Assumere un ruolo iconico è l'apice della recitazione sullo schermo. Per ogni ventesimo qualcosa che inizia o quarantacinque che lottano per hackerarlo, una parte della firma può fare la differenza tra il pollice in due e la fama di Hollywood. Fa davvero il trucco. Mark Ruffalo ha tre nomination agli Oscar, ma il mondo lo assocerà sempre come The Hulk in Marvel's Avengers . Giusto o no, è il modo in cui Hollywood lavora, e ha fornito agli spettatori alcuni dei più grandi personaggi immaginari mai concepiti.
Certo, questa ricetta si basa su qualcosa di più del semplice essere nel posto giusto al momento giusto. Un attore deve possedere l'insieme perfetto di abilità per dare vita a quel ruolo, sia esso pensieroso, sfacciato, o un mix touch-and-go di entrambi. È difficile da definire, ma i direttori di casting e i fan lo sanno sicuramente quando lo vedono. Al contrario, ci sono situazioni in cui alle stelle viene offerta una parte succosa, solo per rendersi conto che non è per loro e passarlo. Quello, o hanno semplicemente rovinato e sprecato un'opportunità formidabile. Ad ogni modo, tali decisioni forniscono un ottimo foraggio per i selvaggi "what ifs" che fanno andare questa folle macchina della cultura pop.
Ecco 15 attori che hanno rifiutato ruoli iconici.
15 John Travolta - Forrest Gump (Forrest Gump)
Sarebbe stato un po 'strano. Travolta non ha ancora risuscitato la sua carriera con Pulp Fiction (1994), il che significa che Zemeckis stava lanciando i dadi su un ragazzo il cui ultimo film lo ha fatto giocare il secondo violino a un bambino. Ma a parte la serie Look Who's Talking (1989-93), non c'era molto altro da suggerire che Travolta potesse affrontare prestazioni così delicatamente equilibrate. In seguito si è pentito di aver dato la parte a Hanks, anche se si è rivelato il migliore, dato che entrambi gli uomini hanno raggiunto la recitazione nel '95 (anche se è stato Hanks a lasciare la vittoria). Vincent Vega stava meglio con i frappè che con le scatole di cioccolato, comunque.
14 Emily Blunt - Black Widow (Iron Man 2)
Emily Blunt è stata una stella nascente nel 2010 e gli studi hanno risposto con un flusso di offerte a budget elevato. Uno dei quali era proprio un piccolo sequel di supereroi di nome Iron Man 2 . Il ruolo offerto era quello della vedova nera, un agente SHIELD estremamente lucido inviato per valutare il party boy Tony Stark (Robert Downey, Jr.) per l'iniziativa Avengers. Mentre incuriosita dall'idea, l'attrice britannica alla fine ha rinunciato a causa di conflitti di programmazione con i film Wild Target e Gulliver's Travels .
Data la scarsa risposta a entrambi i progetti, è difficile dire che Blunt abbia fatto la scelta giusta. Ma tenendo conto del fatto che ha anche rifiutato la parte di Peggy Carter in Captain America: The First Avenger (2011), sembra che Blunt e Marvel semplicemente non siano fatti per esserlo. Scarlett Johansson e Hayley Atwell sono entrati e hanno posseduto i rispettivi ruoli con stile, quindi nessun danno, nessun fallo. Come per tutti quelli che stanno ancora cercando di dare dei calci a Blunt, Edge of Tomorrow (2014) e Sicario (2015) hanno riempito quella ricetta, ma bene.
13 Will Smith - Neo (The Matrix)
Will Smith era in cima al mondo nel 1999, quindi sembrava logico che i Wachowski si avvicinassero a lui per il loro secondo progetto, The Matrix . Presentato quasi esattamente come è nel film finale, Smith semplicemente non riusciva a avvolgere la testa attorno all'idea, come ha raccontato negli anni successivi: “Sai, The Matrix è un concetto difficile da lanciare. In campo, non l'ho visto. A quel punto non ero abbastanza intelligente come attore per lasciare che il film fosse. " Indubbiamente deluso, il duo regista ha colpito paydirt con il casting di un'altra stella del cinema d'azione: Keanu Reeves.
Per quanto riguarda chi è l'attore migliore, beh, resta da vedere. Ma come Neo, Reeves lava via ogni competizione. Che si tratti di sfruttare la sua compostezza cesellata o di fornire dialoghi a tutto campo, ogni lacuna e stranezza della personalità avvantaggia solo la rivoluzionaria storia a portata di mano. Smith, pur perdendo uno dei film più influenti del millennio, è stato in grado di riconoscere la povera forma, dicendo "Ho visto la performance di Keanu - e molto raramente lo dico, ma l'avrei incasinato".
Se solo la sua lungimiranza lo avesse tenuto fuori dal film, lo fece invece: Wild Wild West .
12 Brad Pitt - Jason Bourne (The Bourne Identity)
Nel 2001, il regista Doug Liman era alla ricerca del suo Jason Bourne. Assassino della CIA, vittima dell'amnesia e idea dello scrittore Robert Ludlum, era un ruolo che richiedeva una serie unica di contraddizioni. Per uno, l'attore doveva essere abile nel combattimento e nelle tattiche spia-pesanti. In secondo luogo, e forse soprattutto, doveva esserci una decenza per l'uomo, una qualità fanciullesca rispetto alle divinità di spionaggio come James Bond. Ragazzi come Russell Crowe e Sylvester Stallone sono stati sballottati inutilmente, prima che Liman si imbattesse nell'idea dell'oca d'oro di Brad Pitt.
Mentre non è certo il tipo medio, Pitt ha fornito la giusta miscela di calma e decenza per recitare la parte, una nuova pausa dagli steroidi impregnati decenni fa. Ironia della sorte, quasi come se fosse una mossa di doppio agente, l'attore è uscito per apparire in Spy Game (2001) invece, aprendo le porte di Will Hunting (Matt Damon) per diventare il tosto che tutti conosciamo e amiamo. Mentre Spy Game era un thriller solido, Damon era sicuramente il tipo che ha vinto alla grande, e continua a farlo con Jason Bourne di questa estate.
11 Tom Selleck - Indiana Jones (Raiders of the Lost Ark)
Il fatto che Tom Selleck si sia avvicinato così tanto al ruolo di Indiana Jones è sbalorditivo. Veterano della televisione, l'attore non ha fatto altro che ribaltare la scena cinematografica, salvo alcune parti in Midway (1976) e Coma (1978); non esattamente la roba di una celebrità di prima categoria. Harrison Ford, d'altra parte, era già diventato una megastar per la forza di Star Wars (1977), e fu relegato in linea per attori in arrivo. La logica alla base di ciò era che lo scrittore / produttore George Lucas non voleva lanciare la Ford in tutti i film che faceva, e cercava intenzionalmente nuovi talenti per combattere la sindrome di "Bobby De Niro".
Quindi, con un'audizione apparentemente sbalorditiva, a Selleck è stato offerto il ruolo iconico. Combattuto tra il suo impegno per Magnum, PI (1980-89) e un potenziale crossover per il grande schermo, l'attore si è bloccato con le sue radici sul piccolo schermo e ha rifiutato il ruolo. Mancano solo tre settimane prima dell'inizio della produzione, il regista Steven Spielberg e la produttrice Kathleen Kennedy alla fine hanno convinto Lucas a scegliere Ford, e il resto è storia della cultura pop.
10 Mel Gibson - Maximus (Gladiator)
L'abilità di Mel Gibson di agire è indiscutibile. L'uomo sa semplicemente come evocare sentimenti dai fan, sia come soldato a Gallipoli (1981), uno spazzino in The Road Warrior (1982), sia come rivoluzionario in Braveheart (1995). Quest'ultimo progetto, in particolare, ha messo in mostra il talento di Gibson per la guerra storica, qualcosa di cui Ridley Scott era profondamente consapevole quando si avvicinava all'attore per il suo film del 2000 Gladiatore . Alla ricerca di grandiosi livelli di impegno per il ruolo principale, il regista ha ritenuto che Gibson fornisse la miscela perfetta di cinismo e ottimismo per interpretare Massimo, il comandante caduto. E mentre la star di Mad Max ha pienamente supportato una storia così ambiziosa, alla fine ha rinunciato a far finta di essere troppo vecchio, a 43 anni, per recitare in modo convincente.
Lui aveva ragione. Gibson sarebbe stato grandioso, ma Russell Crowe è assolutamente spettacolare come il ribelle combattivo con un punteggio personale da accontentare. Crowe's Maximus ha una sfumatura brutale che va oltre ciò che Gibson avrebbe portato al tavolo, e la critica ha concordato assegnando all'attore il suo primo e unico Oscar. Mel aveva già alcune statue d'oro a casa, non ne aveva più bisogno.
9 Jim Carrey - Edward mani di forbice (Edward mani di forbice)
Uscito dal successo di successo Batman nel 1989, Edward mani di forbice (1990) era un progetto che parlava dell'alienazione di crescere una strana palla in periferia. Come tale, il regista Tim Burton aveva bisogno di qualcuno che potesse interpretare uno spettacolo meravigliosamente dolce e orribilmente imbarazzante, conquistando il cuore della bella bionda Winona Ryder. Quasi tutti a Hollywood hanno fatto l'audizione per il ruolo, con Tom Cruise, Robert Downey, Jr. e Michael Jackson (!) Che sono tra i più noti per provare i tizi acuti di Edward. In qualche modo, il comico Jim Carrey è stato anche preso in considerazione per un po ', prima di ottenere finalmente lo stivale a causa della sua inesperienza come attore drammatico.
Immaginare Ace Ventura a Burbank è al di là di bizzarri. Si può solo immaginare dove il film sarebbe andato con Carrey al centro, una macchina per scherzo verbale relegata in un triste silenzio. Il fatto che Burton alla fine sia andato con Johnny Depp ha dimostrato di essere la migliore decisione di entrambe le carriere, avviando una relazione attore / regista che è durata più di vent'anni. Carrey, d'altra parte, avrebbe dovuto aspettare quasi un decennio prima che le sue drammatiche costolette potessero brillare con The Truman Show (1998) e Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004).
8 Hugh Jackman - James Bond (Casino Royale)
Nel 2006, il marchio James Bond era quasi del tutto in rovina. Le avventure sempre più tranquille di Pierce Brosnan si sono concluse zoppicando con Die Another Day (2002), lasciando le acque spalancate per un nuovo approccio al personaggio. Inserisci il regista Martin Campbell, che aveva riavviato con successo la serie Zorro nel 1998, ed era pronto a portare un vantaggio vitale e pieno di azione nella sua reinvenzione di 007. Per fare questo, naturalmente, Campbell avrebbe bisogno di un Bond più giovane e meno raffinato per trasmettere la sua visione grintosa. Numerosi tra i più in voga di Hollywood sono stati oggetto di contese, tra cui Henry Cavill, Karl Urban e Sam Worthington.
Hugh Jackman, tuttavia, è stato quello che ha quasi fatto il taglio. Richiamato dal suo agente per quanto riguarda la presa in consegna dell'Aston Martin, l'attore australiano ha rifiutato sul posto. Spiegando la sua decisione dopo il fatto, Jackman si sentì semplicemente sopraffatto dall'idea di assumere un altro personaggio iconico nel mezzo della sua serie X-Men . Il mutante tritato di montone ha fatto un caso forte e, dato l'enorme successo che Daniel Craig ha avuto da allora con il ruolo (ma ora può essere fatto con), sembra che questo rifiuto si sia rivelato vincente.
7 Harrison Ford - Oskar Schindler (Schindler's List)
Harrison Ford è la più grande star del botteghino nella storia degli Stati Uniti. Data questa sorprendente statistica, sembra naturale che ci siano stati un mucchio di sceneggiature lanciate negli ultimi trenta anni, la maggior parte delle quali ha rifiutato. In rapida successione, le parti che Ford ha rifiutato includono ruoli da protagonista in Alien (1979), Who Framed Roger Rabbit? (1988) e Cape Fear (1991), tra opere più piccole come The Patriot (2000) e Syriana (2005). Ma il grande rifiuto della carriera di Ford risale al 1993, dove Steven Spielberg ha considerato di passare il ruolo di protagonista nella Schindler's List alla sua stella dell'Indiana Jones.
Ford, il precursore degli attori Mel Gibson e Kevin Costner, possedeva la stanchezza del mondo necessaria per rendere Oskar Schindler una storia di redenzione davvero stimolante. Sfortunatamente, l'ostacolo di un accento tedesco sembrava molto più scoraggiante, unito alla preoccupazione che il suo status di star del cinema potesse togliere al messaggio del film. In risposta a queste bandiere rosse, Ford ha discusso con l'amico Spielberg e ha lasciato il progetto, lasciando i compiti principali al brillante Liam Neeson, che ha ottenuto un cenno all'Oscar come Schindler.
6 Tom Hanks - Jerry Maguire (Jerry Maguire)
"Mostrarmi il denaro!" sarebbe stato incredibilmente diverso se consegnato attraverso l'inflessione nasale di Tom Hanks. Ironia della sorte, il regista Cameron Crowe ha scritto la storia con un tono simile in mente, trasmettendo a Hanks la sceneggiatura finita molto prima che ottenga il via libera da TriStar Pictures. Il due volte vincitore dell'Oscar si è goduto la miscela vincente di commedia e commedia di Crowe, sebbene non si sentisse in grado di recitare la parte, citando una mancanza di aggressività che sembrava cruciale per il personaggio di Jerry Maguire. Di conseguenza, Hanks ha trasmesso il film, scegliendo invece di dirigere e recitare in That Thing You Do! (1996), mentre Crowe parlava a Tom Cruise di assumere invece il ruolo di protagonista.
Si è rivelato essere una benedizione sotto mentite spoglie per entrambi i Tom. Hanks ha realizzato un eccellente progetto indipendente con That Thing , e Cruise ha offerto probabilmente la sua performance più iconica fino ad oggi. L'energia sconclusionata, i maniaci del maniaco e il sincero rammarico hanno colpito il pubblico in cui vivevano, ottenendo enormi numeri al botteghino e la seconda nomination all'Oscar dell'attore. Quando gli è stato chiesto di Jerry Maguire negli anni successivi, Hanks afferma l'opinione di tutti gli altri dicendo "Penso che tu lo guardi ora e non avrebbe potuto essere nessun altro che Tom Cruise."
5 Molly Ringwald - Vivian Ward (Pretty Woman)
Questo è sconcertante. Molly Ringwald - la stessa adolescente che governava gli anni '80 con film come Sixteen Candles (1984), The Breakfast Club (1985) e Pretty In Pink (1986) - ricevette una prima bozza di Pretty Woman (1990), poi intitolata $ 3.000 . Considerata un'attrice ben nota all'epoca, il regista Garry Marshall pensava che Ringwald fosse l'età ideale per interpretare Vivian, una prostituta che viene spazzata via da un ricco pretendente. Diverse altre attrici erano state prese in considerazione e licenziate rapidamente per la loro giovinezza, vale a dire Jennifer Connelly, Jennifer Jason Leigh e Winona Ryder, lasciando la musa di John Hughes come primo candidato entro il 1989.
Ringwald non lo stava acquistando, però. Non era a suo agio con l'idea di interpretare una prostituta, e non gli piacevano gli aspetti degradanti che apparentemente venivano condotti nella trama del film. Rifiutando il progetto quasi immediatamente, Marshall fu costretta a scommettere su Julia Roberts, una parente sconosciuta con alcuni crediti a sostegno ( Mystic Pizza , Steel Magnolias ) a suo nome. Naturalmente, Pretty Woman è diventata la più grande commedia romantica di tutti i tempi, elevando Roberts allo status di star e fornendo per sempre cliché per i futuri film di pulcini da seguire. Molly ha fatto un grosso errore, enorme!
4 Leonardo DiCaprio - Patrick Bateman (American Psycho)
La guerra fredda tra Leonardo DiCaprio e Christian Bale dura da molti anni. DiCaprio ha battuto Bale per le parti da star di Cosa sta mangiando l'uva di Gilbert? (1993) e Titanic (1997), arrivando persino ad afferrare American Psycho (1999) quando Lionsgate realizzò il duo di DiCaprio e il regista Oliver Stone. Sebbene i due non avessero mai lavorato insieme, il potenziale dietro la tristezza assetata di sangue di Stone e l'impegno coraggioso del giovane attore avrebbero creato un bel colpo su un pavimento immacolato.
Ma la promessa commerciale ha chiamato, e Leo ha lasciato cadere il progetto per recitare nel thriller tropicale di Danny Boyle The Beach (2000), un film di successo che ha ricevuto recensioni confuse dalla critica. Al contrario, il duo restaurato di Bale e la regista Mary Harron hanno realizzato un classico di culto brutalizzato, respinto dalla sbalorditiva dedizione dell'attore per la sua arte. Gli spettatori hanno elogiato il film, e Bale in particolare, che ha superato il successo commerciale ottenuto da The Beach con un plauso della critica. E siamo onesti, nessuno avrebbe potuto restituire videocassette o elogiare Huey Lewis.
3 Mickey Rourke - Butch (Pulp Fiction)
Pulp Fiction è stata una scialuppa di salvataggio per attori in rovina dal 1994. Lo scrittore / regista Quentin Tarantino, un ragazzo che ha trascorso anni in un negozio di video assorbendo la conoscenza di mille pagine di Wikipedia, voleva artisti che amasse, che il pubblico li ricordasse o meno. John Travolta? Dai un'occhiata. Eric Stoltz? Dai un'occhiata. La vera sfida è stata Mickey Rourke, il liscio ribelle degli anni '80 che da allora ha assunto la boxe professionale come obiettivo principale. L'ex star indie ha perso parte del suo bell'aspetto a causa di interventi chirurgici mal riusciti, sebbene Tarantino lo abbia guardato per la parte di Butch, il pugile lavato che tira veloce sulla folla.
Commentando come ha gestito male la situazione, Rourke spiega: “Tarantino ha chiamato una volta - penso che fosse per Pulp Fiction . Non ho nemmeno letto la sceneggiatura. Mi sono permesso di essere orgoglioso e arrabbiato perché potevo recitare ”. Alla fine la parte è andata a Bruce Willis, che fa un lavoro a sorpresa, anche se ci si deve chiedere se le prestazioni di Rourke avrebbero potuto potenziare la sua carriera come quella di Travolta. Immagino che non lo sapremo mai.
2 Al Pacino - Han Solo / John McClane (Star Wars / Die Hard)
Al Pacino ha già abbastanza ruoli iconici per dieci carriere, quindi sembra quasi ingiusto che altri siano stati buttati indietro nel corso della giornata. Ma certo, al leggendario attore è stata offerta la parte di Han Solo (!) Quando era in corso il casting dell'originale Star Wars (1977). Molto prima che Harrison Ford entrasse in scena, Pacino ha esaminato la storia di George Lucas e non ha trovato molto merito. Non è uno scherzo, nelle sue parole, il ruolo era "mio per la presa, ma non ho capito la sceneggiatura". Di conseguenza, la parte ha reso Ford l'uomo che è oggi, mentre Pacino, uscito da due film di Padrino e Dog Day Afternoon (1975), non è stato peggio.
La storia si ripeté un decennio più tardi quando l'esecutore passò a un piccolo progetto chiamato Die Hard (1988), che finì per diventare uno dei più grandi successi degli anni '80. Per quanto riguarda i pensieri del vincitore dell'Oscar sul classico di Bruce Willis, Pacino rispose ironicamente con "Ho dato a quel ragazzo una carriera". Entrambi i ruoli sarebbero stati eccezionali nelle mani abili dell'attore, anche se è difficile immaginare qualcuno migliore di quelli che gli sono successi.
