"Ammettiamolo, piccola: in questi giorni devi avere un seguito." Quelle parole non così famose furono pronunciate da Stu Macher di Matthew Lillard in Scream del 1996. Venti anni dopo, non sono mai stati più veri. I sequel sono di gran moda al giorno d'oggi, con i principali studi che ne sono usciti ventotto nel 2015 e altri trenta quest'anno. E questo non include nemmeno i non-sequel che fanno parte di franchising più grandi come Suicide Squad, Doctor Strange, Animali fantastici e Dove trovarli. Entra in qualsiasi cinema durante tutto l'anno e sei quasi sicuro di vedere almeno un sequel in riproduzione. Anche ora, i teatri giocano a Inferno, Jack Reacher: Never Go Back, Ouija: Origin of Evil e Boo! A Madea Halloween.
Il motivo è semplice: i sequel fanno soldi. Anche se negli ultimi tempi hanno avuto scarsi risultati, i sequel costituiscono ancora 17 dei 20 film di maggior incasso di tutti i tempi di tutti i tempi, e finché si esibiranno ragionevolmente bene, continueranno ad essere realizzati. Ma non tutti i sequel annunciati vivono per vedere la luce del giorno. E mentre la maggior parte avrebbe avuto un effetto duraturo molto poco, altri avevano il potenziale per cambiare drasticamente il panorama cinematografico come lo conosciamo oggi.
Ecco 15 sequel di film quasi realizzati e che avrebbero cambiato tutto.
15 Superman 3
I primi due film della serie Superman sono classici e considerati due dei migliori film di supereroi mai realizzati. Quindi Superman III ha deluso i critici e ha incassato solo la metà del suo predecessore al botteghino, e Superman IV: The Quest for Peace ha bombardato completamente, uccidendo il franchise per i prossimi due decenni. Allora, cos'è successo? Bene, Richard Donner (regista del primo film e circa il 75% del secondo) ha lasciato il franchise. Richard Lester è stato assunto per finire il sequel, ma la magia che ha reso i primi due così fantastici non è mai tornata.
Non si può dire cosa sarebbe potuto succedere se Richard Donner non avesse lasciato la serie. Le prime bozze della sceneggiatura di Donner's Superman III introdussero Supergirl, Brainiac e Mr. Mxyzptlk (pronunciato mix-yez-spit-lick), e sebbene non ci siano garanzie che questi personaggi sarebbero apparsi nel film, è sicuro supporre che la versione di Donner sarebbe almeno, è stato un miglioramento rispetto a quello di Lester. Il film era stato della stessa qualità dei suoi predecessori, chissà quanti altri sarebbero stati realizzati? I sequel avrebbero potuto essere prodotti negli anni '80 e '90, esplorando il mito di Superman e costruendo un universo cinematografico decenni prima che la costruzione dell'universo fosse persino una considerazione.
14 Superman: The Man of Steel
Diciannove anni dopo essere stato bandito dal pubblico in seguito alla terribile Quest for Peace, Superman fece il suo trionfale ritorno sul grande schermo in Bryan Singer, appropriatamente intitolato Superman Returns. Il film è stato un ritorno alla forma per il franchise, ottenendo buoni risultati con la critica e il pubblico per circa 400 milioni di dollari in tutto il mondo. Sebbene il film abbia sottoperformato agli occhi del presidente della Warner Bros. Alan F. Horn (che credeva che avrebbe dovuto guadagnare $ 500 milioni), un sequel, Superman: The Man of Steel è stato dato il via libera e il regista e il cast principale avrebbero dovuto tornare tutti. I ritardi dovuti alla disponibilità di Singer, tuttavia, oltre allo sciopero Writers Guild of America 2007-2008, hanno portato alla cancellazione totale del sequel nel 2008.
Secondo Michael Dougherty, lo scrittore del primo film, il sequel sarebbe stato pieno di azione, con altri kryptoniani, con Bizarro e Brainiac come potenziali cattivi principali. Indipendentemente dalla storia, se Superman: The Man of Steel fosse stato prodotto, avrebbe completamente cambiato il panorama del DC Extended Universe che vediamo oggi nei cinema. Il franchising non sarebbe stato riavviato con Man of Steel del 2013, al mondo sarebbe stato negato il ruolo di Henry Cavill, e, soprattutto, Brandon Routh non avrebbe mai avuto un ruolo in Scott Pilgrim vs. the World, il che sarebbe stato un maledetto vergogna.
13 X-Men Origins: Magneto
Dopo i successi critici e commerciali di X-Men e X2: X-Men United, 20th Century Fox ha deciso di portare il franchise in una nuova direzione. Sebbene sia continuato con la produzione di X-Men: The Last Stand, il piano era di lanciare una nuova serie di film incentrati sulle origini dei personaggi. Fox ha assunto scrittori per scrivere le sceneggiature di X-Men Origins: Wolverine e X-Men Origins: Magneto. Mentre Wolverine era in fase di sviluppo, Fox ha dato il via libera a una terza sceneggiatura di X-Men: First Class, che avrebbe interpretato personaggi come Ciclope, Jean Gray e Beast, da adolescenti. Il materiale della sceneggiatura Magneto è stato presto incorporato nella sceneggiatura di First Class, e molti personaggi della trilogia originale sono stati scartati a favore di una maggiore attenzione al rapporto tra Magneto e il professor X. X-Men: First Class del 2011 è stato il risultato finale.
Se Fox avesse proceduto con X-Men Origins: Magneto, non c'è dubbio che il ruolo del personaggio in First Class sarebbe stato minimizzato, se non omesso del tutto. Senza la relazione tra Charles ed Erik al centro del film, X-Men: First Class avrebbe probabilmente proceduto su linee più simili a X-Men: Apocalypse, con un focus sui mutanti più giovani. Da lì, il franchising avrebbe potuto procedere in qualsiasi numero di direzioni, anche se è molto improbabile che X-Men: Days of Future Past, una delle migliori rate del franchising, si sarebbe rivelato come aveva fatto.
12 Lanterna verde 2
La Lanterna Verde del 2011 avrebbe dovuto essere l'inizio di una trilogia. Nel 2010, la Warner Bros. ha commissionato una sceneggiatura per un sequel e il film stesso ne ha preso in giro uno con una scena post-crediti in cui Sinestro arriva a possedere l'anello giallo della paura. Il film è stato deluso al botteghino e con la critica, tuttavia, e il sequel è stato abbandonato diversi mesi dopo la prima dell'originale. I dettagli trapelati sulla sceneggiatura del sequel suggeriscono che il film si sarebbe concentrato su una guerra tra Green Lantern Corps. e il Corpo Sinestro.
A parte i dettagli della trama, la semplice produzione di Green Lantern 2 avrebbe indubbiamente cambiato il DC Extended Universe in futuro. Green Lantern, non Man of Steel, sarebbe stato il punto di lancio dell'universo esteso DC e avrebbe cambiato il tono dell'universo nel suo insieme. Se il sequel fosse stato illuminato dal verde, sottili riferimenti al Corpo delle Lanterne Verdi avrebbero potuto essere fatti in Man of Steel, fornendo collegamenti a un universo più grande che mancava per lo più al film (sebbene ci fossero alcuni riferimenti Batman qua e là). Invece, il sequel è stato in scatola e il franchise ricomincerà da capo con Green Lantern Corps del 2020.
11 La maschera 2
Dopo il suo anno di rottura nel 1994, Jim Carrey è stato una stella in crescita. Naturalmente, gli studi hanno cercato di sfruttare il suo slancio e i sequel illuminati dal verde di Ace Ventura: Pet Detective e The Mask. Il primo è stato rilasciato nel 1995 e ha raddoppiato il botteghino dell'originale al lordo di $ 215 milioni in tutto il mondo. Nonostante il successo del film, Carrey avrebbe rifiutato $ 10 milioni per apparire in The Mask 2, e non avrebbe fatto un altro sequel fino al 2014 di Scemo e più scemo. Le ragioni dell'orrore di Carrey per i sequel vanno da una brutta esperienza sul set di Quando la natura lo chiama a non voler sacrificare la sua integrità come attore recitando ripetutamente gli stessi ruoli.
L'aspetto di Carrey in The Mask 2 aveva il potenziale per cambiare tutto. Pali finanziari a parte (anche se è interessante notare che The Mask ha superato di $ 200 milioni l'originale Ace Ventura. Considerando l'urto al botteghino Quando Nature Calls ha ricevuto a causa del coinvolgimento di Carrey, The Mask 2 ha avuto il potenziale per essere un successo enorme), la presenza di Carrey in The Mask 2 avrebbe potuto cambiare opinione sui sequel in generale e averne portato altri in futuro. A differenza dei sequel senza Carrey che abbiamo ricevuto (Figlio della maschera, scemo e più scemo: quando Harry incontra Lloyd ed Evan Onnipotente), potrebbero esserci stati The Mask 2, The Mask 3, The Mask 4: The Return of Milo, The Mask 5: The Revenge of Stanley Ipkiss e The Mask 6: The Curse of the Mask. A pensarci bene, forse le cose sono andate per il meglio.
10 The Lone Ranger 2
Dopo il successo del franchise Pirati dei Caraibi, la Disney decise di offrire un trattamento simile a The Lone Ranger. Armie Hammer è stato scelto per il ruolo dell'eroe titolare e Johnny Depp nel ruolo di Tonto, e il film è stato rilasciato nel 2013. I membri del cast hanno firmato accordi multi-film e Disney sperava che il film avrebbe lanciato un nuovo franchise di successo. Fortunatamente, il film è stato bombardato e i piani per un sequel sono stati demoliti.
Il Lone Ranger 2, se fosse stato dato il via libera, avrebbe creato ancora un altro grande e rumoroso franchise nello stile di Transformers e dei suddetti Pirati dei Caraibi e, senza dubbio, significava la fine di quest'ultima serie. Disney sicuramente non avrebbe resuscitato il franchise Pirates con Dead Men Tell No Tales del prossimo anno e invece avrebbe pompato sequel di Lone Ranger per gli anni a venire. Questo è un seguito che il mondo dovrebbe essere felice di aver perso.
9 Ghostbusters III
Gli Acchiappafantasmi del 1984 furono un successo commerciale e critico che quasi richiedeva un seguito. Ghostbusters II non è stato ben accolto e non ha incassato tanto quanto l'originale, ma ha avuto comunque successo, portando molti a credere che un altro sequel fosse inevitabile. Sfortunatamente, Ghostbusters III: Hellbent è rimasto bloccato nell'inferno dello sviluppo (nessun gioco di parole previsto) e la maggior parte dei punti della trama del film sono stati incorporati in Ghostbusters: The Video Game del 2009. Le ragioni dei ritardi vanno dai problemi con la sceneggiatura al rifiuto assoluto di Bill Murray di riprendere il suo ruolo.
Ghostbusters III avrebbe dato ai fan del franchise il sequel che desideravano così disperatamente e, cosa più importante, avrebbe potuto spostare il franchise dalle mani della vecchia guardia e permettere ai giovani Ghostbuster di assumere il mantello. Per lo meno, avrebbe placato i duri fan del franchise e avrebbe risparmiato al mondo la follia che è scoppiata quando il trailer del riavvio è stato presentato in anteprima all'inizio di quest'anno.
8 Batman 3
La serie Batman di Tim Burton ha seguito un percorso stranamente simile alla serie Superman di Richard Donner venti anni prima. In entrambi i casi, i primi due film sono stati enormi successi finanziari, quindi il regista originale è stato sostituito per la terza voce, ed è stato necessario riavviare entrambi con il numero 5. Tim Burton ha espresso interesse a tornare a dirigere Batman 3, e Michael Keaton è stato pronto a riprendere il ruolo di Bruce Wayne, ma Warner Bros sentiva che Batman Returns aveva un tono troppo scuro e voleva alleggerire le cose. Burton e Keaton alla fine abbandonarono e furono sostituiti rispettivamente con Joel Schumacher e Val Kilmer.
Si sa poco su dove Burton avrebbe preso la serie se fosse rimasto in agguato per Batman 3, ma anche una versione più leggera del personaggio nelle sue mani sarebbe stata molto diversa dalla direzione piena di capezzoli seguita da Schumacher. Il continuo coinvolgimento di Burton avrebbe anche potuto indurre Keaton a rimanere sotto il cappuccio, il che avrebbe chiuso la porta girevole degli attori che avrebbero assunto il ruolo negli anni a venire.
7 Batman 5
Una volta che Tim Burton lasciò il franchise, Joel Schumacher prese le redini e diresse Batman Forever del 1995. È stato un grande successo, superando Batman Returns e ha portato Schumacher a tornare a dirigere Batman e Robin nel 1997. Basato sui primi tagli del film, Warner Bros. commissionò un altro sequel nel 1999, con Schumacher, George Clooney, Chris O'Donnell e Alicia Silverstone pronti a riprendere i loro ruoli. Il sequel è stato cancellato, tuttavia, dopo che Batman e Robin hanno presentato per la prima volta recensioni poco brillanti e il totale più basso al botteghino per il franchise a quel punto.
Come il sequel abbandonato di Burton prima, poco si sa del secondo sequel di Schumacher (anche se le prime versioni della sceneggiatura avevano le introduzioni di Scarecrow e Harley Quinn) ma, come molte voci di questo elenco, la sua mera produzione avrebbe drasticamente cambiato il franchise di Batman come nel complesso, e ha influenzato molti film di fumetti da seguire. Se Schumacher avesse diretto Batman 5, Warner Bros. non avrebbe riavviato il franchise (di nuovo) con la trilogia di Batman di Christopher Nolan, che è stato un enorme successo commerciale e critico, e ha portato un realismo grintoso al genere di supereroi che è ancora presente oggi.
6 Fantastici Quattro 3
Prima che 20th Century Fox pubblicasse Fantastic Four nel 2005, i suoi quattro membri principali del cast erano stati firmati per un accordo in tre film. Dopo il moderato successo del primo film, nel 2007 è uscito un sequel, Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer. Il film è stato accolto con recensioni contrastanti e anche i suoi botteghini sono diminuiti, rendendolo meno redditizio rispetto a l'originale. Il terzo film subirà quindi dei ritardi fino a quando non verrà ufficialmente demolito nel 2009, quando Fox annuncierà che riavvierà il franchise.
La cancellazione di Fantastic Four 3 ha avuto effetti duraturi ben al di fuori del franchising stesso. Mentre, ovviamente, ha portato all'epico fallimento dei Fantastici Quattro del 2015, ha anche liberato Chris Evans per interpretare il ruolo di Capitan America nell'universo cinematografico Marvel, e ha avuto un impatto significativo anche sull'universo Disney di Star Wars . Prima della prima di Fantastic Four, il regista Josh Trank era in fila per dirigere il secondo film indipendente dopo Rogue One: A Star Wars Story. Una volta che le storie delle buffonate di Trank dietro a Fantastic Four hanno iniziato a trapelare, è stato rimosso dal film.
5 The Amazing Spider-Man 3
Con l'Universo Cinematografico della Marvel in pieno svolgimento e la Warner Bros. lentamente costruendo un proprio universo DC, i poteri di Sony hanno deciso di raddoppiare il loro unico eroe da fumetto: Spider-Man. Avendo recentemente riavviato il franchise (ne parleremo in un momento) con The Amazing Spider-Man del 2012, la Sony aveva in programma di creare un universo attorno al web crawler, annunciando le date di uscita di The Amazing Spider-Man 3 e 4 nel 2016 e 2018, rispettivamente, e film spin-off con The Sinister Six e Venom che usciranno in seguito. Poi The Amazing Spider-Man 2 è uscito al botteghino (diventando di gran lunga il film con il più basso incasso della serie), e i piani sono cambiati drasticamente.
La Sony ha demolito del tutto il suo versetto Spider e presto ha stretto un accordo con la Marvel per portare Spider-Man nel MCU. Ha debuttato nel 2016 in Captain America: Civil War e riceverà il suo film, Spider-Man: Homecoming nel 2017. Considerando i pessimi incassi al botteghino dei primi due film di Amazing Spider-Man (entrambi i più bassi della storia del franchising), e in particolare le scarse recensioni del secondo film, è chiaro che un altro riavvio è il migliore per tutte le parti coinvolte.
4 Spider-Man 4
Prima che ci fosse un Amazing Spider-Man, c'era semplicemente il vecchio Spider-Man. Con Tobey Maguire nel ruolo principale e Sam Raimi nella sedia da regista, il franchise di Spider-Man era lo standard di riferimento per i film di supereroi del suo tempo, con Spider-Man 2 che si classifica ancora tra i più grandi film di fumetti di tutti i tempi. Sebbene Spider-Man 3 non sia stato leale, così come i suoi predecessori in modo critico e commerciale, Spider-Man 4 è entrato in sviluppo nel 2007, con Raimi, Maguire e Kirsten Dunst pronti a tornare.
Raimi aveva grandi progetti per la quarta puntata della serie, incluso un focus sull'evoluzione di Kurt Connors nella Lucertola. Ci furono anche trattative con John Malkovich per interpretare Vulture e Anne Hathaway per interpretare Felicia Hardy, AKA Black Cat (due anni prima di interpretare Catwoman in The Dark Knight Rises). Il film era programmato per essere rilasciato nel 2011, ma è stato cancellato nel 2010 quando Raimi ha abbandonato il progetto citando l'incapacità di rispettare la data di uscita del film senza sacrificare la sua integrità. Se Raimi avesse continuato il progetto, avrebbe potuto essere l'inizio di una nuova trilogia con Maguire nel ruolo. Invece, fu demolito e ne conseguirono i suddetti shenanigans di Amazing Spider-Man.
3 vite di Superman
Quasi tutti conoscono la storia di Superman Lives. Per coloro che non lo fanno, ecco un breve riassunto. Alla fine degli anni '90, il franchise di Superman fu quasi resuscitato sotto la direzione dell'uomo che originariamente portò Batman sul grande schermo. Esatto, Tim Burton avrebbe dovuto dirigere il film e Nicolas Cage (sì, Nicolas Cage) avrebbe interpretato Man of Steel. Una sceneggiatura con Brainiac (ancora una volta) e Doomsday è stata scritta e il film è entrato in pre-produzione nel 1997. Per farla breve, il film alla fine è stato cancellato e la sua storia passata sarebbe diventata il fulcro di un documentario intitolato, La morte di "Superman Lives": cosa è successo?
Non c'è dubbio che Superman Lives avrebbe avuto un profondo impatto sul mondo del cinema. Oltre al fatto che Nicola-Ceaking avrebbe interpretato Clark Kent, il film sarebbe stato diretto dall'uomo che ha diretto Batman. Tim Burton avrebbe potuto ambientare il film nello stesso universo di Batman e convincere Michael Keaton a indossare ancora una volta il cappuccio? Può essere. Nicolas Cage avrebbe potuto interpretare con successo un extraterrestre che cercava di fondersi con gli esseri della Terra? Probabilmente. Sfortunatamente, non lo sapremo mai.
2 Justice League: mortale
Nel 2009, quando l'Universo cinematografico Marvel era ancora agli inizi, Warner Bros. era sul punto di realizzare un film che avrebbe cambiato per sempre il panorama cinematografico. Avrebbero riunito la Justice League in Justice League: Mortal. George Miller è stato impostato per la regia, il film è stato lanciato e sono stati realizzati i costumi, e quindi, proprio quando è iniziata la produzione, il film è stato annullato. Una serie di fattori ha portato alla sua cancellazione, tra cui lo sciopero dello scrittore di cui sopra, le difficoltà a girare in Australia (la sede principale delle riprese del film) e Warner Bros. " esitazione a dare il via libera a un altro film di Batman quando The Dark Knight era così vicino alla pubblicazione.
Considerando che la sua uscita più recente è stata l'enorme successo e adorato dalla critica Mad Max: Fury Road, è un peccato che George Miller non sia stato in grado di portare a termine Justice League: Mortal. Warner Bros. avrebbe potuto battere la Marvel sul colpo portando la sua squadra di supereroi sul grande schermo tre anni prima che The Avengers fosse distribuito. Sarebbe anche in una posizione molto migliore per competere con l'MCU, che ha già tredici film e sta andando forte. Invece, Warner Bros. ha avuto un inizio in ritardo e ha molto da recuperare.
