Nel mondo delle celebrità di Hollywood, Jared Leto rimane un enigma. Prolifico sia come attore che come musicista (30 Seconds to Mars), il nativo della Louisiana ha forgiato una carriera su un principio fondamentale: esplorare "il disagio e il politicamente scorretto". La sfida artistica è il nome del gioco di Leto ed è stato sin dai suoi primi giorni di recitazione negli anni '90. Sebbene inizialmente percepito come un rubacuori adolescenziale, l'attore ha rapidamente ridotto il suo aspetto a una serie di personaggi ossessivi, ridefinendo quasi la parola "impegno" nel processo.
Nei decenni successivi, Leto è passato dal favorito del culto alla stella in buona fede, riscuotendo consensi per il suo turno all'Oscar nel Dallas Buyers Club (2013). Interpretato da Matthew McConaughey, il film ha affermato la morsa di Leto sugli emarginati: il triste, il cattivo e il bello. Ora, sulla cuspide del suo emarginato più famigerato, The Joker, Leto sembra soddisfare aspettative incredibilmente alte. Suicide Squad può essere uno sforzo di squadra, ma c'è poco da negare che l'attore ronzato per le prestazioni porterà la maggior parte del peso. Fortunatamente, il disagio è proprio dove vive Leto, e questi ruoli assassini lo dimostrano.
Ecco le 15 esibizioni di Jared Leto di Screen Rant da guardare prima della Suicide Squad.
15 My So-Called Life (1994-95)
Durando solo una stagione su ABC, My So-Called Life è stato ampiamente elogiato per la sua interpretazione della vita da teenager. La serie, ambientata a Pittsburgh, in Pennsylvania, ruotava attorno ad Angela Chase (Claire Danes) e ai suoi amici del liceo, affrontando argomenti pesanti come l'abuso di minori, l'omofobia e l'alcolismo adolescenziale nel processo. Ma come ogni buon film drammatico per adolescenti, So-Called ha avuto anche un rubacuori e quel ruolo è andato a Leto, in quello che ha dimostrato la sua straordinaria performance.
Nei panni di Jordan Catalano, il meditabondo fidanzato di Angela, l'attore ha dato vita a una parte che ha quasi preso l'ascia presto. "La Giordania avrebbe dovuto apparire solo nel pilot", ha rivelato il creatore della serie Winnie Holzman, "Ma non appena abbiamo ottenuto Jared nel film, sapevamo che doveva essere un personaggio ininterrotto". L'istinto dello show-runner si è dimostrato perfetto, e il ribelle cantautorato di Leto con una disabilità nella lettura ha lasciato molti innamorati senza speranza. Inoltre, essere costretto a vendere linee come "l'intera conversazione è, come, totalmente sopravvalutato", ha dimostrato che il ventitreenne era già un attore piuttosto bravo.
14 Urban Legend (1998)
A Scream (1996) in tutti i sensi della parola, Urban Legend (1998) si è accampato con un cast che includeva Tara Reid, Joshua Jackson e lo stesso Lex Luthor, Michael Rosenbaum. Riscoprendo il suo titolo, il film strappa una tonnellata di leggende urbane e le morti che ne derivano creano un po 'di inventiva. Urban Legend è assolutamente il tipo di film che ci si aspetterebbe, ma i personaggi stravaganti e alcune uccisioni intelligenti almeno impediscono alle cose di diventare stantie.
Leto, ancora impegnato a trovare il suo ritmo di recitazione, interpreta un giornalista del liceo con alcuni sospetti furtivi. Dato il suo ruolo ingrato è recitato al fianco della voce rumorosa di Rosenbaum e del professor Robert Englund, Leto fa un lavoro dannatamente buono facendo risaltare questa piazza. A differenza della sua ribelle immagine televisiva, il fascino teso di Leto ha aiutato Urban Legend a diventare un grande successo al botteghino. Per quanto riguarda gli elogi critici, era qualcosa che sarebbe venuto più tardi: le macchie come "enormemente inferiori" non erano esattamente brillanti.
13 Lonely Hearts (2006)
Lonely Hearts (2006) ha interpretato un cast spettacolare: John Travolta, James Gandolfini, Salma Hayek e Laura Dern. Basato sul famigerato "Lonely Hearts Killers" degli anni '40, il film è andato male anche con i critici, che hanno condannato il suo ritmo pigro e la trama confusa. E mentre queste lamentele possono sembrare vere per la maggior parte, le esibizioni gung-ho di Hayek e Jared Leto rendono ancora questo rigoglioso neo-noir degno di essere rivisitato. Nei panni degli assassini titolari Martha Beck e Raymond Fernandez, gli attori creano una combinazione carismatica, ugualmente a proprio agio con l'omicidio in quanto sono una discoteca alla moda.
Masticando lo scenario di fronte a Travolta e Gandolfini, la slickster a baffi di Leto è una vera particolarità. Non solo l'attore cede una fascia d'età considerevole (inclusa l'attaccatura dei capelli sfuggente), ma riempie Fernandez di un tale fascino da vecchia scuola che la sua discesa nella tragedia risuona ancora più sincera. Lonely Hearts è arrivato lo stesso anno di un'altra vera storia del crimine, The Black Dahlia , ma questa svolta è ancorata molto meglio di quella del povero Josh Hartnett.
12 Girl, Interrupted (1999)
Un'altra immagine mista all'uscita, Girl, Interrupted (1999) è diventata da allora un classico di culto. Il film racconta un soggiorno in un istituto psichiatrico negli anni '60, visto attraverso gli occhi di Susanna Kaysen (Winona Ryder) e delle sue coorti Lisa (Angelina Jolie), Polly (Elisabeth Moss) e Daisy (Brittany Murphy). Si crogiola nelle ragazze adolescenti difficili e nell'intensità instabile, mentre i fuochi d'artificio emotivi più forti arrivano attraverso il premio Oscar Jolie.
Leto, ancora una volta scelto come fidanzato, ha la rara possibilità di interpretare un personaggio normale. La parte ruota principalmente attorno al voler Susanna di fuggire con lui, anche se anche con una barba incredibilmente folta, l'impegnata (in più di un modo) Susanna lo rifiuta. È una svolta sottile, ma che inchioda il cuore spezzato di essere respinto da una persona cara. Tra confusione e paura, gli occhi espressivi di Leto permettono allo spettatore di provare qualcosa per lui, nonostante conosca il suo personaggio in meno di pochi minuti. Calda alle calcagna del Fight Club , ha confermato che Leto potrebbe brillare in quasi tutti i ruoli, indipendentemente dalle dimensioni.
11 Highway (2002)
Questo film è là fuori. A differenza della maggior parte delle voci di questo elenco, Highway (2002) è un film che ha un aspetto interessante, si diverte e lo fa velocemente. Le cose iniziano immediatamente con Jack (Leto), un ragazzo di piscina mohawked che viene sorpreso a scherzare con la moglie di un mafioso. Costretti ad andare in fuga con il suo amico pilota, Jake Gyllenhaal, i due goofballs si muovono in un viaggio su strada di Seattle con un vecchio stoner (John C. McGinley) e un volgare vagabondo (Selma Blair).
Non è arte alta, o qualcosa di simile, ma il film ha una stupidità contagiosa che semplicemente funziona. Gyllenhaal è esilarante in mezzo alle buffonate nervose e ai tatuaggi di ragno, mentre Leto, generalmente senza camicia (o almeno senza maniche), fa in modo che questo borbottante ragazzo della piscina si senta in qualche modo genuino. È il tipo di parte che è stata progettata per Zac Efron al giorno d'oggi; dimostrando che Leto, già acclamato interprete nel 2002, poteva affrontare qualsiasi cosa, compresi i capelli strani.
10 The Thin Red Line (1998)
Sebbene sia ancora un nuovo arrivato a Hollywood, Leto ha quasi rinunciato alla possibilità di apparire nel film drammatico di guerra The Thin Red Line (1998) di Terrence Malick:
“Il direttore del casting ha rovesciato un divano e dovevamo nasconderci dietro e sparare a pistole immaginarie! Mi sono letteralmente alzato, ho preso alcuni proiettili immaginari e ho spinto [il direttore del casting]. Ho detto: 'Non posso farlo. Questo è come un brutto spettacolo al liceo ', e sono uscito. E poi Terence mi ha chiamato ed è tipo 'Uh, Jared? Mi piacerebbe che tu fossi nel mio film "."
La parte che Malick aveva in mente, ovviamente, era estremamente piccola e avrebbe costituito solo uno dei tanti fanti in questa epopea della Seconda Guerra Mondiale. Tuttavia, Leto ha sfruttato al massimo il suo tempo sullo schermo, giocando con ansia, paura e sventura nell'arco di due minuti - due minuti incredibilmente intensi. Nei panni del 2 ° tenente William Whyte, il promettente si è battuto contro co-protagonisti come George Clooney, Sean Penn e Jim Caviezel. Meno male che Malick lo ha richiamato.
9 Lord of War (2005)
Ignorando il fatto che né Nicolas Cage né Jared Leto sembrano ragazzi di nome Yuri e Vitaly, Lord of War (2005) è un'esibizione piuttosto solida sulla corsa delle armi. La gabbia è al centro della scena con Yuri Orlov, un trafficante d'armi che pedala in tutto il mondo mentre l'agente dell'Interpol Jack Valentine (Ethan Hawke) rimane inseguito. Leto, nei panni del fratello minore Vitaly, interpreta il cannone sciolto che sostituisce la sottigliezza con una dipendenza da cocaina.
Che si tratti di modellare la polvere per assomigliare ai paesi europei o di sfidarsi per essere coinvolti in primo luogo, il ruolo consente a Leto di essere emotivamente estremo e lo inchioda come solo un attore re (o, in questo caso, burlone). Il senso di colpa di Vitaly, agitato nel vedere una donna e suo figlio colpiti a morte con le armi di Orlov, decide di distruggere un camion di armi in risposta. Abbattuto poco dopo, Leto interpreta i suoi ultimi momenti con rabbia contorta - un ragazzo costretto a fare bene solo quando è troppo tardi.
8 capitolo 27 (2007)
La pura fisicità del capitolo 27 è impressionante. Scelto per interpretare Mark David Chapman, l'uomo che ha sparato a John Lennon nel 1980, Leto ha assunto il suo ruolo più importante fino ad oggi, sia in senso figurato che letterale. L'attore ha impacchettato 67 sterline per interpretare Chapman, principalmente sorseggiando pinte di gelato al microonde mescolate con salsa di soia e olio d'oliva. Quando apparve Leto, il cast e la troupe erano stupiti dalla sua trasformazione, di cui raramente si vedevano o si esibivano artisti del genere. "È un impegno incredibile e, per me, essenziale", ha spiegato Leto nel 2013, "Cambia il modo in cui cammini, il modo in cui parli, il modo in cui le persone ti trattano".
Incanalando senza paura Chapman, l'attore si è anche isolato dal resto del cast, rafforzando la psiche infilzata dell'assassino. Il fatto che il film alla fine sia stato accolto con recensioni contrastanti ha fatto ben poco per scuotere la lode critica di Leto, molti lo hanno citato come grazia salvifica del capitolo 27. Sfortunatamente, questo incredibile impegno ha avuto le sue conseguenze: l'attore è stato successivamente diagnosticato la gotta a causa di un aumento di peso così rapido. Da allora è ovviamente dimagrito, ma ingrassare è qualcosa che "non farebbe mai più".
7 American Psycho (1999)
Patrick Bateman è un personaggio vorticoso da vedere e Christian Bale rende orgoglioso il suo materiale sfacciato. Altrettanto importante nelle scene precedenti del film, tuttavia, è yuppie Paul Allen (Leto). Interpretando un agente di cambio che si presenta come la prima vittima di un omicidio di Bateman, Leto dimostra ancora una volta la vecchia castagna di "niente piccole parti, solo piccoli attori". Bateman e Allen scambiano sbavature e punte di abbronzatura in mezzo a una bevanda in aumento, mentre quest'ultimo insulta inconsapevolmente il suo ospite a sinistra ea destra, provocando alcuni sguardi altamente inquietanti. Quel sorriso sgargiante di Bateman non sta prendendo in giro nessuno … tranne Paul, ovviamente.
La seguente scena di omicidio, interpretata da "Hip to be Square" di Huey Lewis e The News, è diventata tanto quotabile quanto folle. Bateman si fa strada tra le lezioni di musica, mentre Allen, che non ha idea di Leto, siede lì come un'anatra compiaciuta nell'acqua. Quando finalmente mette insieme i pezzi di giornale, tutto ciò che gli rimane è uno spastico "Hey Paul!" e un rinvio che si classifica ancora come la scena della morte più iconica dell'attore. In effetti, American Psycho è così venerato che anche la co-protagonista della squadra di Leto Margot Robbie si è divertita.
6 Panic Room (2002)
Riunendo con il regista David Fincher, Panic Room (2002), Leto si stacca, tra le altre cose, da una testa piena di treccine. "Inizialmente sono stati molto dolorosi", ha riso l'attore, "ed erano tutti capelli umani al cento per cento. I miei capelli ", come se qualsiasi spettatore osasse mettere in discussione l'impegno di Leto. Il vero sorteggio, ovviamente, è stata la performance che ha avuto l'acconciatura, mentre lui e gli altri contro Burnham (Forest Whitaker) e Raoul (Dwight Yoakam) entrano nella casa del divorzio Meg Altman (Jodie Foster).
Schiacciata con il nome di Junior, la chiacchiera di Leto è da masticare nello scenario, sia che abbaia gli ordini sia che si faccia esplodere la faccia da una fuga di gas. Fincher, avendo precedentemente deformato l'attore per Fight Club , chiaramente si diverte a farlo di nuovo e l'attore di gioco risponde con una performance più forte e più intelligente. Alla domanda sul ruolo, Leto ha scherzato, "Faccio una buca completa. Ovviamente non pensa di essere un buco, ma sappiamo tutti che lo è. " Speriamo che lui e Fincher possano unirsi e creare buchi più avvincenti negli anni a venire.
5 Fight Club (1999)
L'infatuazione di Jared Leto per la deformità ha raggiunto il suo apice nel Fight Club del 1999. Unendosi all'organizzazione segreta come Angel Face, la rissa bionda subisce un pestaggio traumatico per mano del narratore senza nome di Edward Norton. Tant'è vero che la 20th Century Fox ha richiesto al regista David Fincher di recitare la scena per renderla meno raccapricciante. La versione non tagliata, come descritto in seguito da Fincher, aveva il naso di Angel Face spaccato al centro, dove una sorta di bolla di sangue simile a una gelatina sgorga come un vulcano.
Yikes. Secondo quanto riferito, il cast e la troupe hanno evitato Leto quel giorno, poiché la sua protesi era considerata "troppo ripugnante" per resistere. Non stordito da questa reazione, l'attore offre una performance decisamente memorabile, interpretata attraverso l'impiallacciatura del trucco deformato per l'intera seconda metà del film. Questa volontà di eliminare le brutte profondità era al tempo stesso sorprendente e rinfrescante, un riflesso della logica distorta del Narratore: "Mi sentivo di distruggere qualcosa di bello". L'ex bel ragazzo ha fatto proprio questo e, nel frattempo, ha creato uno dei combattimenti di pugni più inquietanti del cinema.
4 Prefontaine (1997)
Dato il suo primo ruolo di alto profilo nel 1997, Jared Leto si trasformò nell'atleta olimpico Steve Prefontaine. L'attore ha stabilito il suo ormai famoso metodo all'istante, annullando lo stampo di Jordan Catalano che aveva ancora adolescenti che svenivano in tutto il paese. Leto ha incontrato la famiglia e gli amici di Prefontaine per la ricerca del personaggio, oltre a morire i suoi capelli biondi e ad adattare lo stile di corsa dell'icona. "Stavo praticamente operando partendo dal presupposto che stavo andando dopo le Olimpiadi", ha riso Leto, "ero così entusiasta e cercando di fare tutto il possibile per essere questo ragazzo. Inoltre, la famiglia di Prefontaine era spesso in giro, quindi è stata un'esperienza commovente. ”
Leto non è stato l'unico a essere commosso: la determinazione dell'attore sia sullo schermo che fuori ha reso brillante un film biografico. Sebbene relativamente sottile rispetto ai ruoli successivi, Leto ha sbalordito le masse e si è affermato come presenza da non sottovalutare. In effetti, ha catturato Prefontaine così abilmente che quando la sorella del corridore, Linda, lo ha visto per la prima volta, si è rotta e ha pianto. Questo, onorevoli colleghi, è convinzione.
3 Mr. Nobody (2009)
Mr. Nobody (2009) è un'esperienza psicologica. La trama, incentrata sull'ultimo mortale rimasto al mondo, Nemo (Leto), è una striscia di mobius narrativa, completa di filosofia e visioni del mondo variabili. Inutile dire che il regista Jaco Van Dormael aveva bisogno di un talento speciale per vendere questo denso soufflé di film e, insieme a Leto, lo trovò. Nel corso del film, Leto interpreta un uomo di 118 anni e varie versioni di un 34 di età: in una sequenza temporale, è senzatetto e in un'altra è gravemente sfregiato.
Più che la tipica parte di supporto per Leto, Mr. Nobody si basava esclusivamente sulla sua esibizione, e si notò l'aumento della pressione. "Questo è senza dubbio il personaggio più complesso che io abbia mai interpretato", ha rivelato l'attore, "è stata una sfida mantenere tutte queste vite concentrate in un personaggio per tutta la durata delle riprese senza perdersi". Incredibilmente, Leto esprime il suo ciclo di recitazione più ambizioso, affrontando ogni realtà con la necessaria chiarezza. "Sig. Nessuno è tutti e nessuno allo stesso tempo ”, rifletté Leto, e la sua esibizione riesce in qualche modo a catturare altrettanto.
2 Dallas Buyers Club (2013)
Il Dallas Buyers Club (2013) ha segnato il ritorno di Leto, che si era preso quasi quattro anni per concentrarsi sulla sua carriera musicale. Tuttavia, non ha risparmiato tempo per tornare all'oscillazione delle cose e ha assunto il ruolo di Rayon, una donna transgender diagnosticata con AIDS negli anni '80. Fortemente ronzato a causa della perdita di peso di Leto (ha lasciato cadere “solo” 39 sterline questa volta) e argomenti controversi, il ruolo è stato un'altra opportunità per l'attore di trasformarsi fisicamente. Leto, ormai poco più che quarantenne, parlava anche dei pericoli dell'approccio metodologico:
“Stavano succedendo molte cose fisiche, che è anche pericoloso, una trappola, perché può mettersi in mezzo. Potresti diventare questo cartellone pubblicitario per 'Guardami, guardami, guardami e vedi tutte queste cose che ho fatto. ”
Stanco di creare una caricatura, Leto ha invece presentato agli spettatori il suo personaggio più delicato fino ad oggi. Ognuna delle scene di Rayon, sia con il Dr. Saks (Jennifer Garner) sia con Ron Woodruff (Matthew McConaughey), è incredibilmente densa, fino all'abbraccio straziante con Woodruff che ha conquistato gli Oscar per entrambi gli attori. Per Leto, Rayon è stato un perfetto culmine della sua carriera: un pignolo per coloro che "hanno mai provato ingiustizia" e un riflettore del riconoscimento per decenni di lavoro dedicato.
