"Cattura Batman." È l'ordine che centinaia di cattivi di Gotham hanno dato ai loro scagnozzi in un punto di un altro. Morto, vivo, trasformato in un'ombra del suo ex sé
non importa. Tutto ciò che gli interessa è che qualcuno catturi Batman e lo porti da loro. Nonostante il fatto che l'ordine sia stato dato molte volte, la maggior parte dei truffatori di Gotham non sono riusciti a soddisfare questa richiesta apparentemente semplice e sono persino finiti nel pronto soccorso di Gotham City per i loro sforzi.
Capture Batman è anche l'ordine dato a ogni artista di fumetti di Batman. Sebbene le loro percentuali di successo non siano tristi come i più famosi cattivi di Gotham, molti nel corso degli anni hanno ancora lottato per produrre una resa di Batman che cattura davvero tutto ciò che rende il Cavaliere Oscuro l'icona che è. Questo è particolarmente vero per le copertine dei fumetti di Batman, di cui non mancano gli sforzi poco entusiasmanti. Ogni tanto, però, arriva una copertina a fumetti di Batman che riesce non solo a vendere la storia all'interno, ma a completare il compito quasi impossibile di catturare Batman.
Queste sono le 15 più grandi copertine di fumetti Batman di tutti i tempi
15 Detective Comics 880
Come potresti immaginare da quella sorprendente copertina, Batman 880 è una storia di Joker. Più specificamente, è la storia di Scott Snyder su come The Joker sia fuggito da Arkham e abbia deciso di tenere in ostaggio Gotham. È un allestimento familiare reso grande dalla rappresentazione di Joker di Snyder come un vero cannone sciolto (questa è una delle incarnazioni più folli del personaggio che troverai) e dallo stile artistico sorprendente e vibrante dell'artista Jock, che rimuove molti dei le ombre da Gotham in modo che possiamo vedere quanto diventano brutte le cose.
Questa copertina è il capolavoro dell'artista per quanto riguarda il suo contributo a Batman. Ci sono milioni di modi per dipingere il Joker come uno psicopatico, ma è difficile pensare a uno migliore che lo mostri, come è in questo numero, come un uomo che è finalmente diventato una bomba a orologeria nucleare a piedi. Ha dei pipistrelli nel cervello e dei pipistrelli negli occhi. A lui non importa nulla, ma alla fine arriva a Batman guardando tutto ciò che gli interessa bruciare a terra. Anche se ami il Joker come personaggio, questa immagine inquietante ti farà sentire come se fosse un vero terrore.
14 Batman 251
La storia di Batman 251 parla di ciò che ti aspetteresti da un fumetto di Batman degli anni '70. In esso, The Joker è fuggito di nuovo e ha escogitato un piano elaborato per catturare e uccidere Batman e alcuni ex membri della banda che crede lo abbiano tradito. Include un momento sorprendentemente toccante in cui il Joker si rifiuta di uccidere Batman perché alla fine lo ha catturato per caso, non a causa della brillantezza del suo elaborato schema, ma per la maggior parte, questa è la tua tariffa Batman vs. Joker standard.
Quella copertina dell'artista Neal Adams, tuttavia, è qualcosa di speciale. I colori vibranti del classico design del personaggio del Joker si scontrano minacciosamente con il noioso paesaggio urbano di Gotham sotto di lui. L'immagine di lui che usa l'asso di picche (il suo asso nella manica) per rendere indifeso Batman suggerisce perfettamente anche la storia interiore. Ciò che alla fine rende questa copertina così grande, tuttavia, è la sua campiness non ironico. Questo è il tipo di immagini Batman pure e retrò che alcuni artisti moderni potrebbero provare a riconquistare nel problema del ritorno al passato occasionale, ma non c'è davvero modo di ricreare la ridicola assurdità di questo classico.
13 Batman 400
In questo storico 400 ° numero della linea comica di Batman, il Cavaliere Oscuro deve affrontare (sorpresa, sorpresa) la sua più grande sfida, dato che Ra's al Ghul ha liberato quasi tutti i criminali di Arkham Asylum e Gotham State Penitentiary. A peggiorare le cose, questi criminali hanno rapito quasi tutti quelli su cui Batman ha mai fatto affidamento e hanno persino catturato il quartier generale della polizia di Gotham City. Stanno gestendo la città e solo Batman può sperare di salvare la situazione.
Deve essere stato allettante per gli artisti caricare questa copertina con quasi tutti i cattivi e gli eroi come una specie di ritratto di famiglia per commemorare questo numero dell'anniversario. Mentre le pesanti quantità di testo diminuiscono in qualche modo l'impatto della copertina di Bill Sienkiewicz (la versione senza testo è di gran lunga superiore) è difficile criticare il team di illustratori per aver voluto prendersi il pieno merito di un così grande lavoro. Lo stile è forse meglio descritto come "Batman tramite Salvador Dali". Sanguina di follia e orrore, eppure c'è anche un aspetto inconfondibilmente classico nel suo aspetto. Mette davvero in mostra il meraviglioso mondo folle dei fumetti.
12 Batman 244
C'è sempre stata una classica atmosfera nelle battaglie tra Ra's al Ghul e Batman, nonostante il fatto che uno sia un uomo adulto che si veste da pipistrello e l'altro è un maestro di assassini ripetutamente resuscitato. Con poche eccezioni, i loro scontri spesso si riducono a duelli con la spada o combattimenti a pugni. È una fiera tradizione di conflitti senza tempo che continua in questo numero, in cui Batman viaggia nel deserto per rivendicare vendetta contro Ra attraverso un duello con la spada.
Per un fumetto pubblicato nel 1972, la copertina di Neal Adam per Batman 244 è sorprendentemente oscura. I fumetti di quell'epoca di solito si basavano sul prendere in giro la morte e la distruzione dell'eroe principale sulla copertina per tentarti ad acquistare il problema, ma non c'è nulla di veramente comico nell'immagine di Ra's al Ghul che si erge sopra una sconfitta emotivamente e fisicamente Batman mentre un esercito di soldati cavalca nel lontano sole. Il vero punto forte qui, però, è quello sguardo di disprezzo e rammarico che Ra's sta dando alla spada usata per pugnalare Batman. Quasi suggerisce che è deluso dal fatto di doverlo sconfiggere.
11 Batman 497
Batman 497 non è solo il problema decisivo per il personaggio di Bane, ma è generalmente considerato uno dei più importanti numeri singoli di Batman mai pubblicati. In questo fumetto, Bane tira fuori Ra's al Ghul e libera i molti criminali di Gotham. A differenza di Ra, tuttavia, Bane non sta cercando di diventare il capo di un esercito malvagio, ma piuttosto dimostra che Batman può essere battuto emotivamente e fisicamente come qualsiasi altro uomo. La storia finisce con lui che si affronta contro un esausto Batman e si rompe la schiena sopra il ginocchio.
Questa è l'immagine che vedi in questa copertina fatta da Kelley Jones e Bob Le Rose, ed è una scelta molto interessante per la copertina quando la pesa su altri importanti fumetti del periodo. Come notato in precedenza, era una tattica popolare mostrare un eroe picchiato sulla copertina per vendere più numeri, ma questa è una di quelle rare volte in cui il fumetto ha effettivamente realizzato ciò che la copertina prometteva. Devi anche amare la massa pura e massiccia di Bane, che in qualche modo è ancora più grande qui del solito, così come i cameo del penny gigante e del dinosauro di Batcave, che aggiungono un po 'di assurdità a questo drammatico momento.
10 Batman 291
Il numero 291, noto anche come "Where Were You On The Night Batman Was Killed", inizia con l'annuncio che Batman è finalmente morto. Mentre gli inferi criminali dovrebbero essere entusiasti di questa notizia, il problema è che nessuno è abbastanza sicuro di chi lo abbia effettivamente ucciso, dato che quasi tutti gli imbroglioni e i criminali affermano di essere quelli che alla fine hanno abbattuto Batman. Alla fine, un gangster di Gotham deve tenere un processo nella sua villa per discernere l'identità del killer di Batman una volta per tutte.
Qualsiasi copertina con la presunta tomba di Batman attirerà la tua attenzione, ma nessuna copertina con quell'immagine si avvicina allo splendore di quella disegnata da Jim Aparo qui. Mentre la tomba di marmo e il sole sbiadito aiutano a preparare il palco qui, la vera grandezza di questa copertina sta nei piccoli dettagli. La fresca lattina di vernice di Joker era solita scrivere le parole "Brucia all'inferno" sull'epitaffio, la mancanza di una nuvoletta da spaventapasseri e quella sottile nebbia che si insinuava nel dipinto serve a migliorare l'immagine già sorprendente di alcuni dei più grandi cattivi di Batman in piedi intorno la sua tomba in pose che suggeriscono rispetto e disprezzo.
9 Gotham di Gaslight
Se non hai mai letto Gotham di Gaslight, vorrai correggere questa svista non appena riuscirai a trovare una copia di questo leggendario problema. Come racconto di Elseworld, Gotham di Gaslight non segue le avventure di Batman come lo conosciamo, ma trasporta il Cavaliere Oscuro nel 1889, dove Bruce Wayne ha scoperto che Jack lo Squartatore potrebbe aver scelto Gotham come suo ultimo terreno di caccia. Può sembrare folle, ma è ampiamente considerata una delle più grandi storie di Batman mai raccontate.
Questa copertina di Mike Mignola, P. Craig Russell e David Hornung è proprio lì con la narrazione. È divertente che questa storia non faccia davvero parte del canone di Batman, in quanto la sua copertina potrebbe essere considerata uno degli scatti definitivi del personaggio di Batman. Suonando i temi dell'era vittoriana solo leggermente nel testo e nell'aspetto degli edifici vicini, gli artisti della copertina di Gotham By Gaslight sono stati in grado di catturare quell'elemento inquietante ultraterreno sul personaggio in un modo che solo le migliori immagini di Batman possono. Gli conferisce il tipo di status di "creatura della notte" che i criminali di Gotham percepiscono di lui.
8 Detective Comics 31
Rilasciato nel lontano 1939, Detective Comics # 31 presenta un Batman molto diverso da quello che conosciamo oggi. Il suo costume è diverso, i suoi cattivi sono diversi e in realtà pattuglia le strade di New York piuttosto che Gotham. Era un momento in cui Bob Kane e l'equipaggio stavano cercando di stabilire davvero le convenzioni di Batman e, nel frattempo, raccontavano molte storie come questa, in cui Batman finisce in viaggi fantastici che coinvolgono avventure giramondo e un gorilla che uccide quasi uno dei più grandi del mondo i più grandi supereroi.
Per quanto il personaggio sia cambiato nel corso degli anni, questa copertina rimane un classico iconico. La cosa così interessante di questa copertina è il contesto. Batman sembra un vampiro che incombe sul suo castello, in attesa che il suo servo in rosso porti una nuova vittima a casa sua. Sappiamo che non è così, ma il classico poster di film horror di questa copertina fa un lavoro brillante nel recitare gli aspetti più malvagi del personaggio di Batman meglio di quanto possano fare molti scrittori moderni. Questa copertina è stata aggiornata e replicata fino alla nausea, ma l'originale è il migliore.
7 Una morte in famiglia
Al tempo della corsa originale di A Death in the Family, era stata lanciata una gara che permetteva ai fan di chiamare una hotline speciale e votare se volevano che Jason Todd morisse o meno. Secondo la storia, i risultati del sondaggio di convocazione sono stati in modo allarmante vicino, ma comunque a favore dell'uccisione di Todd. Quindi, lo scrittore Jim Starlin e il suo team non hanno avuto altra scelta se non quella di concludere il seguente numero con la rivelazione che The Joker non solo ha battuto Robin con un piede di porco, ma è riuscito a farlo a pezzi.
Sebbene molti fan abbiano votato per la scomparsa di Todd, quella conoscenza ha fatto ben poco per prepararli alla brutalità del momento stesso e al vuoto senso di rimorso che è venuto dopo. È una sensazione perfettamente catturata su questa copertina di Jim Aparo. Anche se molto più semplice di alcune delle altre più grandi copertine di Batman, il contenuto parla da solo: questa non è la morte media dei fumetti e Jason Todd è davvero morto. Rimane una delle copertine più semplici e iconiche della serie, basandosi sull'ombra e sull'oscurità per guidare il punto - quasi come se Robin fosse l'ultima parte splendente della vita di Batman.
6 Batman 404
La storia della morte di Martha e Thomas Wayne è stata raccontata così spesso che anche i fan di Batman casuali hanno probabilmente iniziato a roteare gli occhi ogni volta che iniziano a suonare di nuovo di fronte a loro. Sebbene Batman 404 (l'inizio dell'arco dell'anno 1) non sia stata la prima volta in cui le loro morti sono state raccontate, la sua versione particolare di quegli eventi è diventata, come tante altre cose dell'Anno 1, la presa definitiva su questo momento fondamentale nella vita di Bruce Wayne.
Quanto è appropriato, quindi, che questa copertina di Dave Mazzucchelli sia anche la visione definitiva di questo momento? Come A Death in the Family, gran parte degli elogi per questa copertina dovrebbe andare alla decisione di Mazzucchelli di mantenerlo semplice. Qui vediamo il giovane Bruce già coperto di ombra inginocchiato per la sconfitta contro i corpi dei suoi genitori caduti. Il loro abbigliamento è pieno di vita, mentre il suo potrebbe quasi raddoppiare come abito funebre. Sopra di lui poggia l'ombra minacciosa del pipistrello che potrebbe essere stata una vista comune sulle copertine in questione in questo momento, ma qui, sembra il pesante presagio di ciò che verrà.
5 Il ritorno del cavaliere oscuro
The Dark Knight Returns non ha solo contribuito a diffondere l'idea delle trame di Batman più oscure, ma ha anche spinto i fumetti a quella che viene comunemente definita l'Età oscura con una forza incredibile. Il detto popolare di The Dark Knight Returns è che ci sono tutti i fumetti di Batman che sono venuti prima di questa storia, e c'è ogni fumetto di Batman che è venuto dopo. Questa storia di un vecchio Bruce Wayne che entra nel campo di battaglia un'ultima volta è uno dei pilastri dell'intero mondo dei fumetti.
Anche la copertina di Frank Miller e Lynn Varley non è poi così male. Questo è un altro fantastico esempio di copertina che colpisce abbastanza da solo ma diventa qualcosa di molto più grande se visto nel contesto della storia. Il singolo fulmine che rivela la silhouette di Batman non mostra i pochi chili in più che questa versione di Bruce Wayne ha accumulato nella sua vecchiaia, né i capelli grigi che gli sono spuntati in testa. Invece, serve solo a mettere in evidenza una creatura della notte che è pronta a colpire ancora una volta contro un delinquente dolorosamente mal preparato. C'è sia terrore che speranza in questa singola gloriosa immagine.
4 Nascita del demone
In realtà c'è un'altra iconica copertina di Batman associata a questa trama (l'immagine ultra realistica che onora Son of the Demon), ma in termini di fattore wow, non puoi davvero discutere contro l'illustrazione sbalorditiva che onora questo volume. Questa conclusione a quella che è comunemente considerata la trama definitiva di Ra's al Ghul offre ai fan il miglior aspetto possibile del cattivo. In effetti, la maggior parte del problema è dedicata alla narrazione della storia dell'origine considerevolmente dettagliata di Ra's al Ghul, nonché all'ambizioso piano di Batman di sconfiggerlo impedendo a Ra's di resuscitare di nuovo.
Per quanto riguarda la copertina
beh, odi usare un termine come "guardalo" quando cerchi di giustificare il suo posto come una delle fantastiche copertine di tutti i tempi, ma seriamente, guarda solo questa cosa. Lo stile dell'artista Norm Breyfogle qui non è necessariamente realistico, ma l'immagine di Batman che incombe sopra Ra's al Ghul mentre si alza dai box Lazarus presenta ancora una volta uno stile più radicato e maturo di quello che siamo abituati a vedere dalle copertine di Batman. Presenta una situazione molto soprannaturale in uno stile disorientante reale.
3 Batman 423
Batman 423 è in realtà la storia di tre poliziotti che si sono tutti riuniti per condividere storie sui loro incontri con Batman durante la loro carriera. C'è un ufficiale che ricorda come Batman ha salvato un tossicodipendente dall'uccisione di se stesso, un altro che ricorda una situazione di ostaggio particolarmente intensa che Batman ha aiutato a risolvere, e un altro che ricorda la storia in qualche modo incredibile di come lui e Batman hanno aiutato due orfani a riunirsi con i loro genitori. L'ultima, la storia più "non-Batman" di tutte, è ciò che è raffigurato in questa copertina.
Nonostante sia una storia relativamente strana per Batman, fornisce l'immagine di copertina perfetta. Abbiamo visto un milione di copertine e pannelli che mostrano Batman come un protettore, ma raramente lo vediamo premuroso come mostrato qui. La visione di Todd McFarlane di una giovane donna che piange nel petto di un protettore che sembra così demoniaca sarebbe spaventosa, se non fosse per quella mano solitaria mostrata a confortarla dolcemente. È la perfetta interpretazione dell'eroe di cui Gotham aveva bisogno.
2 Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth
Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth è un tipo molto diverso di storia di Batman. In realtà, questa è più una storia sulla famosa istituzione a cui Batman invia i suoi nemici e la famiglia che l'ha fondata che non è necessariamente una rigorosa storia di Batman. Le implicazioni di questa storia sono in qualche modo familiari, poiché il Joker cerca di dimostrare che Batman merita di essere rinchiuso in Arkham tanto quanto uno qualsiasi degli uomini e delle donne che ha messo lì.
Ciò che rende questa versione molto più sorprendente di quel racconto, tuttavia, è lo stile artistico del fumetto. Non c'è nessun altro fumetto di Batman che assomigli a questo, e tu hai il design surrealista dell'artista Dave McKean per ringraziarlo. I vantaggi di questo approccio sono pienamente visibili sulla copertina del numero, che irradia il terrore e la follia che vivono all'interno di Arkham così bene da farti sgretolare le pareti dell'edificio. Nella bocca di questa follia vaga l'immagine inconfondibile di Batman, il cui comportamento suggerisce che potrebbe essere un prigioniero che cammina nel luogo in cui presterà servizio. Tutto ciò che è rappresentato qui ha uno scopo così grande.
