eventi che hanno portato alla resa dei conti finale non potrebbero essere più diversi nel fumetto rispetto al film, entrambi arrivano alla stessa destinazione.
4 La morte di Gwen Stacy, sovvertita in Spider-Man 2002
Spider-Man del 2002 rimane uno dei più grandi film di supereroi di tutti i tempi, insieme a Superman del 1978, The Dark Knight del 2008 e The Avengers del 2012. Questi film sono stati tutti i principali cambi di gioco che hanno ispirato innumerevoli imitatori negli anni successivi alla loro uscita.
Una delle libertà che il film diretto da Sam Raimi ha preso con il materiale originale è stata quella di bypassare completamente il corteggiamento di Gwen Stacy di Peter Parker, optando invece per rendere Mary Jane Watson il principale interesse romantico sin dall'inizio. Tuttavia, il primo film ha reso un magnifico omaggio al famigerato fumetto The Night Gwen Stacy Died nella sua resa dei conti climatica. Nel fumetto, Green Goblin fa cadere Gwen dal ponte di Brooklyn e Spidey gira una ragnatela per catturarla. Si aggrappa alla sua gamba, ma l'improvvisa fermata le fa spezzare il collo. Spider-Man successivamente batte il catrame di Goblin, che poi si impala accidentalmente con il suo aliante dopo che Spider-Man si tuffa di mezzo.
Nel film del 2002, la situazione è leggermente cambiata, con Goblin e Mary Jane sul ponte di Queensborough, con una funivia piena di civili innocenti gettati nel mix. Invece di sparare alla sua amica, si tuffa invece dietro di lei, eseguendo una spettacolare cattura a mezz'aria, seguita dall'eroico salvataggio degli altri innocenti. Da qui, la battaglia con Goblin si svolge in modo simile, completa con il suicidio accidentale del cattivo.
Gwen Stacy è morto davvero nel 2014 in Amazing Spider-Man 2, sebbene l'assalitore non fosse Norman Osborne, ma suo figlio Harry, e l'ha lasciata cadere da una grande altezza all'interno di una torre dell'orologio, piuttosto che fuori da un ponte. Qualunque sia il futuro di quella storia, è discutibile, dato che il personaggio è stato riavviato per adattarsi all'universo cinematografico Marvel, e la maggior parte dei fan è felice di lasciarsi alle spalle il cosiddetto film "Amazing".
3 Il volo di Superman
In questi giorni, i successi di Hollywood a budget elevato hanno tutta la magia della tecnologia informatica per portare sullo schermo immagini impossibili, come la trasformazione di The Incredible Hulk, Spider-Man che oscilla per la città o la realizzazione di sequenze surreali di viaggi acido in Doctor Strange. Ai vecchi tempi, non era così.
Potrebbe essere più veloce di un proiettile che accelera e più potente di una locomotiva, ma il tratto più iconico di Superman è la sua capacità di volare. Innumerevoli pagine di fumetti raffigurano l'Uomo d'acciaio in volo e l'immagine è sempre stata al centro di qualsiasi rappresentazione del personaggio nel film. Nei serial degli anni '40, Superman volò attraverso il potere dell'animazione disegnata a mano, atterrando sempre convenientemente dietro una roccia o qualcosa da cui Kirk Alyn potesse emergere. Per i primi piani, Kirk si alzò in piedi, puntando le braccia verso di lui e la telecamera fu girata lateralmente.
Per il film di Superman del 1978, ottenere gli effetti speciali giusti era una priorità assoluta per il regista Richard Donner e la sua troupe. In effetti, il film è stato persino commercializzato con il fantastico slogan "You Believe A Man Can Fly". Gli effetti possono sembrare datati agli occhi del 21 ° secolo, ma i colpi di Christopher Reeve che volano in aria sono stati dei veri e propri cambi di gioco ai loro tempi.
2 guardiani
Prima che Zack Snyder mettesse le mani su Superman, ma dopo essere uscito con 300, ha affrontato uno degli adattamenti di fumetti più ambiziosi mai tentati, Watchmen. Scritto da Alan Moore e pubblicato per la prima volta nel 1986, Watchmen è stato a lungo considerato incolmabile, e i tentativi di ottenere un film da terra da registi come Terry Gilliam e Darren Aronofsky hanno avuto tutti problemi.
La presa di Zack Snyder su Watchmen si è dimostrata divisiva a causa della sua stretta aderenza al materiale originale (nonostante la mancanza di un calamaro alieno gigante). Pertanto, molte scene e le immagini in esse contenute sono traduzioni dirette del romanzo grafico originale. Questa costante lealtà è un vantaggio per il film o uno spreco del suo potenziale, a seconda di chi si chiede. Il film si apre con il mortale tuffo di The Comedian fuori dalla finestra e sulla strada sottostante. L'opera originale di Dave Gibbons è stata perfettamente ricreata per il film. Innumerevoli altre sequenze fanno di tutto per tradurre l'arte dalla pagina allo schermo, come la tana dell'orologeria di Doctor Manhattan su Marte, il tentativo sulla vita di Ozymandias e quasi ogni altra scena dell'intero film.
