Ripensaci a un tempo prima di andare al cinema per vedere l'ultimo musical. Le probabilità sono, non molte di quelle esistenti, e se lo facessero, erano al massimo discutibili. Non ricevettero molta attenzione e nessuno li stava davvero prendendo in considerazione. Poi, all'inizio del 21 ° secolo, è arrivato un nuovo musical, una cosa folle e folle che ha conquistato il mondo.
Quella cosa era il Moulin Rouge di Baz Luhrmann !, con Nicole Kidman ed Ewan McGregor, un musical con canzoni famose e famose in tutto il mondo, con commedia, tragedia, musica e amore. Non solo ha continuato a guadagnare molti soldi, ma ha anche ricevuto molta attenzione da parte dei premi e continua ad essere elogiato anni dopo.
Come ci si potrebbe aspettare, molto è accaduto prima che il film fosse pubblicato pubblicamente. Ci sono stati ritardi, riscritture, decisioni ispirate e magie tecnologiche, che si sono unite per creare il film che conosciamo come oggi. Questo elenco raccoglie una varietà di informazioni dietro le quinte, alcune delle quali non troppo sconosciute, mentre alcune probabilmente saranno una sorpresa.
Senza ulteriori indugi, vi presentiamo, in tutta la sua gloria, 15 segreti dietro a Making of Moulin Rouge.
15 La sequenza Green Fairy era originariamente caratterizzata da Ozzy Osbourne
In un film pieno di momenti bizzarri, questo primo spicca o svanisce quasi immediatamente dalla memoria, a causa della follia che segue. Christian celebra con i bohémien bevendo (per la prima volta) assenzio, il che si traduce in loro allucinazioni di The Green Fairy (interpretato da Kylie Minogue), che balla scherzosamente, canta "The Sound of Music" e poi diventa demoniaco proprio prima di noi entra nel cabaret.
Come sottolineano i titoli di coda, Minogue interpreta la fata, ma la voce è fatta da Ozzy Osbourne.
Questo perché Ozzy originariamente avrebbe interpretato la Fata nella sua forma più demoniaca, che non è avvenuta. Ciò che rimase, tuttavia, fu l'urlo di Ozzy, che vediamo nel taglio finale tramite la Fata dagli occhi rossi di Minogue.
14 Nicole Kidman ha filmato alcune scene da una sedia a rotelle
Nicole Kidman ha detto che ha fatto di tutto per il suo ruolo di Satine, che mostra nel prodotto finale. Ciò include l'inserimento di indumenti che potrebbero essere stati un po 'troppo stretti sul telaio, causando lesioni.
A quanto pare, una delle ferite subite da Kidman durante la realizzazione del film è stata una costola rotta, a seguito del tentativo di inserirsi in un corsetto da 18 pollici. Inoltre, si era fatta male "ballando con i tacchi" e "cadendo di sotto". Luhrmann ha detto che Kidman si è anche rotta un ginocchio, il che ha ritardato il film, e ha portato Kidman a ritirarsi da un altro film in quel momento.
Secondo il regista, la scena in cui Satine dice "Una vera attrice" aveva Kidman su una sedia a rotelle con la gamba alzata.
13 Sono stati fatti vari trucchi per rendere più breve John Leguizamo
John Leguizamo è apparso nel precedente film di Luhrmann, Romeo + Juliet di William Shakespeare, un film polarizzante che ha deciso di usare il volgare poetico in un ambiente contemporaneo e funziona perfettamente. Mentre il personaggio di Leguizamo in quel film (Tybalt Capulet) era un uomo spaventoso e pazzo, il suo personaggio in Moulin Rouge era quello del pittore della vita reale Henri de Toulouse-Lautrec, famoso per i suoi dipinti della vita notturna e del mondo sotterraneo di Parigi.
Al fine di catturare con precisione la bassa statura del vero uomo, Leguizamo ha dovuto camminare sulle sue ginocchia con l'uso di protesi, mentre le sue vere gambe sono state rimosse digitalmente. Mentre non era sempre in ginocchio per la produzione, le protesi causavano l'intorpidimento delle gambe e la tensione sulla schiena gli imponeva di cercare una terapia fisica in seguito.
12 "Come What May" è stato originariamente scritto per Romeo + Giulietta
Moulin Rouge! è un musical jukebox, il che significa che tutte le canzoni utilizzate nel film sono preesistenti. Nel caso di questo musical, questo include canzoni che mescolano anche testi di altre canzoni, creando miscele e occasionalmente numeri di danza frenetici.
Tuttavia, c'è un originale tra tutte le copertine, ed è una traccia di spicco: "Come What May". La canzone è importante, per quanto riguarda la trama, poiché la canzone Christian e Satine possono cantare l'un l'altro come dichiarazioni del loro amore. Tuttavia, la canzone è stata originariamente scritta per il precedente film di Luhrmann, Romeo + Giulietta, ma non è stata utilizzata, quindi è stata riportata per questo film.
A causa di ciò, la canzone non era ammissibile per il premio Best Song Academy Award, perché era stata originariamente scritta per un altro film, e non quello che alla fine è stato messo.
11 Leonardo Di Caprio voleva essere presente
C'è stato un tempo in cui Leonardo DiCaprio era il più grande rubacuori di Hollywood, e durante questo periodo, è riuscito a recitare nel ruolo di Romeo in Romeo + Juliet di William Shakespeare di Luhrmann. Inoltre, circa un anno dopo, ha recitato nel film di James Cameron nel Titanic, ancora uno dei film di maggior successo mai realizzati. Alla fine degli anni '90, è difficile credere che non ci fosse nulla che Leo non potesse fare.
Essendo amico di Luhrmann, decise di tentare la fortuna e il provino per il ruolo principale di Christian. L'unico problema era che Leo non sapeva cantare: "Ho una voce piuttosto atroce".
Mentre lo racconta, un incontro con Luhrmann, in cui cantavano una canzone al piano, non è finito troppo bene, specialmente quando ha suonato una nota alta e il regista Luhrmann gli ha detto: "Non so se questa conversazione debba continuare. ”
10 Courtney Love avrebbe potuto essere Satine
Mentre probabilmente è meglio conosciuta come la vedova di un Kurt Cobain, Courtney Love è anche famosa per essere la cantante e chitarrista della band Hole, oltre a recitare in alcuni film qua e là. È stata anche considerata per il ruolo di Satine, ma questo non è avvenuto.
Luhrmann ha dichiarato che il coinvolgimento di Love è duplice, dato che gli ha concesso il permesso di usare "Smells Like Teen Spirit" dei Nirvana nel film. Dice di aver visitato Love e di aver fornito una grossa somma di $ 125.000, oltre a mostrarle il progetto finito. Tuttavia, originariamente aveva fatto cantare Marilyn Manson, che non si adattava bene all'amore a causa della loro famigerata faida. Doveva essere registrato di nuovo poco prima dell'uscita del film.
9 La sciarpa indossata da Satie ha una storia interessante
Gli spettatori con occhi acuti potrebbero aver notato questo, ma probabilmente è sfuggito alla notifica per quasi tutti gli altri. Il personaggio di Satie (il ragazzo calvo che suona il pianoforte) vede spesso indossare una sciarpa molto colorata. Ancora una volta, per la maggior parte delle persone, questo probabilmente non sarebbe un grosso problema, tranne per alcune cose degne di nota al riguardo.
Per prima cosa, sembra proprio la sciarpa originale del Dottore - sì, quel Dottore - senza dubbio un riferimento al personaggio immaginario e si adatta perfettamente al resto dell'abbigliamento del personaggio. Ma va più in profondità. La costumista James Acheson ha suggerito di far sembrare The Doctor “bohémien” e inconsciamente ha avuto l'idea della sciarpa dalle famose immagini di Aristide Braunt, che sarebbero apparse su poster dipinti da - chi altro - Tolosa-Lautrec.
8 La maggior parte del film è stato girato in uno studio Fox a Sydney, in Australia …
Molto tempo fa, quando Hollywood era una cosa nuova ed eccitante, realizzavano praticamente ogni film in quello che è noto come un lotto. Come suggerisce il nome, questo era molto nei locali dello studio dove sarebbe stato girato un film, molto probabilmente nella sua interezza.
Anche nel ventunesimo secolo, i film sono ancora girati e girati in studio, anche se al giorno d'oggi le riprese sono un po 'più comuni che in passato. Tuttavia, le riprese in location non sono così economiche come quelle in uno studio.
Nel caso in cui l'aspetto intenzionale e fantastico della Parigi di Luhrmann, in Francia, risalente al 1900 circa, non ti abbia indotto, il film è stato girato ai Fox Studios di Sydney, in Australia, senza riprese di location. Considerando il periodo di tempo e lo stile, questo probabilmente sarebbe sempre stato il caso, e alla fine funziona meravigliosamente.
7 La produzione è arrivata al punto di dover lasciare spazio a Star Wars
Qualcosa che può accadere con un film, sia che si tratti di girare sul posto o in uno studio, è che la produzione va più a lungo del previsto o del previsto. Questo non significa sempre distruzione e oscurità per una produzione, ma può benissimo se le cose non vengono gestite correttamente. Il meglio dei film può sempre far funzionare queste battute d'arresto per loro, e certamente non hanno scoraggiato Moulin Rouge !.
George Lucas stava iniziando a lavorare al suo prossimo film, Star Wars: Episode II - Attack of the Clones, che aveva bisogno dei Fox Studios di Sydney. Ciò ha portato a Moulin Rouge! dover fare delle riprese a Madrid, in Spagna (che includeva scene con Kidman mentre si stava ancora riprendendo dalle sue ferite sul set). Abbastanza divertente, entrambi i film recitavano Ewan McGregor.
6 Il film originariamente copriva altre parti della Francia
Essere girati su un palcoscenico e creare un numero specifico di set a volte può limitare ciò che sei in grado di fare e mostrare in qualunque film tu stia facendo. Ancor prima, gli sceneggiatori e i registi potrebbero avere una grande idea per il loro film, ma potrebbero restringere e accorciare tale scopo per una ragione o per l'altra.
Nel caso di Moulin Rouge !, Luhrmann e il co-sceneggiatore Craig Pearce avevano preso in considerazione l'inclusione di altre scene al di fuori del cabaret titolare, ma alla fine decisero di concentrarsi sul Moulin Rouge come "il mondo intero".
Gli sceneggiatori avevano considerato una scena che coinvolgeva un conte, Oscar Wilde, e una notte di dissolutezza piena di assenzio, ma lo avevano demolito poiché pensavano che sarebbe stato troppo. Come dice Craig, "abbiamo attraversato molte opzioni davvero estreme".
5 Sono state pianificate diverse canzoni da utilizzare, ma sono state demolite
Come chiunque abbia visto Moulin Rouge! posso confermare, il film presenta una pletora di canzoni diverse cantate, alcune delle quali sono solo poche righe intrecciate in una melodia più grande e più lunga. Ci sono anche canzoni che ricevono particolari riflettori da sole, come "Nature Boy" di Nat King Cole e "Your Song" di Elton John.
Come prevedibile, alla fine alcune delle canzoni in programma di essere presentate sono state eliminate. Alcuni di questi (come "I'm Not In Love" della 10cc) furono lasciati cadere su riscritture; altri non sono stati inclusi perché gli artisti in questione hanno detto di no.
Yusuf Islam, alias Cat Stevens, era uno di questi artisti, che non consentiva l'uso della sua canzone "Father and Son" (che avrebbe aperto il film). I Rolling Stones hanno anche negato l'uso delle loro canzoni in primo piano.
4 Luhrmann è stato ispirato da Bollywood
Moulin Rouge! sembra relativamente selvaggio e fuori per un musical, con energia contagiosa e lavoro di cinepresa, insieme a momenti drammatici e comici accanto a tragici ed emotivi. Qualcuno che guarda il film potrebbe pensare che sia ovunque, senza un motivo specifico. Tuttavia, se seguiamo le parole di Luhrmann, era solo influenzato da Bollywood.
Bollywood è la parola più comune associata al cinema hindi, con il nome che è un mix di "Bombay" (Mumbai) e "Hollywood".
In questi film, è possibile esplorare una varietà di temi e filosofie diverse, e spesso ci possono essere numeri musicali intervallati dappertutto. Si dice che Luhrmann sia stato piuttosto ispirato da questi tipi di film e sperava che Moulin Rouge! sarebbe in grado di raggiungere e sfondare il pubblico occidentale come il cinema di Bollywood fa al pubblico indiano.
3 La canzone "Diamonds Are a Girl's Best Friend" ha dovuto essere modificata per il film
Tra i numerosi e vari numeri musicali presenti nel film, "Sparkling Diamond" è uno da ricordare. Oltre ad essere una scena meravigliosa, introduce il personaggio di Satine, che a sua volta dimostra come tutti gli uomini del Moulin Rouge impazziscano per lei.
La canzone "Sparkling Diamond" consiste principalmente nella canzone "Diamonds Are a Girl's Best Friend", e il suo testo è stato modificato in alcuni punti per evitare anacronismi. Per uno, il nome Harry Winston è omesso e sostituito da Harry Zidler (il personaggio del film che possiede il cabaret)..
Inoltre, il nome di uno dei gioiellieri citati, Frost, è stato cambiato in parole senza senso che molti hanno interpretato come "Ross Cole". Inoltre, la linea su un Automat è stata cambiata in "micio", inclusa la fusa.
2 Si stima che la collana indossata da Nicole Kidman nel film valga 3 milioni di dollari
Una delle cose Moulin Rouge! eccelle davvero nello stile, che spazia dai numeri musicali, alla scenografia, fino ai costumi. I personaggi e alcuni gruppi di persone possono essere identificati dal loro abbigliamento, che si tratti degli abiti da ballerina di cabaret, degli uomini in smoking e dei cappelli a cilindro, o dei bohémien in abiti che sembrano meno fantasiosi.
Quando si tratta di abbigliamento, la collana di diamanti di Satine è probabilmente la più accattivante.
La collana è stata progettata da Stefano Canturi, un gioielliere di Sydney che era presente durante le scene in cui è stato utilizzato. Inoltre, poiché la collana viene strappata nel film, è stata realizzata una "doppia acrobazia", che presentava il cristallo invece del diamante. Mentre questa versione in cristallo è stata esposta per una mostra pubblica di gioielli, la versione con diamanti è nelle mani di un collezionista privato e si dice che valga 3 milioni di dollari.
