I colpi di scena sono un modo utile per una storia di avere un grande impatto. Sono pensati per cambiare il gioco e fondamentalmente alterare tutto ciò che abbiamo già visto in un determinato film. Spesso, in realtà mettono in ombra tutto ciò che è accaduto prima e fanno sembrare il resto del film piuttosto dimenticabile al confronto. Naturalmente, ci sono alcuni film che usano i loro colpi di scena a loro vantaggio e migliorano tutto ciò che il pubblico ha già visto.
Purtroppo, quei film non sono entrati in questo elenco. Questa lista è riservata a quei film che non fanno molta impressione fino a quando non ci rivelano quel segreto che ci hanno sempre nascosto. Questi colpi di scena a volte cambiano la nostra percezione del resto del film, ma alla fine ciò non ha molta importanza, perché non ricordiamo di cosa parla il resto del film. Con questo in mente, ecco 15 film in cui ti ricordi solo il twist.
(Va da sé che ci sono spoiler davanti.)
15 Finestra segreta
Un thriller piuttosto generico, The Secret Window è principalmente ricordato per la sua svolta poliziesca; uno che non è esattamente nuovo di zecca. Il film segue Johnny Depp, che interpreta Mort Rainey, uno scrittore terrorizzato da un uomo di nome John Sooter. Mentre il film si evolve, Sooter uccide la moglie di Depp e procede a commettere altri atti atroci che minano la salute mentale di Rainer. Negli ultimi momenti del film, scopriamo che Sooter è semplicemente l'altra personalità di Rainey e che i crimini commessi da Sooter nel film sono stati perpetrati da questo tormentato scrittore.
Questo tipo di colpo di scena diviso è stato interpretato in modo memorabile nel Fight Club, ovviamente, e ogni film che viene dopo inizia a sembrare un omogeneo gatto-copia. The Secret Window è un film piuttosto insignificante, quindi il twist lo rende in qualche modo memorabile. Tuttavia, non compensa il fatto che tutto nel film è preso in prestito. I colpi di scena non fanno un film, ma lo migliorano.
14 Camp Sleepaway
Sleepaway Camp presenta una svolta che è profondamente sorprendente, soprattutto considerando quando il film è stato rilasciato nel 1983. Giocando in tropi familiari, il film segue Angela mentre si dirige verso il campo estivo. Dolorosamente timida, Angela sembra essere scioccata come tutti gli altri quando altri campeggiatori iniziano a essere assassinati. Incredibilmente (?), L'assassino alla fine si rivela essere Angela stessa, ma il vero colpo di scena arriva con la rivelazione che Angela è nata maschio.
Questa svolta cambia fondamentalmente le dinamiche del film che il pubblico pensava di guardare, ma serve anche come esempio incredibilmente precoce del modo in cui i film hanno iniziato a giocare con il genere come identità e il modo in cui i film dell'orrore fanno in particolare. Il film è così ricordato per questa svolta che non è difficile dimenticare il film horror abbastanza convenzionale che lo precedette. I film slasher sono molto più interessanti quando arrivano con una svolta, dopo tutto.
13 sette sterline
Non tutti i film di Will Smith fanno clic completamente. Nonostante un finale che sia al tempo stesso rivoluzionario e confuso, Seven Pounds è piuttosto dimenticabile per il resto del suo tempo di esecuzione. Smith interpreta un uomo che è spinto a compiere buone azioni per sette persone dopo aver causato la morte di sua moglie e di altre sei persone in un incidente d'auto. Il film segue Smith mentre visita i vari pazienti, con l'intenzione di donare loro i suoi organi dopo aver determinato se li meritano o meno.
Alla fine, arriviamo a capire che il personaggio di Smith sta progettando di suicidarsi e di donare i suoi organi rimanenti a coloro che ne hanno bisogno. Smith compie l'atto tramite meduse, che è abbastanza ridicolo a sé stante. Seven Pounds è ricordato in parte per la confusione e la rabbia che molti spettatori hanno provato nel modo in cui il film si è risolto. Mentre guardi il film, inizi a capire quanto sia sbagliata l'intera faccenda.
12 orfani
Orphan inizialmente sembra essere una versione piuttosto standard della storia horror del "figlio posseduto" che è stata popolare sin dall'inizio del genere. Questo film in particolare segue una coppia sposata che decide di adottare un figlio di nome Esther. Dopo l'adozione di Esther, iniziano ad accadere cose strane che sono ovviamente collegate al bambino al centro del film, anche se pochi spettatori hanno predetto che la strana rivelazione arriverà. Si scopre che Esther ha in realtà 33 anni e ha una forma di nanismo proporzionale che la fa sembrare una bambina.
Questo è decisamente diverso dalla tipica svolta del film horror, e in realtà aiuta a spiegare molte delle strane cose che accadono durante il film. Alcuni gruppi hanno protestato contro la rivelazione dopo l'uscita del film e hanno sostenuto che in realtà travisava il nanismo proporzionale. Il colpo di scena di Orphan è così strano e inaspettato da minare il resto del film. Gli adulti non sono così spaventosi. I bambini spaventosi lo sono.
11 Primal Fear
La svolta di Primal Fear è così soddisfacente in modo strano che in realtà sottrae gran parte di ciò che è accaduto prima. Per la maggior parte del film, sembra che Primal Fear riguardi la risoluzione dell'omicidio di un vescovo. Edward Norton interpreta un ragazzo alter che è stato accusato del crimine e Richard Gere interpreta il suo temibile avvocato, un personaggio determinato a provare l'innocenza di Norton.
Il caso diventa più complicato quando Norton rivela che c'era una terza persona nella stanza con loro al momento dell'omicidio, qualcun altro che potrebbe aver commesso il crimine. Si scopre lentamente che il personaggio di Norton ha sviluppato una personalità divisa a seguito di abusi sessuali e la divisione ha ucciso il vescovo, il che motiva Gere a difendere ulteriormente il suo cliente.
Alla fine, si scopre che Norton ha completamente inventato questa personalità alternativa per farsi esonerare. Quando l'avvocato di Gere lo capisce, dice semplicemente "Buono per te". Norton era l'assassino da sempre, e se ne andò perché era in grado di ingannare tutti nel credere che non fosse responsabile. Questo è un colpo di scena.
10 Il villaggio
M. Night Shyamalan è forse più noto per i suoi colpi di scena, e c'è una buona ragione per questo. I suoi film spesso fanno affidamento su una imminente sorpresa, e quella formula inizialmente era abbastanza efficace per lui all'inizio della sua carriera. Sfortunatamente, alcuni si stancarono rapidamente della sua dipendenza da questo tipo di sorprese, e molti decisero che aveva perso il vantaggio dopo aver visto The Village.
Il Villaggio è ambientato in una comunità isolata del 19 ° secolo che ha paura delle creature che vivono nella periferia della loro città. L'intero film parla della paura degli abitanti del villaggio per le creature che vivono nella periferia della città, ma alla fine è stato rivelato che questo villaggio è in realtà ai giorni nostri, e la comunità è stata fondata dagli "anziani della città" in lutto che volevano sentire il mondo moderno crudele. Questa svolta è sia ovvia che un po 'giocata, ed è anche tutto ciò a cui chiunque può pensare quando qualcuno parla del Villaggio.
9 Shutter Island
Uno degli sforzi più commerciali di Martin Scorsese fino ad oggi, Shutter Island vede Leonard DiCaprio come un detective che arriva in un'isola isolata che ospita un ospedale psichiatrico e inizia a svelare i misteri che l'isola potrebbe contenere. Mentre il film si svolge, diventa chiaro che qualcosa sull'isola è spento e alla fine apprendiamo che il personaggio di Di Caprio è in realtà un paziente sull'isola, e il film rappresenta un ultimo tentativo di curarlo dalle sue delusioni.
Mentre la direzione di tutto il film è effettivamente inquietante, la svolta alla fine è sicuramente il motivo per cui molti sono stati attratti da Shutter Island in primo luogo, anche se non ha molto senso. La natura di questa svolta è tale che diventa facile dimenticare cosa succede nel resto del film, perché tutto sta avvenendo all'interno della contorta immaginazione di Di Caprio. Shutter Island è solida, ma la maggior parte lo sa solo per la sua rivelazione climatica.
8 The Mist
La svolta della Nebbia è orribile e straziante. Il film segue un gruppo di persone che si uniscono dopo che il potere si è spento nella loro città. Alla fine, arriva una nebbia pericolosa, e al suo interno vi sono mostri pericolosi. Il gruppo è ora costretto a unirsi per sopravvivere e il film segue le convenzioni horror / di genere da lì. La svolta non arriva fino agli ultimi minuti di The Mist, quando i membri sopravvissuti del gruppo sono circondati dalla nebbia e sicuri che le loro morti sono imminenti. Invece di lasciarli morire in modo orribile, uno dei membri del gruppo decide di uccidere misericordiosamente gli altri quattro.
Questo personaggio scopre quindi che le creature che emergono dalla nebbia sono in realtà membri dell'esercito americano che sono sopravvissuti ai mostri apocalittici e che stavano arrivando per salvare i sopravvissuti. La svolta della Nebbia ribalta il resto del film e fornisce un pugno allo stomaco per i membri del pubblico che si rendono conto dell'orrore di ciò che è appena accaduto. È una rivelazione brillante, che solleva domande su cosa farebbe ognuno di noi in circostanze simili.
7 Il gioco
Il gioco segue Michael Douglas come un uomo d'affari di successo che riceve un gioco da suo fratello per il suo 48 ° compleanno. Il gioco manda Douglas in una serie di situazioni pericolose e mortali, e alla fine finisce con lui che tenta il suicidio saltando giù da un edificio alto. Quando atterra, scopre che tutto ciò che ha fatto durante l'intero film, inclusa la perdita della sua famiglia e delle sue finanze, ha fatto parte del gioco. Suo fratello lo ha progettato in modo da abbracciare la vita e non permettere che passasse semplicemente.
Sebbene possa essere stato efficace, questo tipo di gioco è senza dubbio spietato. La vita è meravigliosa, certo, ma il personaggio di Douglas subisce un bel po 'di dolore e trauma per imparare quella preziosa lezione di vita. La rivelazione che l'intera cosa faceva parte del gioco di suo fratello in realtà riduce il resto del film e rende difficili i re-watch. La svolta fa sembrare tutto il resto sciocco, anziché terribile.
6 The Crying Game
The Crying Game intende essere un film ingannevolmente voluminoso, e in gran parte riesce in questo senso. Il film segue un soldato britannico catturato da terroristi irlandesi e crea un legame con uno dei suoi rapitori. Dopo che il soldato viene ucciso, il rapitore inizia a impegnarsi nel mondo del suo prigioniero e viene coinvolto con la fidanzata del prigioniero.
La svolta di questo film è in realtà abbastanza semplice. Si scopre che la donna per la quale ricorre questo ribelle dell'IRA è in realtà transgender e alla fine ci rendiamo conto che queste informazioni non contano per Fergus. Sebbene oggi queste idee possano sembrare pedonali, all'epoca erano rivoluzionarie. The Crying Game è una storia sulla fluidità del genere e sul modo in cui interagisce con l'identità nazionale. La svolta al centro del film è ricordata non solo per il modo in cui ha cambiato il film nel suo insieme, ma anche per il suo potente impatto politico.
5 Il prestigio
Christopher Nolan non fa affidamento sulla svolta nel modo in cui Shyamalan sembra spesso, ma molti dei suoi film hanno fatto uso di una rivelazione drammatica che cambia radicalmente la storia che il pubblico pensava di guardare. Forse il tentativo più noto di qualsiasi film di Nolan arriva in The Prestige, che racconta la storia di due maghi rivali durante il diciannovesimo secolo.
Nel corso del film, i due maghi fanno una varietà di tentativi di incontrarsi, a partire da quando un mago svela un trucco di teletrasporto che sembra impossibile senza l'uso di un doppio corpo. Dal momento che quel tipo di doppio corpo sembra improbabile (nessuno riferisce mai di aver visto due personaggi di Christian Bale), l'altro mago (interpretato da Hugh Jackman) trascorre l'intero film a cavalcare come lo fa. Si scopre che Bale ha interpretato due persone durante il film che a turno interpretavano il mago. Era sempre il doppio del corpo!
Inoltre, il personaggio di Jackman ha effettivamente clonato se stesso per il suo spettacolo ogni sera, e successivamente ha ucciso uno dei cloni. Una svolta dentro in una svolta. È una torsione!
4 Gli altri
The Others è stato in realtà abbastanza acclamato per la sua uscita, ma ci sono molti che lo ricordano solo per la sua rivelazione in fase avanzata. Ambientato in una casa vittoriana in cui il personaggio materno di Nicole Kidman vive con due bambini, il film segue la famiglia mentre vivono nella loro casa buia e iniziano a sospettare che la casa possa essere perseguitata. In un modo molto simile a The Sixth Sense, arriviamo a capire che i personaggi al centro del film non sono in realtà quelli perseguitati. Si scopre che la famiglia di Kidman era morta per tutto il tempo.
Mentre questa rivelazione è meno scioccante per quegli spettatori che hanno già visto The Sixth Sense, è comunque una rivelazione potente in parte perché il film che ha preceduto è così diverso dal film di Shyamalan. Parte dell'orrore di The Others deriva dalla negazione che il personaggio di Kidman subisce dopo aver scoperto la verità. La negazione è il primo stadio del dolore, anche quando sei tu quello che è morto.
3 Soylent Green
"Soylent Green è gente!" Così va la linea iconica di Soylent Green, ma la maggior parte dei drogati della cultura pop sarebbe in difficoltà a nominare qualsiasi altra cosa accada in quel film. Questo, ovviamente, è il colpo di scena. Soylent Green è ambientato in un mondo così sovrappopolato che la maggior parte della popolazione sceglie di mangiare Soylent, che viene prodotto nelle fabbriche. Quando un detective viene inviato in una di queste fabbriche a seguito dell'omicidio di un dirigente di alto livello, alla fine scopre che il cibo è fatto di persone.
Questa svolta è così terribilmente efficace quando viene inizialmente rivelato che in realtà diventa difficile ricordare cosa succede nel resto del film. La consapevolezza che le persone hanno mangiato segretamente altre persone è contorta quanto più possibile e le sue implicazioni sono così vaste e interessanti che il resto del film quasi svanisce del tutto. Soylent Green ha una grande svolta. In effetti, potrebbe funzionare troppo bene.
2 I soliti sospetti
Una storia su una fila di criminali di un assassino che vengono ingaggiati per commettere una rapina pericolosa, The Usual Suspects trasforma l'intera narrazione che il film inizialmente ha presentato in testa con una rivelazione finale. Verbal Kint, il criminale mite che era l'unico sopravvissuto alla rapina, ha raccontato la storia della rapina agli sbirri nel film. Kint descrive una figura di nome Keyser Soze, un terribile cattivo che terrorizza gli inferi criminali.
Alla fine del film, scopriamo che Kint è in realtà Keyser Soze, e gran parte della storia che ha appena raccontato agli sbirri con cui stava parlando era probabilmente una bugia. La svolta ribalta completamente il resto del film ed è magistralmente decollata. Sfortunatamente, il resto del film è abbastanza difficile da ricordare. È offuscato dalla notevole abilità del finale, che stranamente mina il thriller criminale abbastanza convenzionale che il pubblico pensava di guardare fino a quel punto.
