Gli anni '90 sono considerati il periodo peggiore della storia del fumetto. Editori come Marvel e DC hanno pensato che i fumetti grintosi sarebbero stati venduti fintanto che erano grintosi, per non parlare della sostanza o della storia. Gli anni '90 hanno visto anche la nascita di uno stile artistico "estremo". Tutto è stato esagerato. I supereroi maschili avevano più testosterone che mai, mentre i supereroi femminili sembravano più sessuali che mai. Mentre gli anni '90 sono riusciti a produrre artisti come Jim Lee, ha dato loro anche il sempre polarizzante Rob Liefield. Alla fine, un gruppo di artisti guidati da Todd McFarlane si staccò dalla Marvel e DC e creò la propria compagnia chiamata Image.
Gli anni '90 hanno anche dato origine al boom dei collezionisti di fumetti. Improvvisamente, tutti volevano raccogliere fumetti come investimento per pagare le tasse scolastiche dei loro figli. Gli editori di fumetti se ne sono accorti e hanno iniziato a produrre una pletora di copertine e varianti. Tutto è stato un evento importante e un must. I fan hanno mangiato tutto.. per un po '. Una volta che quelle persone hanno iniziato a cercare di incassare i loro investimenti e si sono resi conto che i loro fumetti non valevano nulla a causa delle loro produzioni di massa, le vendite sono diminuite.
Ma dietro ogni nuvola nera si trova un rivestimento d'argento, quindi ecco 16 fumetti che dimostrano che gli anni '90 non hanno fatto completamente schifo.
16 The Darkness: 1-6 - di Garth Ennis e Marc Silvestri
Sulla carta, The Darkness sembra un tipico libro degli anni '90 ma il fatto è che è fatto così bene. Rilasciato dai fumetti di Top Cow nel 1996, il fumetto presentava i talenti di Garth Ennis e della superstar degli anni '90 Marc Silvestri. The Darkness mescola il genere mafioso con l'orrore e una sfumatura di super eroica. La capacità dello scrittore Garth Ennis di scrivere dialoghi e violenza violenti è pienamente dimostrata. Marc Silvestri è rimasto sul titolo per soli 18 numeri, ma ne ha tirato fuori il diavolo.
Il personaggio principale del libro non è un bravo ragazzo ma è così dannatamente divertente che a volte non puoi fare a meno di tifare per lui, specialmente quando uccide ragazzi peggio di lui. Niente di speciale qui, solo un fumetto degli anni '90 che conosceva il suo pubblico e consegnava le merci.
15 Hellboy - di Mike Mignola e vari
Hellboy nasce da un'idea dell'artista Mike Mignola. Mignola era in circolazione dagli anni '80, lavorando sia per la Marvel che per la DC. Ha fatto il passaggio ai fumetti di Dark Horse e ha presentato loro una storia di proprietà di un demone che fa parte di una squadra di investigatori paranormali incaricati di proteggere il mondo da tutte le cose che si scontrano nella notte.
Mignola aveva già uno stile artistico unico, ma con Hellboy lo perfezionò ulteriormente. Hellboy aveva una squisita qualità gotica di Jack Kirby che la distingueva dalle altre cose sugli spalti. Il tono del fumetto non rispecchiava sempre il suo aspetto oscuro. Hellboy aveva un sacco di umorismo e umorismo. A volte era assurdo, a volte toccava ma lo era, ed è sempre un must da leggere.
Hellboy sta ancora andando forte e rimane uno dei fumetti più coerenti là fuori.
14 Spettacolare Spider-Man - di JM DeMatteis e Sal Buscema
Il breve periodo di DeMatteis e Buscema su Spidey viene spesso trascurato come un'altra brutta storia degli anni '90, ma in realtà è una delle più belle. Ricorda, Spider-Man aveva molti titoli in corso negli anni '90, ma questo aveva le storie più interessanti.
Lo spettacolare Spider-Man ha visto la morte di Vermin e una fenomenale esplorazione dell'amicizia tra Peter Parker e Harry Osborn. DeMatteis si è davvero preso il suo tempo per arricchire i suoi personaggi, dando loro complessità e profondità. I fan hanno davvero visto cosa ha fatto battere Peter e Harry. Finiamo per scoprire che la loro amicizia è destinata a fallire, ma sarà sempre lì in qualche forma.
Sal Buscema era un artista che lavorava dagli anni '70 ma aveva perfezionato il suo stile per Spider-Man. Aveva un carattere rauco ed esplosivo che ha sempre migliorato la qualità della sceneggiatura.
13 Superman: Peace On Earth - di Paul Dini e Alex Ross
Paul Dini è uno degli scrittori più amati di Batman: The Animated Series. Alex Ross apparirà più di una volta in questo elenco. Il suo straordinario stile artistico dipinto era una boccata d'aria fresca a quel tempo. Insieme, questi due talentuosi individui hanno creato il romanzo grafico di grandi dimensioni, Superman: Peace On Earth.
In questa storia, Superman non combatte contro Lex Luthor o Darkseid o qualsiasi altra minaccia intergalattica. No, affronta un problema molto più radicato: la fame nel mondo. Dopo aver assistito al crescente divario tra ricchi e poveri, Superman decide di affrontare il problema su scala globale.
La sceneggiatura di Dini è snella e puntuale. Un argomento di questa delicatezza cadrà nelle mani di uno scrittore minore. L'arte di Alex Ross è sorprendente. Fatevi un favore e prendete la versione sovradimensionata. La sua arte è stata così buona che ha vinto un Eisner.
12 The Maxx - di Sam Kieth e William Messner-Loebs
Image Comics ha pubblicato uno dei titoli più avventurosi con The Maxx. L'artista Sam Kieth ha ideato l'intero concetto e ha chiesto l'aiuto dello scrittore William Messner-Loebbs per il dialogo. Il Maxx è come niente che è uscito negli anni '90. È come un film di David Lynch mescolato con Loony Tunes e supereroi. È profondamente strano.
È difficile spiegare la storia perché ci sono così tanti momenti in cui il lettore mette in discussione ciò che è reale e ciò che non lo è, ma eccola qui: Maxx è uno strano essere umanoide creato da Fluke. È un senzatetto e finisce per vivere con la sua assistente sociale (Julie).
Julie è la chiave di tutto. A causa del suo trauma per essere stata violentata, crea un mondo nella sua mente chiamato Outback. Lì è la regina della giungla e il suo protettore è Maxx. È una lettura avvincente con il giusto livello di stranezza.
11 Arma X - di Barry Windsor-Smith
Wolverine era considerato uno dei personaggi più sovraesposti negli anni '90. Sembrava che fosse ovunque nell'universo Marvel. Nonostante ciò, i fan hanno ricevuto Weapon X come una delle migliori storie di Wolverine di tutti i tempi. La storia ha fatto luce sul misterioso passato di Wolverine / Logan. Nessuno sapeva davvero come Logan divenne Wolverine. Neanche lui sapeva come avesse ottenuto i suoi artigli. Il fumetto ha risposto a tutte queste domande con grazia e rispetto a ciò che è accaduto prima.
Barry Windsor-Smith si è incaricato di scrivere, disegnare e scrivere. È un'impresa enorme da un talento enorme. La Marvel ha ricollegato gli inizi di Wolverine anni dopo, ma molti fan cercano di far finta che non sia mai successo e considerano Weapon X come la storia delle origini di Wolverine. A volte è viscerale, tragico, bello e decisamente spaventoso.
10 avventure di Batman - di Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck e Rick Burchett
Batman Adventures era basato su Batman: The Animated Series, quindi il pubblico di riferimento principale di DC erano i bambini, ma ciò non significava che la qualità di queste storie fosse scarsa. Batman ha avuto un discreto successo negli anni '90, ma Batman Adventures è stato senza dubbio il suo miglior titolo. Era anche libero dalle catene della continuità, concentrandosi invece su storie autonome.
Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck e Rick Burchett hanno ricevuto numerosi riconoscimenti durante la loro corsa e hanno persino vinto un paio di premi Eisner quando la serie è cambiata in Batman e Robin Adventures. Anche Batman: gli ex-alunni della serie animata come Paul Dini e Bruce Timm hanno lavorato alla serie.
Mad Love, incentrato su Harley Quinn, era uno speciale di Batman Adventures che ha vinto un premio Eisner per la migliore storia a singolo numero nel 1994. Se hai amato la serie animata, troverai Batman Adventures un successore davvero degno.
9 The Spectre - di John Ostrander e Tom Mandrake
Lo Spettro non è mai stato un personaggio enorme, ma la sua serie negli anni '90 ha funzionato per 63 numeri e ha sviluppato un seguito fedele che continua ancora oggi.
Lo spettro è uno dei personaggi più potenti dell'universo DC. Serve come l'ira di Dio; la sua unica missione è punire il male. Non sarebbe saggio scherzare con lui perché non è molto misericordioso. Uno degli aspetti più scioccanti e divertenti del fumetto è stato vedere il metodo con cui avrebbe inviato un malfattore.
A parte la freddezza, lo Spettro aveva anche profondità e immaginazione. Lo scrittore John Ostrander ha creato personaggi secondari che erano interessanti e che ti interessavano. Ostrander non ha avuto paura di scrivere su argomenti importanti come aiuti, omofobia, razzismo e moralità. Il fumetto spesso affronta argomenti filosofici e religiosi senza colpirti in testa con troppa inclinazione.
8 The Nocturnals - di Dan Brereton
I fan degli anni '90 potrebbero ricordare lo straordinario pittore Dan Brereton soprattutto per il suo lavoro su alcune linee di carte collezionabili della Marvel. Ha sempre lavorato su una manciata di titoli a causa del suo lungo processo artistico, ma Nocturnals è stato un lavoro d'amore.
Brereton creò, scrisse, disegnò, dipinse e scrisse persino la maggior parte della serie. Il fumetto è iniziato a Malibu e si è rapidamente spostato nei fumetti di Dark Horse. La serie ha recitato in un gruppo di mostri / disadattati che hanno cercato di proteggere il mondo dagli alieni malvagi e dalle altre forze terrene. Il tutto è una lettera d'amore per i supereroi e soprattutto per il genere horror. È l'elemento horror che separa The Nocturnals dalle altre storie di supereroi dell'epoca. È proprio come X-Men incontra Hellboy e le riviste pulp.
Nocturnals è bellissimo da vedere e un grande fumetto con arguzia tagliente. La sua unica debolezza è che non c'è più materiale là fuori.
7 Batman: The Long Halloween - di Jeph Loeb e Tim Sale
I fan di questo fumetto spesso dimenticano che è uscito nel 1997. La miniserie di un anno ha lanciato Jeph Loeb e Tim Sale nella celebrità.
The Long Halloween racconta la storia di un inafferrabile serial killer chiamato Holiday. Uccide una volta all'anno e la sua identità è un mistero, portando Batman a unirsi alla polizia per catturare l'assassino. Oltre ad essere un mistero avvincente, è anche un eccellente studio del personaggio di Harvey Dent. Loeb e Sale scavano davvero in profondità per raccontare la storia di come Harvey diventa Two-Face. Ogni numero riesce a coprire qualcosa di essenziale sull'universo di Batman, che si tratti dei suoi ladri o delle sue relazioni.
L'arte lunatica ha un bell'aspetto ed è una svolta assoluta. The Long Halloween ha vinto un Eisner per le migliori serie limitate e ha avuto un'enorme influenza sulla trilogia di Dark Knight di Christopher Nolan.
6 Astro City - di Kurt Busiek, Brent Anderson e Alex Ross
Per molti fan, Astro City è stata la migliore serie di Image. È stata una ricostruzione / esame di tutto ciò che ha reso grandi i fumetti. È l'ultimo omaggio di un'era passata che gli anni '90 non sembravano interessati a rivedere.
Lo scrittore di superstar Kurt Busiek è andato a Image e ha fatto coppia con Alex Ross, e insieme hanno meticolosamente creato il mondo di Astro City. Brent Anderson ha gestito le opere d'arte interne per la maggior parte della serie.
Astro City esamina com'è essere una persona normale che vive in un mondo di supereroi. Questa è una lente unica attraverso la quale raccontare la storia. Può anche toccare le lotte personali di essere un supereroe. Il cast è enorme, con la città più importante di qualsiasi personaggio. Astro City ha vinto un totale di 9 premi Eisner durante la sua pubblicazione.
5 Incredibile Hulk - di Peter David, Dale Keown e Gary Frank
La corsa di Peter David sull'Hulk è durata 137 numeri, ma la sua corsa con Dale Keown e Gary Frank potrebbe essere stata la più ricordata. David era lo scrittore che fonde la mente di Bruce Banner con il corpo di Hulk, dandogli un intelletto. Ciò ha permesso a Hulk di costruire frasi più articolate, oltre a "Hulk smash". David ha anche legato un filo iniziato dall'ex scrittore di Hulk Bill Mantilo sull'abuso di Banner da bambino.
Dale Keown è considerato da molti l'artista definitivo di Hulk. Aveva lo stile degli anni '90, ma lo ha fatto dannatamente bene. Gary Frank ha assunto incarichi artistici dopo Keown e la qualità era ancora forte.
L'incredibile Hulk era lo standard con cui molti fumetti di supereroi tradizionali si sforzavano di raggiungere. Aveva drammaticità, azione, eroismo, profondità, umorismo e cuore. Il numero 420 della serie è un ottimo esempio di quanto potrebbe essere bello il fumetto, affrontando questioni come l'AIDS e il suicidio.
4 Batman: Black & White - di vari
Batman: Black & White era una miniserie di quattro numeri che univa il maggior numero possibile dei migliori scrittori e artisti DC per raccontare buone storie. Nomi come Neil Gaiman, Bruce Timm, Archie Goodwin, Moebius, Joe Kubert, Brian Bolland e altri, lo hanno reso un vero piacere per i fan. Ogni numero conteneva più storie brevi raccontate interamente in bianco e nero, il che era perfetto per Batman.
Non legati alla continuità, questi scrittori all-star hanno apprezzato l'opportunità di creare storie uniche. L'originale Batman: Black & White è durato solo quattro numeri, ma era una delle miniserie di altissima qualità degli anni '90. La serie Black & White ha avuto tre sequel di qualità variabile, ma il primo Black & White è quello che i fan ricordano con più affetto.
3 Marvels - di Kurt Busiek e Alex Ross
Il duo responsabile di Astro City ha fatto il suo nome in questa fantastica miniserie. Marvels era una miniserie di quattro numeri che raccontava l'intera storia dei fumetti Marvel attraverso gli occhi di un fotografo di nome Phil Sheldon. In seguito Busiek avrebbe preso questo formato ed espanderlo ad Astro City.
Marvels è stato il primo grande lavoro di fumetti di Alex Ross, e lo ha messo sulla mappa. Il suo stile unico dipinto ha dato al libro un aspetto realistico e di ritorno al passato.
La miniserie è stato un toccante omaggio all'universo Marvel di due creatori che l'hanno adorato davvero. Critici e fan hanno adorato la storia e Marvels ha vinto due premi Eisner, per la migliore miniserie e il miglior artista multimediale. Le meraviglie avevano sequel, ma nessuno di loro riuscì a catturare completamente la grandezza dell'originale.
2 Sandman - di Neil Gaiman e vari
Non c'è molto altro da aggiungere ai riconoscimenti che questa serie a fumetti ha ricevuto nel corso degli anni. Sandman ha vinto tre premi Eisner per le migliori serie in corso, mentre Neil Gaiman ha vinto quattro per il miglior scrittore. Sandman è stata la prima incursione di Neil Gaiman nel mondo dei fumetti. I primi numeri sono iniziati alla fine del 1989, ma il resto della serie è stato realizzato negli anni '90. È uno shock che DC abbia persino stampato un fumetto che era così contro la norma al momento.
Sandman era il fumetto della persona letteraria. È iniziato come una mistica storia di vendetta, ma si è evoluto in uno dei fumetti fantasy / horror più eccellenti che tu abbia mai letto. Racconta la storia di Dream (il Sandman) e la sua ricerca per riconquistare i suoi poteri perduti, affrontando la scelta di accettare alcuni cambiamenti o di morire. Sandman è riuscito a trascendere il campo e ad attrarre lettori non comici.
