Con oltre mezzo miliardo di unità vendute, la serie di Mario è facilmente la serie di videogiochi più popolare fino ad oggi. Originario del videogioco arcade del 1981 Donkey Kong, il personaggio che in seguito si sarebbe evoluto nell'idraulico Mario era in realtà un falegname senza nome che ha combattuto per salvare la sua ragazza dall'omonima scimmia gigante, e questa damigella in uno scenario di difficoltà ha preparato il terreno per franchising a venire. Con il gioco Super Mario Bros. del 1985, il franchise iniziò davvero a diventare un successo.
Questi precedenti giochi di Mario rilasciati su Nintendo Entertainment System hanno contribuito a ridefinire le capacità dei videogiochi e hanno continuato a intrattenere i giocatori anche decenni dopo la loro uscita. Mentre Super Mario Bros. del 1985 ha rivoluzionato il franchise e Super Mario Bros. 3 è ampiamente considerato uno dei più grandi giochi di Mario di tutti i tempi, non possiamo dimenticare la seconda puntata della serie, che ha uno stile distinto e un affascinante storia di origine tutta sua.
Quindi, anche se hai scoperto molte delle scorciatoie e delle uova di Pasqua nei quasi 30 anni dall'uscita di Super Mario Bros. 2, potresti non conoscere l'intera storia dietro questo classico Nintendo.
Ecco 15 cose che non hai mai saputo di Super Mario Bros. 2.
15 In realtà è il terzo gioco di Super Mario Bros.
Dopo l'enorme successo dell'originale Super Mario Bros. del 1985 - che ha detenuto il titolo di gioco più venduto di tutti i tempi per tre decenni - lo sviluppo di un gioco di follow-up è iniziato quasi immediatamente. Tuttavia, con il creatore della serie Shigeru Miyamoto preoccupato di realizzare The Legend of Zelda, Takashi Tezuka, che ha lavorato come aiuto regista nel gioco precedente, è stato promosso a regista per il sequel.
Il risultato è stato un gioco dall'aspetto simile con maggiore difficoltà, poiché Tezuka credeva che molti giocatori orientali avessero dominato totalmente il gameplay dell'originale. Tuttavia, il gioco è stato considerato troppo difficile per il pubblico americano e, per paura che non vendesse così come l'originale, il gioco non sarebbe uscito fino alla collezione Super Mario All-Stars del 1993 per il Super Nintendo, dove è stato rilasciato con il sottotitolo The Lost Levels.
14 Non è affatto un gioco di Super Mario Bros.!
Dal momento che il rilascio dell'originale Super Mario Bros. 2 era fuori discussione dal punto di vista delle vendite, Nintendo si stava cimentando a produrre un gioco di follow-up fino alla loro uscita di maggior successo fino ad oggi. Dopo che un'idea a scorrimento verticale fu abbandonata, fu deciso che il gioco per soli giapponesi, Yume Kojo: Doki Doki Panic, sarebbe stato rinominato e adattato per diventare Super Mario. Bros 2 per il pubblico americano.
Il gioco originale conteneva quattro personaggi giocabili chiamati Imajin, Mama, Lina e Papa, e ogni livello doveva essere battuto da ogni personaggio prima che il giocatore potesse procedere. Naturalmente, questi personaggi sono diventati Mario, Luigi, Princess Toadstool e Toad, e il gameplay è stato modificato in modo che solo un personaggio avrebbe dovuto completare ogni livello.
Dato che molti concetti dell'originale Super Mario Bros. erano già presenti in Doki Doki Panic - comprese le zone di curvatura, Starmen e una colonna sonora simile - il rebranding del gioco non era così difficile come si potrebbe pensare, e Super Mario Bros. 2 è stato rilasciato in Nord America il 9 ottobre 1988.
13 L'intero gioco è un sogno
Mentre i giochi di Super Mario Bros. possono sembrare tutti con una trama piuttosto semplice, gli scrittori di Nintendo hanno dimostrato più volte che spesso nei loro giochi c'è molto da fare se riesci a guardare sotto la superficie.
Ad esempio, è stato a lungo teorizzato che Super Mario Bros. 3 fosse semplicemente un gioco da palcoscenico, poiché il gioco inizia con l'apertura di un sipario e la maggior parte dei livelli termina con il giocatore che esce dal palco rimasto. Questa teoria è stata successivamente confermata dal creatore della serie Shigeru Miyamoto nel 2015 in un'intervista pubblicata sulla pagina Twitter di Nintendo UK.
Ma nel caso di Super Mario Bros. 2, l'intero gioco si svolge nella misteriosa terra di Subcon - un gioco sulla parola "subconscio". Mentre l'apertura del gioco fa sembrare che il mondo dei sogni di Mario abbia preso vita, se in realtà ti siedi attraverso i titoli di coda del gioco, vedrai Mario sognare la sua vittoria su Wart, suggerendo che il personaggio ha dormito tutto tempo.
12 È l'unico gioco di Super Mario Bros. senza Bowser
King Bowser Koopa non è solo il cattivo Mario più popolare di tutti i tempi, è senza dubbio il cattivo dei videogiochi più popolare di tutti i tempi.
L'antagonista è apparso per la prima volta nel gioco originale di Super Mario Bros. del 1985 come il rapitore della Principessa Peach, ed è apparso in oltre 60 videogiochi fino ad oggi. Ma mentre King Koopa è apparso nella versione giapponese di Super Mario Bros. 2, non è arrivato alla versione americana.
Potresti pensare che questo sia stato semplicemente perché il gioco è stato adattato da Doki Doki Panic, ma gli sviluppatori del gioco hanno avuto il problema di scambiare altri boss, come hanno fatto sostituendo il terzo boss Mouser con il Clawgrip appena creato.
Pertanto, è più probabile che Bowser non sia apparso come il boss finale perché la Principessa Peach è stata trasformata in un personaggio giocabile, e quindi non può essere rapita da Bowser nel tipico modo di Mario.
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Ma l'unico gioco con la verruca
Senza il re dei Koopa che dà una scossa ai Mario Brothers, un nuovo antagonista primario ha fatto il suo debutto in Super Mario Bros. 2.
Apparendo come Mamu nel Doki Doki Panic del 1987, questa rana malvagia è stata ribattezzata Wart per il rebranding americano del gioco originale, nonostante il personaggio risieda in gran parte nello stesso ruolo, che è quello del cattivo più malizioso in grado di abitare nel mondo dei sogni.
Wart è il leader degli 8 bit, che comprende tutti i nemici e i boss comuni durante il gioco, e il suo obiettivo è quello di usare la macchina dei sogni rubata per conquistare il mondo di Subcon.
Non si sa molto su Wart se non che ha un disprezzo per le verdure (che il giocatore in seguito usa per sconfiggerlo) e che è abbastanza pratico da aspettare pazientemente tra schemi malvagi. Questo personaggio potrebbe fare un ritorno tanto atteso in una puntata futura, anche se deve ancora apparire in qualsiasi altro gioco di Mario da Super Mario Bros. 2.
10 Parallels With The Legend of Zelda: Link's Awakening
Mentre Wart deve ancora apparire in un altro gioco di Mario, il personaggio è apparso nel gioco del 1993 The Legend of Zelda: Link's Awakening con il nome di Mamu - il nome originale del personaggio di Doki Doki Panic. Tuttavia, Mamu assume effettivamente il ruolo di un alleato in Link's Awakening, eseguendo una canzone conosciuta come "Frog's Song of the Soul", che Link in seguito suonerà sulla sua Ocarina per risvegliare un numero di personaggi addormentati e morti.
Da quando entrambe le serie sono state create da Shigeru Miyamoto, ci sono molti elementi che si sono sovrapposti tra Mario e Zelda, incluso Link's Recorder che compare in Super Mario Bros. 3 come Warp Whistle, accompagnato dallo stesso effetto musicale. Inoltre, entrambi i giochi si svolgono in un mondo da sogno, con Super Mario Bros. 2 ambientato in Subcon e Link's Awakening ambientato nell'isola di Koholint, che è stato ideato da Wind Fish.
9 Il gioco ha ispirato una serie di cartoni animati spin-off
Dopo l'enorme successo di entrambi i giochi di Super Mario Bros. negli Stati Uniti, il cartone animato per bambini era inevitabile. Pertanto, il Super Mario Bros. Super Show! è stato rilasciato nel 1989, composto da 65 episodi trasmessi tra il 4 settembre e il 1 ° dicembre 1989 (anche se ogni episodio dello show di venerdì in realtà presentava una trama di Legend of Zelda).
La serie mista di live-action / animazione è stata fortemente presa in prestito da Super Mario Bros.2 - sebbene l'antagonista principale sia tornato a Bowser invece di Wart - e molti episodi avrebbero parodia di altri famosi programmi TV e storie popolari, ispirando episodi come "Koopenstien" e "Butch Mario & the Luigi Kid".
Anche se questo può sembrare promettente, proprio come il film dal vivo del 1993, The Super Mario Bros. Super Show! è stata in gran parte una delusione, dimostrando che alcuni franchise di videogiochi sono molto meglio giocati piuttosto che guardati.
8 Devi solo battere 2 boss finali per finire il gioco
Mentre i Warp Whistles sono diventati un cheat relativamente noto da usare in Super Mario Bros. 3, la capacità di saltare i livelli nella seconda puntata è stata leggermente più difficile da scoprire, rendendo il gioco molto più difficile. Tuttavia, se scopri tutti i segreti del gioco, puoi davvero battere Super Mario Bros. 2 affrontando solo due dei boss finali del gioco.
Mentre dovrai comunque schierarti contro molti mini boss Birdo, ci sono zone di curvatura nascoste nei livelli 1-3 e 4-2 che possono immediatamente trasportare il giocatore nei mondi 4 e 6, rispettivamente. Da lì, dovrai giocare direttamente, il che significa che dovrai solo sconfiggere il secondo Tryclyde alla fine del Mondo 6, così come Wart stesso alla fine del Mondo 7.
Considerando quanto tempo molti di noi sono stati schiavi di Super Mario Bros. 2 da bambini, è quasi impossibile pensare che una corsa di velocità del gioco possa effettivamente essere completata in meno di 10 minuti oggi.
7 I titoli di coda vengono generati con errori
Penseresti che i titoli di coda sarebbero una delle parti più facili da progettare e, per molti giocatori negli anni '80 e '90, i crediti alla fine del gioco erano l'unico modo per capire i nomi dei vari nemici e altri personaggi presenti nel gioco. Tuttavia, ciò non ha impedito ai produttori di Super Mario Bros. 2 di perdere una serie di errori nei titoli di coda
.due volte!
Il nuovo personaggio di Birdo (indicato come Catherine nei giochi giapponesi) ha avuto il suo nome scambiato con Ostro nei titoli di coda che ha creato confusione, soprattutto perché il genere di Birdo è già ambiguo con il personaggio descritto nel manuale di istruzioni come maschio che "pensa di essere una ragazza" e che "preferirebbe essere chiamato 'birdetta". Per non parlare del fatto che Clawgrip è stato scritto in modo errato come "Clawglip" e Hoopstar è stato definito "Hopster".
Tuttavia, in qualche modo questi errori non erano nemmeno stati corretti prima dell'uscita di Super Mario All-Stars del 1993.
6 Anche la copertina non è precisa!
I fratelli Mario sono un paio dei personaggi più riconoscibili e distinti in tutti i videogiochi. Tuttavia, i personaggi hanno subito un piccolo cambiamento tra il gioco originale del 1985 e Super Mario Bros. 2, scambiando i loro salopette rossi e verdi con coppie blu, il che ha inevitabilmente portato le loro camicie ad assumere i colori che sono ora sinonimo di personaggi. Tuttavia, il Mario che appare sulla scatola di Super Mario Bros. 2 ha ancora l'aspetto del personaggio del gioco originale.
Ciò è probabilmente dovuto al fatto che il design è stato sollevato direttamente dalla box art giapponese ed europea del primo gioco, tranne per il fatto che l'immagine viene capovolta e l'oggetto nella mano di Mario viene sostituito.
Tuttavia, questa non era la prima volta che la box art non corrispondeva al gioco, poiché il personaggio di Bowser ha anche subito alcuni cambiamenti drammatici tra la sua apparizione nel primo gioco rispetto alla sua apparizione sulla box art (come visto sopra).
5 È stato uno dei primi giochi ad avere un personaggio femminile giocabile
Con un sondaggio Gallup del 2008 che rivela che quasi la metà di tutti i giocatori in America sono donne, non è un segreto che i videogiochi siano molto indietro quando si tratta di diversità di genere. Con l'eccezione di personaggi come Lara Croft e Samus Aran, i personaggi femminili sono spesso ridotti al solo scopo di attrarre il sesso o interpretare il ruolo stereotipato della damigella in pericolo - un concetto su cui originariamente erano stati creati i franchise di Mario e Zelda.
Mentre Super Mario Bros. 2 non è stato il primo gioco a presentare un personaggio femminile giocabile, è stato sicuramente uno dei più giocati. Ciò è probabilmente dovuto al fatto che il gioco è stato adattato da Doki Doki Panic, che in realtà conteneva due personaggi femminili giocabili.
Mentre il personaggio originale di Mama è stato cambiato in Luigi, il personaggio femminile di Lina è stato trasformato in Princess Peach, il che ha anche portato il franchise ad abbandonare temporaneamente il concetto che i personaggi femminili sono buoni solo per essere salvati.
4 Il prototipo del gioco prevedeva una ricompensa in "denaro"
Quando finalmente sconfiggi Wart alla fine del livello 7-2, entri in una schermata di animazione in cui la rana malvagia viene portata via da un gruppo di Shy Guys mentre i quattro personaggi giocabili celebrano la sua sconfitta. Qui, ti viene detto quanti livelli hai battuto usando ogni personaggio - un concetto che non è apparso nel panico originale di Doki Doki perché ogni livello doveva essere completo da ogni personaggio affinché il giocatore potesse procedere, il che è stato per fortuna abbandonato per l'adattamento di Mario.
Tuttavia, una delle idee originali per questa schermata finale è stata quella di assegnare al giocatore un premio "in contanti" in base a quante volte ogni giocatore è morto. Certo, meno morti, più soldi avrebbe il giocatore.
Forse questa idea è stata abbandonata perché era un po 'morbosa, o forse perché guadagnare un falso premio in denaro significa poco per i giocatori. Ma qualunque sia la ragione, le tessere originali per il prototipo possono ancora essere posizionate all'interno del gioco originale.
3 È il primo gioco in cui Luigi è più alto di Mario
Apparso per la prima volta nel gioco arcade Mario Bros. del 1983, Luigi era un originale cambio di tavolozza di suo fratello gemello, che consentiva al gioco di avere due giocatori che lavoravano fianco a fianco. Da allora, Luigi è entrato lentamente in proprio, sviluppando una personalità distinta e un aspetto che lo distingue da Mario, che alla fine è iniziato con Super Mario Bros. 2.
Questo gioco del 1988 segna la prima volta in cui Luigi fu reso più alto e gli fu data la possibilità di saltare più in alto di suo fratello, a seguito dell'adattamento del personaggio di Mama in Doki Doki Panic. Il calcio svolazzante è stato aggiunto a Super Mario Bros. 2 per illustrare meglio la sua abilità nel saltare, e al personaggio è stata data anche una trazione inferiore rispetto a Mario, dando ad ogni personaggio un vantaggio.
Sebbene questi tratti distintivi siano stati abbandonati in Super Mario Bros. 3 e Super Mario World, da allora sono riapparsi in molti giochi.
2 È il quarto gioco più venduto sul NES
Sebbene Super Mario Bros.2 sia attualmente classificato come il quarto gioco più venduto su Nintendo Entertainment System, al momento della sua uscita, il gioco si è classificato al terzo posto nelle vendite, raggiungendo 10 milioni di unità vendute dopo la data di rilascio del 9 ottobre 1988.
A quel tempo, gli unici due giochi che avevano venduto più copie erano Duck Hunt, con 28.300.000 copie vendute, e l'originale Super Mario Bros., che vendette ben 40 milioni di copie in tutto il mondo, rendendolo uno dei giochi più venduti di tutti tempo.
La seconda puntata è stata successivamente eclissata dal suo predecessore, Super Mario Bros. 3, che è ampiamente considerato il più grande gioco di Mario di tutti i tempi. Il gioco è stato rilasciato in Giappone nel 1988 e in Nord America nel 1990 e ha continuato a vendere ben 18 milioni di copie in tutto il mondo.
