Poliziotti e ladri, rapitori e gangster. Dall'inizio del cinema, c'è stato un fascino per il ventre oscuro della società. Dai piccoli imbroglioni agli imperi criminali internazionali, ci siamo riversati nei cinema per decenni per indulgere nel nostro fascino per l'elemento criminale.
Per questo elenco, stiamo alla larga dai film che si adattano meglio a un altro genere. Quindi, sono usciti film di rapina come Ocean's 11, così come thriller psicologici come The Silence of the Lambs. Qui stiamo solo guardando film sul crimine.
Ma cosa rende davvero fantastico un film poliziesco? Come con qualsiasi altro genere, devono avere personaggi a tutto tondo, siano essi i bravi ragazzi o i cattivi. Inoltre, il crimine stesso deve avere importanza. Un semplice schema di borseggiatori non è interessante se si tratta solo dell'ultimo iPhone rubato, ma se si tratta di un iPhone con codici nucleari, ti procuri un film (Ma non rubare, perché questa è LA NOSTRA idea! IPhone Apocalypse, colpire i cinema vicino a te, probabilmente mai
)!
Questi sono i 20 migliori film di criminalità e gangster, classificati!
20 lucchetto, magazzino e due barili di fumo
Il cinema britannico è pieno di molti, molti film polizieschi brillanti. The Krays, Legend, The Long Good Friday e The Italian Job danno un'occhiata agli imperi criminali spesso notoriamente violenti che esistono nella terra dei cappelli a bombetta, del cricket e delle tazze di tè. Ma negli anni '90, la maggior parte di questi film era già passata e il cinema britannico aveva bisogno di una voce fresca. Sono arrivati Guy Ritchie, Matthew Vaughn e un cast dal volto nuovo (incluso un ex atleta di nome Jason Statham) per dare nuova vita al genere.
Lock, Stock And Two Smoking Barrels è in gran parte comico e carico di battute spiritose tra il cast principale. Ma porta anche la violenza in un luogo che pochi film della sua epoca hanno osato. Molti film americani dell'epoca che usavano la violenza per raccontare la storia - Fight Club, per esempio - furono pesantemente criticati per questo. Eppure, il pubblico ha esultato per l'eccessiva violenza di Lock, Stock And Two Smoking Barrels. Ammettiamolo: il guardiano del traffico l'ha fatto arrivare.
Ciò che distingue il film, a parte il dialogo quasi perfetto, è stata la sensazione che i quattro membri principali del cast fossero davvero una famiglia. Combatterono, litigarono e borbottarono, ma quando arrivò a questo, si coprirono l'un l'altro le spalle come tende a fare la famiglia. Mentre i vari crimini, dal furto di antichi fucili da caccia, al furto di denaro dagli spacciatori, si sovrapponevano in modi esilaranti e imprevisti, ogni filo della trama era ben collegato al pubblico. A differenza del Rock 'n' Rolla di Ritchie, è riuscito a essere intelligente.
19 I soliti sospetti
Spoiler avanti!
Ciò che spesso segna un film come veramente fantastico è quando ti allontani da esso e rimani soddisfatto, ma vuoi ancora di più. In The Usual Suspects, il criminale minore Roger "Verbal" Kint (Kevin Spacey) siede di fronte al suo interrogatore, gli agenti doganali Dave Kujan, e racconta la storia di come lui e i suoi compagni furono riuniti per completare un lavoro su richiesta di Uber -mane mente criminale, Keyser Soze e coinvolto in varie rapine e infine una sparatoria letale alla quale solo Verbal sembra essere sopravvissuto.
Verbal racconta la storia, vediamo il pubblico, e Kujan deduce che l'ex poliziotto Dean Keaton, parte della banda criminale, è in realtà Keyser Soze basato sulla storia di Verbal. Dopo che la cauzione di Verbal viene pubblicata e lascia la stazione, Kujan guarda la bacheca dietro di sé e vede manifesti ricercati e vari altri indizi che si legano tutti alla storia di Verbal. L'intera narrativa era stata inventata sul posto dal sopravvissuto solitario della sparatoria, e il presunto paralizzato Verbal era in realtà Keyser Soze da sempre.
Celebrato per essere uno dei più bei colpi di scena della storia del cinema, The Usual Suspects lascia il pubblico a chiedersi quali aspetti della storia sono realmente accaduti e quali parti erano semplicemente la cattiva direzione di Verbal. Mentre avvenivano dirottamenti, rapine di gioielli e sparatorie sulla spedizione di cocaina, i dettagli sono tutti forniti da Verbal, rendendolo la definizione stessa di narratore inaffidabile.
18 C'era una volta in America
Once Upon a Time in America è un capolavoro, ma per molti aspetti difficile. È anche la conclusione perfetta per la carriera di Sergio Leone. Inizialmente distribuito in una forma fortemente modificata, il film è stato un flop. Più tardi, il film definitivo di quattro ore e mezza è stato rilasciato ed è stato giustamente visto come un capolavoro epico del cinema davvero eccezionale, e uno dei migliori film di gangster di tutti i tempi.
A differenza della maggior parte dei film in questo elenco, Once Upon a Time in America è un'ustione incredibilmente lenta. Ma non ha senso che qualsiasi parte del film sia superflua. Le scene sono volutamente distese, i momenti indugiano deliberatamente nell'aria per dare al film un aspetto decisamente europeo. Leone lo fa, in gran parte, a causa del fatto che il film degli anni '80 è diventato sempre più attratto dall'azione frenetica, che semplicemente non gli andava bene. È un regista di vecchia scuola, l'equivalente di un maestro compositore in un mondo pieno di tecno-musica. È fuori passo, ma non un dinosauro. Ha un'ultima epopea in lui e ne trae il massimo recitando alcune delle scene più belle del cinema.
17 Calore
Mentre due dei migliori veterani del genere del film poliziesco sono senza dubbio Al Pacino e Robert De Niro, non erano stati faccia a faccia nello stesso film fino a Heat del 1995. Mentre ognuno era stato in The Godfather Part 2, erano in storie ambientate in periodi di tempo diversi. Qui, sono impostati l'uno come l'altro come nemesi, entrambi recitano parti che erano lontane dai ruoli che avevano cementato il loro posto nel genere. Pacino, nel ruolo del detective della rapina / omicidio del LAPD Il tenente Vincent Hanna è un mondo lontano da Michael Corleone o Frank Serpico. Il maestro ladro di DeNiro, Neil McCauley, è un criminale professionista, non ostacolato dalla connessione emotiva che aveva con il mondo criminale che mostra come il giovane Vito Corleone. Nonostante ciò, ogni attore indossa la sua parte come un abito finemente su misura.
Gran parte del successo del film è dovuto alla direzione impeccabile di Michael Mann che sembra ancora grande due decenni dopo. Il suo uso del colore blu per evocare sentimenti di cupa professionalità prima che una rapina fosse usato molte volte in The Dark Knight come ovvio omaggio.
Uno dei momenti più belli del film è quando poliziotto professionista e criminale professionista si siedono e parlano, faccia a faccia in una tavola calda. Splendidamente sottovalutata, la scena mostra quanto sia costata la ricerca incessante di Hanna su McCauley per ogni uomo. Le loro vite sono solitarie, ognuna ha sacrificato tutto, ma ogni uomo ha rispetto per l'altro, cosa rara nel cinema criminale.
E poi c'è la sparatoria nel centro di Los Angeles, l'uso di un M16 da parte di Val Kilmer è puro porno-pistola e una delle migliori sequenze d'azione di tutti i tempi.
16 Il falco maltese
Al pubblico di oggi, gli archetipi di: Femme Fatale di Mary Astor, il gangster simile a una donnola di Peter Lorre, il grasso uomo di Sydney Greenstreet che trame in background e, naturalmente, il detective privato stanco di Humphrey Bogart sembrano tutti cliché. Ma è perché The Maltese Falcon è il film noir del 1941 che ha stabilito questi tropi per cominciare.
Mentre la regia di John Huston è incredibile per il primo cronometro, il suo uso dell'illuminazione low-key e degli angoli di ripresa interessanti sono stati rivoluzionari per la sua giornata, è ampiamente riconosciuto che il film ha successo grazie alla performance di Humphrey Bogart come Sam Spade moralmente ambiguo. È cronicamente cinico, avido e tuttavia onorevole. È un figlio di puttana, ma è simpatico.
Mentre l'enigma del Falco stesso non è mai completamente risolto, le molte persone disposte a uccidere e fare doppio giro per le pose servono come un ammonimento per tutti coloro che sceglierebbero ricchezze indicibili su qualsiasi altra cosa.
15 cani da serbatoio
Forse il più grande film indipendente mai realizzato, Reservoir Dogs rende omaggio a numerosi film polizieschi (Tarrantino ha fatto di tutto per affermare di aver recitato in omaggi deliberati anziché essere un plagio) come The Killing, The Taking of Pelham One Two Three, Django e City on Fire.
Girato con un budget limitato di 1, 2 milioni di dollari, Reservoir Dogs non mostra mai realmente il crimine centrale, in questo caso una rapina, e usa uno storytelling non lineare (uno dei preferiti di Tarrantino) per mostrare la pianificazione del crimine, in cui viene dato ogni personaggio un colore da usare al posto di un nome, e le conseguenze in cui Orange è ferito e Nash è brutalmente torturato mentre legato a una sedia.
Mentre la rapina centrale non è stata sparata a causa delle restrizioni di bilancio, ha permesso a Tarrantino di concentrarsi sugli stessi criminali con ogni personaggio dato un po 'di più da fare che semplicemente prendere parte al cappero. I numerosi riferimenti alla cultura pop, il dibattito del gruppo sull'etica del ribaltamento di una cameriera, persino la scena in cui Blonde tira fuori un rasoio, hanno reso Reservoir Dogs un classico e reso grandi star di quasi tutti i soggetti coinvolti.
14 Ottieni Carter
Ampiamente considerato uno dei più grandi film polizieschi mai prodotti dal cinema britannico, Get Carter si basa sul romanzo di Ted Lewis, Jack's Return. Michael Caine interpreta il titolare Jack Carter, un duro londinese che viaggia a Newcastle, nel nord dell'Inghilterra, per indagare sulla morte di suo fratello e scatenare l'inferno sui responsabili.
Mentre Get Carter è anche un thriller di vendetta, l'osso che schiaccia la violenza insieme all'atmosfera cupa e lunatica aiutano a evidenziare come la vita di Carter rispecchi il mondo in cui vive. È diventato un po 'più elegante da quando vive a Londra, ma quando torna a le sue radici diventano desolate e brutali come l'ambiente che un tempo era familiare.
Caine è al suo meglio qui e offre i suoi brillanti dialoghi in modo impeccabile. Il cast di supporto di Ian Hendry, George Sewell e John Osborn completano quello che è probabilmente uno dei momenti coronanti dei classici del crimine britannici e ha fortemente influenzato i flicks britannici della fine degli anni '90 che hanno cercato di imitare il dialogo intelligente ed elegante di Get Carter violenza. Jack Carter non solo è arrivato per primo, ma l'ha fatto al meglio.
13 Fargo
I fratelli Coen hanno usato elementi di criminalità o attività criminale in molti dei loro film, ma questo è di gran lunga il miglior esempio nel loro impressionante repertorio. Tanto commedia nera quanto dramma poliziesco, Fargo contrappone i colorati residenti di una città del Minnesota arretrata contro il paesaggio cupo e innevato in cui si trovano.
Mentre la trama non è particolarmente originale, in quanto William H Macy assume due criminali (Steve Buscemi e Peter Stormare) per rapire sua moglie e tenta di estorcere un forte riscatto dal suo suocero ricco, è lo stile e il senso di Fargo umorismo che assicura il suo posto come un cult-classico.
A parte l'esibizione di Francis McDormand all'Oscar come poliziotto assegnato per risolvere il caso, gli altri personaggi di Fargo lavorano specificamente perché non si adattano ai normali tropi cinematografici. Il film è autentico, semplicemente perché i personaggi non si comportano sempre come ci si aspetterebbe da un personaggio del film, ma le persone spesso si comportano in modo imprevedibile nella vita reale. Inoltre, il grande piano che ogni personaggio ha è rapidamente annullato dalla banalità di semplici eventi della vita reale. Non esiste un deus ex machina che consenta che le cose vadano a posto.
Fargo non si adatta davvero a una scatola specifica. Non ha paura di essere divertente, ma non ha nemmeno paura di essere violento. Fa semplicemente le sue cose e racconta la sua storia a modo suo. Non segue né tropi consolidati, né cerca deliberatamente di aggirarli.
12 LA Riservato
LA Confidential è una cosa rara e meravigliosa: un classico istantaneo che cresce solo con visualizzazioni ripetute. Il film segue la storia di tre poliziotti molto diversi degli anni '50, entrambi attratti dal caso di omicidio del Gufo notturno. Gli stessi poliziotti non potrebbero essere più diversi. C'è il libro di Ed Exley (Guy Pearce), il figlio di un poliziotto eroico che cerca disperatamente di sfuggire all'ombra di suo padre; lo strumento contundente Bud White (Russell Crowe) che viene chiamato per battere una confessione dai sospetti; poi c'è Jack Vincennes (Kevin Spacey) che è elegante come i tipi di Hollywood con cui si associa e che vuole disperatamente essere. I set e i costumi perfetti del set immergono lo spettatore nell'era così tanto che il film sembra una capsula del tempo prendere vita.
Ambientato contro Hollywood scandalosa degli anni '50, LA Confidential si presenta come una complicata whodunit che lo lascia all'ultimo minuto per rivelare la piena portata della corruzione e insabbiamenti ai massimi livelli della polizia. Con più trame della trama che si intrecciano tra loro, LA Confidential potrebbe facilmente cadere su se stesso, ma riesce a mantenere la sua storia. Come Chinatown, LA Confidential non solo aumenta il suo gioco per diventare un classico, ma chiede anche al pubblico di aumentare il proprio gioco. È un film a cui devi prestare attenzione, ma ti sentirai molto più soddisfatto se lo fai.
11 Bonnie e Clyde
I cattivi di bell'aspetto potrebbero non sembrare così rivoluzionari ora, ma nel 1967 era un'idea estremamente nuova. Invece di cattivi che sembravano storti come i loro schemi, qui c'erano cattivi che trasudavano fascino e attrattiva sessuale. Seduti in un momento chiave del cambiamento del mare tra la vecchia Hollywood e la nuova ondata del cinema americano, Bonnie e Clyde hanno riscritto il libro delle regole sulla violenza realistica e la sessualità tesa. Il film osa essere diverso e dare molto tono ai registi sperimentali degli anni '70.
Warren Beatty e Faye Dunaway non sono mai stati così bravi a interpretare la coppia di rapinatori di banche e aspiranti Robin Hood mentre realizzano una pista sanguinante attraverso l'America centrale colpita dalla depressione. Anche per coloro che conoscono la loro storia e conoscono fin troppo bene il destino finale della coppia non può fare a meno di saltare al finale straziante e sanguinante. Anche cinquant'anni dopo, punge ancora.
10 casinò
Proprio come C'era una volta in America, il casinò di Martin Scorsese si dedica alla costruzione di un universo accuratamente realizzato in cui raccontare la sua storia. Permette al pubblico di immergersi completamente in un mondo in cui non si troveranno mai. I criminali letteralmente impilano il mazzo a loro favore e mentre sappiamo che sono fuori per ingannarci, non possiamo fare a meno di essere attratti dal loro mondo e diventare più che un po 'sedotto dal fascino del denaro e del potere.
Mentre DeNiro si impegna come Ace Rothstein e offre una prestazione perfetta, è un territorio familiare per lui e non è allungato. Joe Pesci percorre anche acque familiari come il suo amico Nicky Santoro. Sharon Stone illumina tuttavia il film nei panni di Ginger, l'ex prostituta con le gambe lunghe con un gusto per le cose più belle della vita. È nata per interpretare questa parte ed è a un milione di miglia di distanza dalla generica bella bionda dei suoi ruoli precedenti, o dalla folle femme-fatale di Basic Instinct. È un ruolo che avrebbe spinto molte attrici al limite, ma lo porta completamente ad un altro livello. È il suo film e la sua esibizione è mozzafiato.
Il film si ripiega ordinatamente in due atti mentre Ace, Nicky e Ginger si fanno strada verso l'alto e costruiscono un impero nella prima metà, solo per vederlo smontato da boss della mafia e funzionari corrotti nella seconda.
9 The Departed
Nonostante sia un remake di Infernal Affairs follemente popolare, The Departed riesce ad essere la sua entità spostando la storia a South Boston e immergendo il pubblico nel mondo della mafia irlandese e nella città stessa.
Billy Costigan di Leonardo DiCaprio è un poliziotto alle prime armi coinvolto in un profondo lavoro sotto copertura a causa del suo alto QI e della sua capacità di confondersi. Il Collin Sullivan di Matt Damon è un poliziotto in ascesa verso l'alto, ma è stato corrotto dal Frank Costello di Jack Nicholson che ha segretamente corrotto e addestrato Collin a essere leale con lui sin da quando Collin era un ragazzo.
Billy e Collin sono entrambi sotto copertura nell'organizzazione dell'altro, entrambi cercano di scoprire l'identità dell'altro mentre la rete si chiude attorno a entrambi. Con il passare del tempo, sia Billy che Collin adottano misure estreme per trovare l'altro e rimanere vivi in un mondo in cui le vite sono economiche e la morte è un evento quotidiano.
Sebbene il cast stellare sia eccellente, è la stessa città di Boston che si pone come una vera giustapposizione agli eventi che si verificano nel suo ventre. A differenza di molti film di criminalità, Boston sembra incontaminata. Non è mai sporco o sporco. Anche le scene in bar o zone di costruzione sembrano ordinate e organizzate. Non è una città sull'orlo del caos e della depravazione, è la signora per cui tutti i ragazzi stanno combattendo. La vogliono perché è bellissima.
8 Il lungo venerdì santo
I film polizieschi britannici sono stati ampiamente inseriti in questa lista per buone ragioni, è un genere che gli inglesi fanno altrettanto bene come chiunque altro e The Long Good Friday è il loro più grande successo. Ambientato in un'epoca di grandi cambiamenti politici e sociali, The Long Good Friday intreccia temi di corruzione politica e di polizia, la minaccia incombente dell'IRA, il declino dell'industria tradizionale britannica e l'ingresso della Gran Bretagna nell'economia di libero mercato di la CEE.
La storia è influenzata da eventi del mondo reale in una certa misura, poiché i mafiosi americani di Las Vegas lavoravano insieme ai gemelli Kray con sede a Londra per stabilire il loro impero criminale negli anni '60. qui, l'immaginario Harold Shand (Bob Hoskins) sta tentando di sviluppare la zona portuale di Londra e di costruire un casinò, con il sostegno finanziario del denaro criminale americano. Il suo mondo è sconvolto quando amici e alleati chiave vengono uccisi intorno a lui da persone sconosciute.
Attraverso numerose doppie croci, una guerra personale con l'IRA e infine la fine del cartello criminale britannico / americano, Harold crede di aver affrontato il problema mandando via gli investitori americani e stipulando un nuovo accordo con i sostenitori tedeschi (evidenziando simbolicamente Nuovo rapporto più stretto della Gran Bretagna con l'Europa). Tuttavia, nonostante abbia maltrattato gli americani per arroganza, cade in preda a se stesso mentre sottovalutava gli irlandesi e il film termina con Harold circondato dall'IRA, sicuro di essere assassinato.
7 Scarface
Scarface è il remake ultra violento di Brian De Palma dell'originale classico gangster del 1932. Qui la storia è ambientata a Miami negli anni '80, con accordi di cocaina che sostituiscono il bootlegging dell'era proibitiva dell'originale. Scritto da Oliver Stone, Scarface è una versione distorta, persino perversa, del sogno americano che vede immigrato cubano Tony Montana (Al Pacino) farsi strada dalla lavastoviglie al terrificante signore del crimine.
Il film vede Tony risorgere e cadere, con nient'altro che cadaveri e persone care perdute da mostrare alla fine di tutto. Con molti dei suoi nemici morti ai suoi piedi, un po 'per gentile concessione del suo "piccolo amico", Montana sembra avere tutto. Alla fine, perde sua moglie (Michelle Pfeiffer), sua sorella (Mary Elizabeth Mastrantonio) e la sua migliore amica (Steven Bauer).
Ciò che distingue Scarface dalla folla (oltre alla violenza, in particolare alla famigerata scena della motosega) è che non si tratta davvero di criminalità. Riguarda le persone che sono criminali. Ogni individuo è realizzato con cura e più di un semplice cliché. E mentre Tony Montana è modellato su Al Capone, la sua natura in eccesso e assetata di sangue non è protetta da un'impiallacciatura di rispettabilità. È un prodotto brutale del suo ambiente e un colpo nell'occhio all'eccesso di cocaina degli anni '80.
6 calanchi
Terrence Malik ha costruito negli anni una reputazione per il cinema visionario e ha spesso spinto i confini del cinema viscerale e atmosferico. In Badlands prende l'idea che il cuore dell'America è uniformemente sano e lo capovolge.
Holly (Sissy Spacek) è una ragazza annoiata e non amata che vive con suo padre nel South Dakota nel 1959. Si innamora del bel 25enne Kit no-hoper, che Holly ricorda assomiglia a James Dean. Kit incanta Holly, e mentre la narrazione del film di Holly descrive le loro avventure in termini di cliché romantici, il film inizia a mostrare il vero personaggio di Kit come uno psicopatico amorale. Quando il padre di Holly spara al suo cane come punizione per aver trascorso del tempo con Kit, Kit spara a suo padre senza esitazione.
Nonostante fingano le loro morti e vivano in pace per un po ', il loro passato li raggiunge e scappano. Kit uccide diverse persone, ogni omicidio sembra sfuggire alla punizione per l'ultimo mentre Kit uccide senza passione o esitazione, e Holly osserva semplicemente senza e senza forma di giudizio.
5 Doppio indennizzo
Può un vecchio film in bianco e nero degli anni '40 sull'assicurazione sulla vita e l'adulterio intrattenere un pubblico moderno? Scommetti che può! Con la leggenda cinematografica Billy Wilder che dirige una sceneggiatura sia da lui stesso che dall'autore Raymond Chandler, Double Indemnity regge contro qualsiasi film moderno.
Con molti degli stessi tropi di The Maltese Falcon, in particolare la femme fatale, questo grintoso noir vede un rappresentante assicurativo Walter Neff (Fred MacMurray) innamorarsi del piano del suo cliente Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) per uccidere suo marito al fine di raccogliere il marito soldi dell'assicurazione. Neff aiuta Phyliss e uccide suo marito e fa sembrare che sia morto su un treno cadendo da dietro mentre fuma una sigaretta.
Probabilmente il miglior film noir, aspetti di doppia indennità di temi narrativi che erano stati visti raramente prima. L'infedeltà e la meschinità di Phyllis, i più ampi temi psicosessuali, persino la narrazione non di linea, sono stati tutti scritti in modi nuovi come sono stati, per la maggior parte, raccontati attraverso gli occhi del criminale. Perfino la direzione, che utilizzava un'illuminazione scarsa e inquadrature scure e claustrofobiche per nascondere a volte e altre volte per proiettare i sentimenti interni dei personaggi, era rivoluzionaria.
4 Infernal Affairs
Anche se The Departed di Scorsese potrebbe non essere la sua opera migliore, è sicuramente uno dei suoi film più accuratamente realizzati ed emozionanti. Quindi, potrebbe sorprenderti apprendere che si tratta di un remake del film Infernal Affairs di Hong Kong. Ma quando il re-make presenta DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg e molti altri, vale la pena anche vedere l'originale? Sì, assolutamente sì !!
Dove The Departed è andato per stile e raffinatezza, Infernal Affairs è un film d'azione di Hong Kong che si affianca a The Raid come uno dei film d'azione più belli mai realizzati al di fuori di Hollywood. E mentre la trama è essenzialmente la stessa di The Departed, il film stesso sembra completamente diverso. Ha un ritmo più veloce, grazie ai tagli rapidi effettuati nel processo di modifica. Presenta anche molta più tensione mentre i due uomini in incognito si avvicinano sempre più e si avvicinano in modo allettante all'esposizione reciproca.
3 Goodfellas
Pochi registi possono affermare di aver dominato i drammi polizieschi, ma Scorsese lo ha fatto in un modo in cui pochi altri possono sperare di eguagliare. Dopo Il Padrino, era impensabile che un altro dramma criminale potesse entrare nella coscienza collettiva ed essere immediatamente amato e citabile. Goodfellas è il film che ha cambiato quella visione. Basato sul libro di memorie Wiseguys di Nicholas Pileggi, Goodfellas racconta la storia del mafioso della vita reale Henry Hill (Ray Liotta) mentre passa da un aspirante bambino a un attore protagonista nell'ascesa e nella caduta della famiglia criminale Lecchese.
DeNiro offre una delle migliori esibizioni della sua carriera e riesce a mostrare un lato diverso alla mafia italiana rispetto a The Godfather parte 2, ma è Joe Pesci che ruba l'intero film come lo psicopatico Tommy DeVito e il suo “How am I divertente?" il discorso viene comunque citato ogni volta che viene menzionato il film.
A differenza di The Godfather, che dà uno sguardo molto più mitico alla mafia, Goodfellas osserva la fallibilità umana del crimine organizzato e come raramente le cadute siano prive di causa.
2 Chinatown
Il classico noir cinematografico di Hollywood potrebbe essere caduto in disgrazia negli anni '60, ma la nuova ondata di cineasti degli anni '70 e '80 ha introdotto il neo-noir e Chinatown è sicuramente il miglior esempio di questo sotto-genere. Chinatown, il film più riconoscibile del regista Roman Polanski, guarda agli aspetti più inquietanti della Hollywood degli anni '30, lontano dallo sfarzo e dal glamour.
Mentre usa molti tropi dei classici, Chinatown riesce a infondergli una nuova energia in questa versione revisionista dell'occhio privato spigoloso, con JJ "Jake" Gittes di Jack Nicholson che distingue Chinatown dalla folla. Vista come una cinica reazione al decennio che la ha preceduta, la sceneggiatura di Chinatown di Robert Towne è spesso considerata come il miglior esempio del mestiere e viene insegnata nelle scuole di cinema fino ad oggi.
Inizialmente previsto di avere un lieto fine (per fonti contrastanti) il finale “Dimenticalo, Jake. È Chinatown. " è diventato famoso quanto il film stesso.
