Rilasciando il suo primo lungometraggio d'animazione, Biancaneve ei sette nani, nel 1938 Walt Disney Productions è diventato il gold standard nell'animazione. Quando viene chiesto di nominare il loro film d'animazione preferito, la maggior parte delle persone risponderà inevitabilmente con un film Disney. Da principesse perfette a principi sfrenati, fino al più amabile degli amici a quattro zampe, la Mouse House ha realizzato cartoni animati amati da tutti per quasi cento anni e non mostra segni di rallentamento in qualunque momento presto.
Mentre è vero che la Disney regna sovrana in questo dipartimento del cinema, molti film d'animazione meno noti meritano lo stesso riconoscimento. Ci sono innumerevoli altri regni da esplorare, viaggi incredibili da intraprendere e personaggi sorprendenti da incontrare. La Disney non ha le chiavi di ogni regno.
Molti di questi film sono abbastanza commoventi, mentre un paio di loro sono anche un po 'traumatizzanti. Alcuni sono diventati classici venerati, anche se purtroppo, altri sono sbiaditi nell'oscurità. Tuttavia, tutti sono eccellenti. Senza dubbio hai visto molti dei film in questo elenco, ma probabilmente ce ne sono almeno alcuni che non hanno familiarità.
Ecco i 20 migliori film d'animazione che non sono stati realizzati dalla Disney.
20 The Lego Movie
Siamo onesti, The Lego Movie è stato fantastico!
Non è solo che il film impiega brillantemente pastiche e intertestualità, ma è anche una brillante satira sociale. The Lego Movie ti culla nell'accompagnamento - proprio come il suo protagonista - fin dall'inizio, con un mondo luminoso e brillante, impostato al ritmo di un gancio inarrestabile. Riconosciamo la prigione di conformità di Emmett, ma sembra davvero "Tutto è fantastico!" Tuttavia, il film procede quindi a sovvertire ogni aspettativa che hai avuto quando è iniziato.
A parte questo, The Lego Movie è più divertente di quanto un film sui giocattoli abbia il diritto di essere. Ha anche un messaggio solido per bambini e adulti. Crescere non deve significare essere incatenati a una vita di monotonia. Non ha senso nella vita in cui abbiamo bisogno di annullare la nostra creatività e diventare qualcuno che non riconosciamo più a favore di un'idea fasulla di come dovrebbe apparire l'età adulta. Il film Lego ci ricorda quanto sia importante divertirsi!
19 All Dogs Go to Heaven
Rilasciato nel 1989, Don Bluth's All Dogs Go to Heaven potrebbe essere un po 'disorientato, ma ciò non significa che non sia amato. La storia di un cane cattivo che è dovuto morire prima di poter imparare a essere bravo prende il via con questo: la morte del nostro protagonista, Charlie B. Barkin. Bene, dopo che è uscito dal suo braccio della morte, cioè, e torna a casa per i suoi modi di bere e giocare d'azzardo, solo per essere ucciso dal suo duplicato partner - che lo ha impostato in primo luogo.
Tutto sommato, argomento piuttosto inquietante per i bambini, no? Questa era certamente una caratteristica distintiva del lavoro di Bluth. All Dogs Go to Heaven potrebbe non aver sempre avuto un senso narrativo. Tuttavia, è stata una meditazione bellissima e straziante sull'amore e sulla perdita.
Charlie non è sempre stato simpatico, ma non deve essere un grande protagonista. Alla fine, ha dato la vita per Anne-Marie e si è guadagnato il posto in paradiso che aveva originariamente rinunciato. È fantastico, perché l'inferno cagnolino raffigurato nel film è terrificante!
18 Lo Hobbit
La trilogia Hobbit esagerata di Peter Jackson potrebbe essere l'adattamento che viene in mente quando la gente pensa al romanzo di Tolkien, ma questo speciale animato di Rankin / Bass del 1977 era quello che il libro meritava. All'epoca, la casa di produzione era nota per il suo amato classico natalizio stop-motion, Rudolph la renna col naso rosso.
L'approccio di Peter Jackson era perfetto per adattare la trilogia de Il Signore degli Anelli e se avesse preso spunti da questo film d'animazione, invece di tentare di replicare il suo precedente successo, The Hobbit avrebbe potuto avere un adattamento più fedele all'azione dal vivo. Il cartone animato non solo abbracciava gli aspetti musicali del romanzo, ma anche la scala minore della storia.
La splendida animazione di Topcraft è stata perfezionata negli sforzi successivi - ci arriveremo - e i membri di questa squadra giapponese in seguito hanno riformato sotto Hayao Miyazaki come Studio Ghibli. Il film potrebbe essere stato realizzato per i bambini, ma come per la maggior parte dell'animazione del tempo, non è mai stato condiscendente, motivo per cui rimane un classico per gli spettatori di qualsiasi età.
17 Paprika
La festa visiva di Satoshi Kon del 2006 è stata un brivido senza sosta dal primo fotogramma all'ultimo. Questo film di fantascienza era basato sul romanzo di Yasutaka Tsutsui del 1993 ed è stato l'ispirazione parziale per il blockbuster del 2010 di Christopher Nolan, Inception. Sebbene il film di Nolan non sia quasi una fregatura, le somiglianze tra i due film sono impossibili da perdere.
Una macchina che consente ai terapisti di entrare nei sogni dei loro pazienti viene rubata e il mondo scende nel caos. Come i sogni che fungono da base per il film, la logica del film non è sempre evidente. Tuttavia, nulla di tutto ciò conta davvero, perché i sontuosi effetti visivi di Paprika hanno messo alla prova i limiti di ciò che l'animazione era capace, tessendo i sogni attraverso la realtà con un effetto strabiliante. A parte questo, ha avuto un punteggio incredibile. Il film è stato assolutamente stupendo, un viaggio indimenticabile nel migliore dei modi.
16 Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit
Il creatore di Wallace & Gromit, Nick Park, è una leggenda dell'animazione in stop-motion. I due film d'animazione in stop-motion più venduti di sempre sono stati le sue creazioni, Chicken Run e Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. Entrambi sono film eccellenti, ma abbiamo scelto quest'ultimo per questa lista per le sue stelle titolari, e anche, perché a questo punto Park aveva davvero affinato la sua meticolosa arte.
Rilasciato nel 2005, il film continua le disavventure di un inventore distratto e del suo intelligente, fedele migliore amico, che sembra essere un cane. In precedenza la squadra aveva recitato in numerosi cortometraggi meravigliosi e pluripremiati, e con l'immenso successo di Chicken Run, è stato un gioco da ragazzi portarli finalmente sul grande schermo.
Wallace e Gromit sono senza dubbio due dei più amati personaggi animati mai creati. Il film prende tutto ciò che ha reso i pantaloncini così speciali e si espande su di esso, dando a uomo e cane la più grande sfida di sempre. Certo, l'hanno affrontato a testa alta, rendendo il mondo un po 'migliore e lasciando i nostri cuori un po' più leggeri.
15 Shrek
Questa deliziosa satira da fiaba ha fatto un ottimo lavoro nel deridere abilmente i film d'animazione Disney che il film ha dovuto essere proiettato dagli avvocati di Disney e DreamWorks per evitare azioni legali. Shrek è stato un film importante, non solo per quanto fosse intelligente e commovente, ma anche per il fatto che ha salvato la DreamWorks Animation. È stato grazie al successo di Shrek che lo studio è stato in grado di continuare a creare molti franchising più prosperi.
È difficile credere che il ruolo di questo adorabile orco sia stato originariamente affidato a Chris Farley e che avesse registrato la maggior parte dei dialoghi del personaggio prima della sua morte nel 1997. In realtà, l'idea originale del film era per Bill Murray e Steve Martin di gioca a Shrek e Donkey. A questo punto, è impossibile immaginare nessuno oltre a Mike Myers e Eddie Murphy in quei ruoli iconici.
Rilasciato nel 2001, il film vanta un'incredibile animazione al computer, meravigliosa e rivoluzionaria. Shrek non solo decostruisce l'idea delle fiabe, ma raccoglie anche quei pezzi e ne crea uno nuovo. I tropi possono essere familiari, ma i risultati - oltre alla parte "per sempre felici e contenti" - non sono quelli che ti aspetteresti.
14 La terra prima del tempo
The Land Before Time è stato rilasciato nel 1988 ed è stato il secondo trionfo del regista, dopo An American Tail.
The Land Before Time è stato un film davvero bello sull'amicizia e sull'amore che ha anche esplorato i pregiudizi in un modo che i bambini potevano capire. Come la maggior parte dei film di Bluth, era anche abbastanza buio. The Land Before Time ha seguito il viaggio di Littlefoot, un giovane Apatosaurus - o Brontosaurus per quelli di noi che sono cresciuti negli anni '80 - dopo la tragica morte di sua madre. Littlefoot fu separato dalla sua mandria e, insieme a Cera, Ducky, Petrie e Spike, cercò sicurezza nella Great Valley.
Ci sono certamente somiglianze con Bambi e all'epoca il film veniva spesso paragonato al meglio della Golden Age della Disney. Il film chiarisce dure verità, in particolare per quanto riguarda la morte: “Non è colpa di nessuno. Il Grande Circolo della Vita è iniziato, ma, vedi, non tutti noi arriviamo insieme alla fine. "Certo, il Re Leone ci sarebbe arrivato, ma non per altri sei anni.
Sia commovente che straziante, The Land Before Time appartiene al pantheon di un'animazione davvero eccezionale.
13 Howl's Moving Castle
Sebbene Disney distribuisca i film di Studio Ghibli, la compagnia è in circolazione da molto prima di concludere quell'accordo, e Disney non ha voce in capitolo nel processo di produzione cinematografica. Molti considerano persino Hayao Miyazaki la Walt Disney del Giappone. Sebbene questa affermazione ignori le enormi differenze stilistiche tra questi due registi rivoluzionari, non è del tutto falso in termini di risultati.
Howl's Moving Castle è uno dei numerosi film di Miyazaki a fare questa lista, ma non si può davvero sbagliare con nessuno dei suoi film. Liberamente ispirato allo straordinario romanzo omonimo di Diana Wynne Jones, il regista ha citato questo film d'animazione del 2004 come la sua creazione preferita, affermando: "Volevo trasmettere il messaggio che vale la pena vivere e non penso che sia cambiato".
Dopo che Sophie, una giovane cappellaia, diventa una vecchia grazie alla maledizione di una strega vendicativa, viene catturata dagli shenanigans di un mago sognante di nome Howl, che ha la sua maledizione da rompere. Il film è uno spettacolo meraviglioso con un'animazione smagliante e personaggi stratificati e interessanti. Ci ha anche regalato uno dei temi più memorabili del compositore Joe Hisaishi, sebbene tutte le sue colonne sonore siano fantastiche.
12 The Iron Giant
Questo film prende spunto dalla storia del 1968, The Iron Man, del poeta britannico vincitore, Ted Hughes. Dopo che sua moglie Sylvia Plath si suicidò, Hughes scrisse la storia per aiutare i suoi figli a far fronte alla morte improvvisa della madre.
Anche se in superficie il film parla di un ragazzo che fa amicizia con un robot dallo spazio, è anche una parabola sulla pace. Era un film che intratteneva i bambini, mentre dava molto valore ai genitori. The Iron Giant è stato anche il debutto alla regia di Brad Bird, che avrebbe continuato a dirigere The Incredibles e Ratatouille.
Sebbene il film sia stato un successo critico, è stato un fallimento commerciale. Tuttavia, negli anni dalla sua uscita nel 1999, The Iron Giant è diventato un classico cult, apprezzato sia per lo stile che per la sostanza.
11 Watership Down
Basato sull'acclamato romanzo del 1972 di Richard Adams, questo film del 1978 ha lasciato generazioni di bambini affascinati e sfregiati per tutta la vita. Watership Down è ampiamente considerata una delle più grandi caratteristiche animate mai realizzate. Ha spinto i confini di ciò di cui tutti pensavano fossero capaci i cartoni animati.
Il film potrebbe aver lasciato traumatizzati molti giovani spettatori, ma la sua influenza e importanza sono incontrovertibili. Watership Down ha affrontato una serie di questioni, dalla mortalità all'oppressione alla comunità, e lo ha fatto usando conigli antropomorfizzati. Il film era violento, ma era anche innegabilmente bello. Il regista Martin Rosen ha dichiarato: “Alcune persone lo capiscono e altre no. Alcune persone lo capiscono, in modo molto potente. Sono accusato di svegliare le persone di notte, 25 anni dopo che l'hanno visto."
Sebbene il film sia difficile da guardare a volte, è anche impossibile distogliere lo sguardo. Cerca un nuovo adattamento da Netflix e BBC One entro la fine dell'anno, con protagonisti come James McAvoy e Ben Kingsley.
10 Persepoli
Persepolis è un film del 2007 basato sui graphic novel scritti da Marjane Satrapi sulle sue esperienze in Iran durante la rivoluzione islamica. Il film è stato un adattamento incredibilmente fedele, dando vita ai fumetti. Questo probabilmente perché Satrapi lo ha co-scritto e co-diretto, insieme a Vincent Paronnaud.
L'animazione del film era in netto contrasto con i contemporanei del film Disney e Dreamworks. Bianco e nero, stilizzato e severo, il modo perfetto per svelare la storia di Marjane, una ragazza divisa tra l'essere libero senza la sua casa o l'essere a casa senza la sua libertà.
C'è un'incredibile profondità nella rappresentazione di Satrapi e lei non si dipinge nella luce più eroica. Marjane è un essere umano imperfetto come il resto di noi e anche se non possiamo sempre relazionarci con le sue esperienze specifiche, possiamo relazionarci con le emozioni che le accompagnano.
9 Wonder Woman
Per quanto abbiamo adorato il recente film di Wonder Woman, non è stato il primo film a rendere giustizia alla principessa amazzonica. Questo film d'animazione del 2009 è stato il perfetto ritratto di Diana di Themyscira. Questo non era un cartone animato per bambini. In effetti, le sequenze d'azione del film hanno dovuto essere modificate dopo che il primo taglio ha ricevuto una valutazione R.
Con una storia che ha aderito strettamente all'arco narrativo di "Gods and Mortals" di George Perez, una sceneggiatura dello scrittore Wonder Woman, Gail Simone, e un team di produzione guidato dalla leggenda dell'animazione DC, Bruce Timm, il film si è rivelato essere un'origine ispirata storia. Sicuramente è rimasto fedele alle radici femministe del nostro eroe.
In molti modi, Wonder Woman ha così tanto successo per gli stessi motivi del recente adattamento del personaggio. Il film ha un bell'aspetto e una profondità emotiva, oltre a un cast eccellente. Tuttavia, il film d'animazione aveva una cosa che non lo era in live-action
il getto invisibile!
8 Princess Mononoke
La principessa Mononoke è stata rilasciata con un successo commerciale e critico diffuso nel 1997. Un film davvero incredibile, aveva sia una portata più ampia che un tono più scuro rispetto ai film precedenti di Hayao Miyazaki. Al centro del film c'è Ashitaka, un principe esiliato, che lotta per mantenere la pace tra uomo e animale.
Con animazioni magnificamente rese, la Principessa Mononoke affronta l'ambientalismo come non l'avete mai visto prima. Per prima cosa, chiamare i due lati in guerra buoni e cattivi sarebbe riduttivo in un mondo così pieno di sfumature di grigio. Il film pone domande difficili senza fornire risposte semplici.
Non esiste un taglio chiaro di Big Bad. Certo, Eboshi inizialmente sembra essere il cattivo del pezzo, ma in realtà, sta solo cercando di aiutare la sua gente. Un altro aspetto interessante del film è che nessuna delle due parti è irreprensibile. Entrambi non sono disposti a scendere a compromessi e stanno davvero solo lottando per sopravvivere.
La consapevolezza ambientale è stata al centro di molti film di Miyazaki, ma il regista mette sempre la storia davanti al messaggio. Questo è il motivo per cui, sebbene siano stati esplorati molti altri temi, come l'ambiguità morale e la disabilità, la narrazione ha sempre la precedenza.
7 Kubo e le due stringhe
Questo brillante film di Laika Entertainment è un capolavoro in stop-motion. Kubo and the Two Strings è più bello di qualsiasi altro film d'animazione nella memoria recente. Rilasciato nel 2016, la grafica di questa funzionalità non ha eguali finora per tutto ciò che Pixar o DreamWorks hanno da offrire, e questo dice molto. Forse vedere qualcosa creato con questa incredibile miscela di CGI, prototipazione 3D e animazione stop-motion suscita una reazione più viscerale rispetto alla visione di un film realizzato attraverso CGI da solo, non importa quanto sia sorprendente.
Tuttavia, Kubo è molto più di un bel viso. Questo film è una lettera d'amore per la narrazione ed esprime quell'affetto creando una storia davvero originale e coinvolgente. Un ragazzo con misteriosi poteri musicali, accompagnato da una scimmia e uno scarabeo - in una sorta di ricerca - cerca un'armatura incantata collegata al padre che non ha mai avuto occasione di conoscere.
Kubo è un film che porta il cuore sulla manica. I personaggi non sono solo adorabili, ma anche memorabili, e il suo eccellente punteggio è positivamente trasportabile. Molto più del film per bambini sembra, Kubo incanterà sicuramente tutti gli spettatori, indipendentemente dalla loro età.
6 Batman: Mask of the Phantasm
Considerato da molti come il più grande film di Batman mai realizzato, Mask of the Phantasm è stato rilasciato nel 1993. Nonostante sia stato per lo più apprezzato dalla critica, la performance al botteghino del film non è stata eccezionale. Tuttavia, da allora è diventato uno dei film d'animazione più amati di tutti i tempi.
In questa continuazione di Batman: The Animated Series, Kevin Conroy, Mark Hamill e Efrem Zimbalist, Jr. hanno ripreso il ruolo di Batman, Joker e Alfred, rispettivamente. Anche il talento dietro le quinte di quello show è stato arruolato, con una sceneggiatura scritta da Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko e Michael Reaves, e Bruce Timm ed Eric Radomski che gestiscono la regia.
Batman: Mask of the Phantasm ha raccontato una delle storie di Batman più coese e sentite mai apparse sul grande schermo. Ha anche avuto un'azione martellante e uno dei cattivi più intriganti e originali di Caped Crusader fino ad oggi. Il modo in cui le storie passate e presenti si sono unite è stato a dir poco magistrale.
5 Coraline
Basato sul tanto amato romanzo di Neil Gaiman, Coraline è stato il primo lungometraggio prodotto da Laika. È stato adattato per lo schermo e diretto da Henry Selick, che ha diretto altri classici dello stop motion come The Nightmare Before Christmas e James and the Giant Peach. A parte l'immenso talento a bordo, Coraline ha anche fatto la storia come il primo film stereoscopico di animazione in stop-motion.
Coraline è sia avventurosa che impetuosa. È anche estremamente annoiata, brama l'eccitazione e più attenzione da parte dei suoi genitori. Coraline trova entrambi quando scopre una porta che conduce in una realtà quasi identica alla sua. Tuttavia, questo mondo sembra fatto su misura per lei. Gli "altri" genitori di Coraline sono più attenti, le meraviglie abbondano e il divertimento è fondamentale. Sfortunatamente, l'unico avvertimento di rimanere in quel mondo è che Coraline deve permettere a "madre" di cucire bottoni nei suoi occhi.
Coraline è allo stesso tempo meravigliosa e terrificante. Il netto contrasto dei mondi è perfettamente illustrato dalla paletta di colori tenui della realtà, in contrapposizione alle tonalità brillanti ed eccitanti dell'altra dimensione. La straordinaria colonna sonora di Bruno Coulais è un'altra componente importante di ciò che rende questo film così perfetto.
4 L'ultimo unicorno
Indipendentemente da quanti incredibili progressi siano stati fatti in questo campo, probabilmente è sicuro affermare che l'animazione non diventerà mai così meravigliosamente strana come negli anni '80. Questa produzione di Rankin / Bass del 1982, basata sul classico di Peter S. Beagle del 1968, ne è un chiaro esempio. La bellissima e tragica storia di un unicorno alla ricerca di altri come lei presentava un cast incredibile, tra cui Mia Farrow, Jeff Bridges e Christopher Lee, e una sceneggiatura scritta dallo stesso Beagle.
Questo film è straziante, terrificante e assolutamente accattivante. La sua animazione è decisamente meravigliosa, anche per gli standard di oggi. Beagle popolò il suo romanzo con una varietà di personaggi deliziosi e il film li portò a una vita gloriosa. A parte i compagni di viaggio dell'unicorno, Schmendrick e Molly Grue, incontriamo una farfalla ossessionata dal canto, un gatto pirata e uno scheletro alcolico, tra gli altri. C'è anche un momento particolarmente inquietante tra il mago e un abete di Douglas.
L'ultimo unicorno rimane una delle migliori caratteristiche animate mai create. Dal bizzarro al magnifico al veramente spaventoso, il film corre la gamma delle emozioni umane. Una riflessione davvero toccante su amore, perdita e rimpianto, The Last Unicorn rimarrà per sempre un classico.
3 Le triplette di Belleville
Si possono dire così tante cose meravigliose su questo straordinario fumetto del 2003 di Sylvain Chomet. Non c'è mai stato niente di simile prima o dopo - anche se il seguito di Chomet, The Illusionist è anche delizioso - il che rende un po 'difficile da descrivere. L'animazione è assolutamente unica e la colonna sonora di Benoît Charest è a dir poco geniale.
Quando la mafia francese rapisce un ciclista del Tour de France, spetta a sua nonna salvarlo. Tuttavia, non è sola. Madame Souza è accompagnata in questa ricerca dal fedele cucciolo di suo nipote e dalle terzine titolari, che erano in realtà famosi cantanti di music hall negli anni '30.
Le Triplette di Belleville presentano pochissimi dialoghi, ma non ti troverai mai a perderlo. Tra una grafica straordinaria che spazia dal magnifico al grottesco, e il punteggio toccante, sarai completamente estasiato dall'inizio alla fine.
2 Il segreto di NIMH
Rilasciato nel 1982, The Secret of NIMH era vagamente basato sul romanzo di Robert C. O'Brien del 1971, Mrs. Frisby and the Rats of NIMH. È stato un successo critico, ma un flop commerciale, molto probabilmente a causa della politica in studio. Tuttavia, ora è considerato da molti il miglior film di Bluth. NIMH iniziò la battaglia di tipo David e Goliath tra Disney e i suoi ex impiegati disonesti. Sebbene questi ultimi avrebbero perso, non solo hanno sfidato i titani dell'animazione, ma li hanno anche costretti a lavorare di più.
Il film segue un topo vedovo che deve mettere in salvo i suoi figli prima che vengano tutti uccisi dal terrificante aggeggio mortale del contadino, il suo trattore. Non è così facile, perché il figlio della signora Brisby è malato. Cerca aiuto dai topi vicini che hanno migliorato l'intelligenza grazie agli orribili esperimenti che hanno subito per mano degli umani. Seriamente, il film ci ha insegnato che i famer sono assassini senza cuore e che i test sugli animali sono ovviamente malvagi. Probabilmente ha anche causato la crescita di molti bambini sopravvalutando l'intelligenza dei ratti.
The Secret of NIMH è magnificamente animato, con canzoni memorabili, una colonna sonora adorabile e puntate reali.
