La scorsa settimana il trailer di Guardians si è diffuso su Internet, facendo impazzire i fan dei film sui supereroi. Ambientato in URSS durante la Guerra Fredda, il film introduce un gruppo di strani supereroi, un tizio che manipola la terra, uno specialista in arti marziali, una donna che cammina sull'acqua e un lupo mannaro, chiamati a difendere gli interessi sovietici. All'improvviso tutti vogliono vedere un film di successo russo sottotitolato.
Non è la prima volta che un film come questo attira l'attenzione del pubblico americano. In molti casi in passato, Hollywood era superata dall'originalità, dall'audacia e dalla stranezza assoluta dei successi stranieri. Gli studi americani sono sempre alla ricerca di idee creative e rifacimenti di grandi successi stranieri come Let The Right One In e Seven Samurai. Inoltre, i cacciatori di talenti tengono d'occhio i visionari d'oltremare per sfidare i film di Hollywood.
Il cinema internazionale è in continua evoluzione e in continua evoluzione. È fortemente influenzato dal cinema americano e influenza costantemente anche Hollywood, che a volte è stupita dai suoi successi.
Diamo uno sguardo ai 15 successi stranieri che i desideri di Hollywood avevano fatto.
15 NIGHT WATCH (RUSSIA)
Dodici anni prima dei Guardiani , un altro film russo era al centro dell'interesse di Hollywood. Il nuovo arrivato Timur Bekmambetov ha avuto un'idea ambiziosa per una trilogia fantasy, in cui le forze del bene e del male, del giorno e della notte, stavano per scontrarsi in una battaglia epica. La prima parte, Night Watch , ha segnato un'enorme apertura domestica, diventando la più grande uscita russa. Fox Searchlight Pictures ha rapidamente acquisito i diritti e le ha rilasciato in tutto il mondo.
Night Watch ci ha fatto conoscere Gli Altri, le creature soprannaturali del passato che, dopo secoli di conflitti, arrivarono a una tregua durante il Medioevo. Allora, il lato leggero ha creato il Night Watch, al fine di tenere sotto controllo le forze oscure di notte e il lato oscuro ha istituito il Day Watch per sorvegliare le forze luminose durante il giorno, fino a quando la tregua non viene distrutta nella moderna Mosca. Bekmambetov convoca un esercito di vampiri, mutaforma e altre stranezze anomale, creando un'atmosfera cupa grazie all'uso intelligente di effetti speciali, supervisionato da non meno di 16 studi VFX russi.
Night Watch è stata una rinfrescante interpretazione del logoro genere di vampiri e del biglietto di sola andata di Bekmambetov per Hollywood.
14 ONG-BAK: THE THAI WARRIOR (THAILAND)
Quando Ong Bak: The Thai Warrior è stato rilasciato in tutto il mondo nel 2004 e negli Stati Uniti nel 2005, tutti parlavano della nuova superstar delle arti marziali Tony Jaa. Effettuando una prestazione fisica impegnativa eseguendo tutte le sue acrobazie senza l'uso di GCI o corde, Jaa è stato universalmente elogiato come degno successore di Bruce Lee, Jackie Chan e Jet Li. Ha anche contribuito a divulgare la Muay Thai, un'arte marziale affascinante e abbastanza violenta, che ricorda il kickboxing occidentale.
Diretto da Prachya Pinkaew e coreografato dal mentore di Jaa e dal veterano del film d'azione Panna Rittikrai, Ong Bak segue un pacifico orfano che dà il via a un'avventura alla ricerca di una testa di Buddha che è stata rimossa dalla statua sacra del suo villaggio. Il personaggio di Jaa penetra negli inferi di Bangkok per recuperarlo e riportarlo a casa. La trama è semplicistica e riproduce molti cliché di genere, ma Ong Bak si colloca tra i migliori film di arti marziali di sempre, grazie alle sue sequenze d'azione strabilianti e incredibilmente inventive.
Il successo di Ong Bak ha portato a due prequel e Jaa ha trovato la sua strada a Hollywood.
13 FRATELLANZA DEL LUPO (FRANCIA)
Conosciuto per il suggestivo adattamento di videogiochi di Silent Hill e la vibrante Beauty and the Beast dell'anno scorso, Christophe Gans è senza dubbio uno dei registi più visionari del genere horror / fantasy. Le sue favole fantasiose potrebbero non avere le narrazioni più solide, ma sono una meraviglia da guardare.
Il suo film rivoluzionario, Brotherhood of the Wolf, è stato ispirato dagli eventi della vita reale che ruotano attorno alla Bestia di Gévaudan, che ha terrorizzato la provincia francese durante gli anni della Rivoluzione. Quando il re Luigi XV manda il cavaliere e naturalista Gregoire de Fronsac a indagare sugli omicidi di massa e catturarli, Fronsac e il suo compagno nativo americano Mani scoprono una cospirazione strettamente legata alla chiesa cattolica.
Anche se alcune delle sue scene d'azione possono sembrare un po 'sciocche e fuori posto, minando il risultato finale (ricorda, questo è due anni dopo The Matrix , quando tutti cercavano di imitare quello stile di combattimento al rallentatore), Brotherhood of the Wolf è un'avventura horror utile e divertente. Gans offre un'interessante interpretazione di una nota leggenda francese, associandola alla ricaduta della superstizione e all'errore della religione organizzata. Visivamente sbalorditivo e ben interpretato da un cast internazionale stellare, il film emana un'aura stranamente attraente.
12 BAAHUBALI: THE BEGINNING (INDIA)
Questo elenco non poteva andare senza una voce del più grande rivale di Hollywood, Bollywood. Una delle industrie cinematografiche nazionali più investite e massicciamente produttive al mondo, con oltre 1500 film ogni anno, il cinema indiano è noto per le sue stravaganti stravaganze fantasiose. L'epopea storico / fantasy del regista sud indiano SS Rajamouli Baahubali: The Beginning è una delle sue creazioni più magnifiche.
Con una narrazione soddisfacente e interpretazioni decenti di un cast brillante, Baahubali è la favola di un bambino esiliato che, all'età adulta, scopre le sue radici e inizia un viaggio per compiere il suo destino affrontando un re tirannico. Alcuni spettatori potrebbero trovare il cinema di Rajamouli un po 'esagerato, ma la sua visione grandiosa è diversa da qualsiasi altra cosa vista nel cinema occidentale. Con sequenze di battaglie estese e meravigliosi spettacoli musicali, il film è così pieno di piacere per gli occhi che non sarai in grado di distogliere lo sguardo dallo schermo dall'inizio alla fine.
Il film indiano con il maggior incasso in India e nel terzo a livello globale, è stato abilmente commercializzato tramite campagne di social media, app per smartphone, eventi di cosplay e ha stabilito il Guinness World Record per il più grande poster del mondo.
11 THE HOST (COREA DEL SUD)
Negli ultimi due decenni, il cinema sudcoreano è stato messo in primo piano come uno dei più inventivi e artisticamente stellari al mondo. Tra i suoi principali rappresentanti vi è Bong Joon-ho, la cui impressionante filmografia presenta straordinarie opere cinematografiche, come i drammi polizieschi Memories of Murder and Mother , nonché il suo debutto in lingua inglese, il thriller fantascientifico di Chris Evans Snowpiercer . Il suo momento più bello, tuttavia, risiede nel suo film non convenzionale del 2006 The Host .
Dopo uno smaltimento tossico nel fiume Han, una creatura ibrida affiora a Seoul e rapisce una giovane studentessa, mettendo la sua famiglia in una missione impossibile per salvarla. Abbastanza stranamente per un film mostruoso, The Host prende il sorprendente approccio di una satira politica, con il caratteristico umorismo idiosincratico di Joon-ho. Il risultato finale è una commedia horror molto divertente, piena di personaggi deliziosi e momenti sinceri, senza sacrificare un paio di paure degne e autentici scherzi.
Per la sua direzione artistica, le meravigliose esibizioni e le piacevoli immagini generate al computer (era una delle più grandi produzioni sudcoreane dell'epoca), è stata salutata come una delle migliori offerte del genere, finendo nella lista di Quentin Tarantino di film preferiti che sono stati pubblicati da quando è diventato un regista.
10 2046 (HONG KONG)
Il Hong Kongese Wong Kar-wai percorre il percorso solitario di un vero artista. La sua produzione eretica di film rimane libera dalle strutture narrative convenzionali. I suoi film sono eleganti esercizi di estetica atmosferica e narrazione visiva. Di tutta la sua filmografia, che contiene gemme come Chungking Express, Ashes of Time e In the Mood for Love , il 2046 è forse il campione più distintivo, dal momento che raccoglie tutti quegli elementi distintivi che gli sono valsi il degno titolo di un autore moderno.
Il dramma in parte del personaggio, il romanzo stilizzato in parte e la fantascienza in parte all'avanguardia, la trama sconclusionata e segregata del 2046 non possono essere descritti. In gran parte associato a memoria, ossessione, lussuria e insoddisfazione, può essere visto come lo studio finale sulla natura selvaggia dell'amore. Con la direzione lirica di Wong Kar-wai, composta da straordinari scatti di rara bellezza cinematografica, la performance affascinante di Zhang Ziyi e la grandiosa colonna sonora di Shigeru Umebayashi, il film invita gli spettatori ad immergersi nel suo universo sensuale ed espressionista.
9 DOWNFALL (GERMANIA)
Tutti hanno visto una di quelle parodie e meme di "Hitler reagisce", ma non tutti hanno visto il film da cui è stato tratto il filmato. La scena raffigura l'esplosione emotiva di Hitler verso i suoi generali nel momento in cui si rende conto che la guerra è andata persa. Il grande attore tedesco Bruno Ganz incarna il leader nazista con una plausibilità straziante, in una performance davvero sorprendente che è facilmente l'apice della sua straordinaria carriera.
Downfall è il secondo film di Oliver Hirschbiegel, dopo il suo esordio molto discusso e sconvolgente Das Experiment . Basato su diverse fonti e memorie storiche, racconta gli ultimi dieci giorni di Hitler a Berlino, prima della caduta del regime nazista. Hirschbiegel gestisce una questione estremamente delicata con ammirevole chiarezza. Concentrato, ben scritto e storicamente accurato, Downfall sfida lo spettatore con il suo ritratto stimolante di Hitler, quasi permettendo a uno di provare empatia per la persona più odiata dell'umanità.
Sebbene sia stato oggetto di controversie nella sua terra natale, Downfall è universalmente elogiato come uno dei film di guerra più importanti mai realizzati.
8 HOLY MOTORS (FRANCIA)
L'ex enfant terribile del cinema francese è tornato in forma, venti anni dopo l'acclamato dalla critica The Lovers on the Bridge, con l'indovinello cinematografico Holy Motors . In un certo senso, il film ruota attorno al personaggio enigmatico di Monsieur Oscar e ai vari ruoli nella vita reale che assume, mentre cavalca nella sua limousine vetrata. Tuttavia gli eventi che si svolgono davanti ai nostri occhi inconsapevoli sono più legati alla logica dei sogni che alla realtà.
Mentre molti potrebbero criticare la sua struttura e narrativa non convenzionali, Holy Motors è un colpo di genio cinematografico. Attraverso una serie di segmenti surrealisti e apparentemente sconnessi, Leos Carax mette in mostra una visione cinematografica fantasiosa e assolutamente folle che ha fatto mormorare la critica in estasi ovunque fosse proiettato il film. Affascinante, assurdo e totalmente originale, è uno studio folle dell'identità, un trionfo della narrazione visiva e, in definitiva, una lettera d'amore al cinema stesso che Hollywood può invidiare, ma che non oserebbe mai fare.
7 THE RAID: REDEMPTION (INDONESIA)
Considerato uno dei più grandi lungometraggi d'azione di sempre, The Raid: Redemption è la seconda collaborazione tra lo scrittore / regista gallese Gareth Evans e l'attore / artista marziale indonesiano Iko Uwais. Il film segue una squadra di forze speciali mentre vengono intrappolati in un edificio di quindici piani nel tentativo di arrestare un malvagio signore dei crimini.
Chi è alla ricerca di una narrazione forte e di un profondo sviluppo del personaggio dovrebbe guardare altrove. Per i fan del cinema di arti marziali, tuttavia, The Raid è uno spettacolo per gli occhi irritati. Stilizzato in modo straordinario dall'innovativo approccio registico di Evans e coreografato dallo stesso Uwais, il film introduce l'antica tecnica di combattimento indonesiana di Pencak Silat, in una montagna russa mozzafiato di azione incredibilmente concepita e non-stop.
È stato seguito da un'altra voce di successo, The Raid 2 , e ci sono piani anche per una terza parte, per completare una trilogia. La sua influenza su Hollywood's Dredd , che è stato rilasciato l'anno successivo, così come la spettacolare scena di combattimento delle scale nella stagione 2 di Daredevil è inconfondibile.
6 AMELIE (FRANCIA)
Ancor prima della fenomenale Amelie , il regista francese Jean-Pierre Jeunet non era estraneo a Hollywood. L'eccentrica visione di Gilliam che ha messo in mostra nei suoi primi due lungometraggi Delicatessen e City of Lost Children, lo ha portato alla sedia da regista della quarta puntata della saga Alien, Alien: Resurrection, scritta da Joss Whedon.
Amelie segue da vicino le buffonate quotidiane di una giovane cameriera timida che è determinata a migliorare la vita di tutti coloro che la circondano. Sullo sfondo di una Parigi abbagliante e dai toni seppia e le fisarmoniche nostalgiche di Yann Tiersen, Jeunet inventa un intero universo di personaggi peculiari e idee deliziose, realizzando un film visivamente ricco, che è stravagante, stimolante e divertente allo stesso tempo. Inoltre, grazie alla sua affascinante interpretazione, Audrey Tautou si è distinta come una delle giovani attrici più promettenti, facendo il suo debutto a Hollywood cinque anni dopo con Il Codice Da Vinci di Ron Howard.
Un enorme successo di critica e commerciale in tutto il mondo, Amelie è uno dei migliori film di benessere di sempre. È una commedia romantica esemplare che supera facilmente la maggior parte delle offerte di Hollywood nel genere.
5 KUNG FU HUSTLE (HONG KONG / CINA)
Alla sua uscita negli Stati Uniti, il compianto Roger Ebert descrisse Kung Fu Hustle "come Jackie Chan e Buster Keaton incontrano Quentin Tarantino e Bugs Bunny", abbozzando perfettamente la sostanza del film. Il film è scritto, diretto, prodotto, composto e interpretato dal talentuoso Stephen Kong Chow di Hong Kong. Kung Fu Hustle ha continuato con successo il formidabile miscuglio di arti marziali e commedia slapstick Chow istituito nel suo precedente sforzo Shaolin Soccer , che lo ha messo sul radar internazionale.
Ambientato nella Shanghai governata da una gang degli anni '40, Kung Fu Hustle racconta la storia di un aspirante gangster e del suo aiutante nei loro tentativi di unirsi a una famigerata squadra. Chow ha una straordinaria abilità nel mescolare diversi stati d'animo e generi. La commedia fisica in cui eccelle è in armonia con i momenti drammatici guidati dal personaggio. Le spettacolari battaglie di kung fu - alcune delle migliori in assoluto - si abbinano idealmente allo sfondo del mafioso. A parte la sua esilarante azione da cartone animato, il film trasuda cenni nostalgici e riferimenti cinematografici.
Kung Fu Hustle è stato il film con il più alto incasso di Hong Kong in quel momento e ha anche ottenuto la decima apertura più redditizia per un film straniero negli Stati Uniti. Abbastanza opportunamente, un altro dei grandi del cinema, Bill Murray lo ha considerato come "il risultato supremo dell'età moderna in termini di commedia".
4 CITTÀ DI DIO (BRASILE)
Nel 2002, il regista brasiliano Fernando Meirelles ha esposto ciò che si trova sotto la superficie delle favelas di Rio de Janeiro nella sua epica gangster City of God . Raccontando la relazione tra due amici che vanno in due modi diversi, uno nella fotografia e l'altro nel crimine, il film pluripremiato ha segnato la più grande apertura brasiliana di sempre e una delle più redditizie negli Stati Uniti per un film straniero.
Basato sull'omonimo romanzo di Paulo Lins, ma ispirato anche alle storie della vita reale di questi famosi quartieri, City of God è a dir poco un tour de force registico. Mentre gli elementi inquietanti del film potrebbero tradursi in una pesante esperienza visiva, l'approccio di Meirelles al materiale - che ricorda in qualche modo lo stile visivo di Scorsese - è così energico e coinvolgente che trasforma un dramma gravemente violento in un film estremamente divertente.
City of God ha portato a uno spin-off di una serie TV chiamato City of Men , che è stato poi seguito da un film omonimo. Ciò che vale davvero la pena guardare è il documentario City of God: 10 anni dopo , uno sguardo alle vite dei giovani protagonisti dieci anni dopo che sono stati influenzati dal fenomenale successo del film.
3 TIGRE CROUCHING, DRAGO NASCOSTO (TAIWAN / CINA / HONG KONG)
Wuxia è un genere di arti marziali cinesi tradizionali che risale agli anni 1920 ed è stato in gran parte stabilito dai film del leggendario Shaw Brothers Studio. Negli ultimi anni wuxia è apparsa in molti film eccezionali, come Hero , House of Flying Daggers e The Assassin, e ha anche guidato il successo universale della trilogia di Kung Fu Panda . Il film, tuttavia, che rese popolare la wuxia per il pubblico occidentale e rianimò il genere nella sua terra natale, fu la magistrale tigre accovacciata di Ang Lee , Hidden Dragon .
Il film è ambientato nella Cina dell'inizio del XIX secolo e ruota attorno a una spada leggendaria di 400 anni, il Destino verde. Dopo che il suo padrone lo ha dato a un amico fidato, determinato a smettere di combattere per sempre, la spada viene rubata da una misteriosa figura mascherata, innescando una caccia emozionante. Sebbene il film sia pieno di sequenze di combattimento estese e incredibilmente coreografate, orchestrate dal pioniere delle arti marziali Yuen Wo Ping, rimane a miglia di distanza dalla tipica azione di Hollywood. Il ritmo interiore poetico, quasi ipnotico, di Ang Lee, insieme all'affascinante colonna sonora di Tan Dun, hanno reso Crouching Tiger, Hidden Dragon un'esperienza cinematografica inebriante.
Sedici anni dopo la sua uscita, rimane il film straniero che ha incassato di più negli Stati Uniti. Questa epica straordinariamente influente, vincitrice dell'Oscar, stabilisce nuovi standard nel film d'azione. Ha anche portato al sequel Netflix assolutamente dimenticabile di quest'anno, Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny .
2 PAN'S LABYRINTH (MESSICO / SPAGNA)
Fedele discepolo del genere fantasy, sia come regista che come appassionato di cinema, Guillermo Del Toro ha raggiunto il suo picco artistico nel 2006 con la sua favola oscura Pan's Labyrinth . Ambientato in Spagna nel 1944, subito dopo la fine della guerra civile spagnola e l'istituzione della dittatura di Franco, il film è una versione contorta di Alice nel Paese delle Meraviglie, che segue la giovane Ofelia mentre scivola in un antico labirinto, occupato da un fauno mitico.
Lavorando al progetto per più di venti anni, Del Toro ha messo in scena tutto il suo mestiere e la sua magia, dando vita vivida alle sue creature ultraterrene con una combinazione inventiva di CGI, animatronica e costumi pesanti / trucco. Narrativamente impeccabile e tematicamente complesso, è uno dei film fantasy più sofisticati mai creati. Cresciuto nel turbolento Messico centrale del secolo scorso, Del Toro era stato testimone della crudeltà e della violenza degli uomini molto presto nella sua vita e di conseguenza è diventato uno dei più grandi teorici moderni dell'orrore cinematografico. Pan's Labyrinth è essenzialmente un'allegoria contro la guerra, una dichiarazione toccante contro gli effetti catastrofici del totalitarismo.
Il film ha ricevuto un'accoglienza schiacciante da parte della critica e del pubblico. Ha vinto numerosi premi ed è universalmente considerato uno dei capolavori assoluti del cinema fantasy.
