Alla gente piace ridere. La gente ama guardare le commedie cinematografiche e recitare le loro battute preferite con i loro amici e ridere di nuovo. Ma ecco una statistica sorprendente: nonostante il nostro amore per le risate, la commedia con il più alto incasso di tutti i tempi - stiamo parlando di commedia per adulti, niente film animati per bambini o ibridi come Men in Black o Deadpool - è Ted e non è tra le prime 10 più alte film di incassi di tutti i tempi, non tra i primi 50, nemmeno tra i primi 100. È 132 °.
Questo è divertente. Ma celebreremo il meglio di quei film divertenti. Ovviamente l'altro lato della commedia è la tragedia, e ciò che è tragico qui sono i film che non potevamo inserire tra i primi 20: Aereo , Caddyshack , Zoolander , La quarantenne vergine , solo per citarne alcuni. Ma pensiamo di aver trovato 20 delle scene più esilaranti di cattivo gusto, assurde, offensive, intelligenti e sciocche della storia del film.
Preparati a rompere il fegato con le 20 scene di film più divertenti di tutti i tempi.
20 SUPERBAD: NASCE MCLOVIN
Nel 2007, Superbad fu un successo a sorpresa e presentò un altrettanto sorprendente ladro di scene, Christopher Mintze-Plasse nel suo primo ruolo cinematografico come Fogell. Prodotto da Judd "Tutto ciò che tocca si trasforma in oro" Apatow e scritto da una squadra di amici d'infanzia di Seth Rogen ed Evan Goldberg (lo hanno scritto da adolescenti, anche se è stato prodotto anni dopo), il film ruota attorno a due liceali (Jonah Hill nei panni di Seth e Michael Cera nei panni di Evan) nel disperato tentativo di perdere la verginità.
In questa grande scena, è nato un fenomeno: McLovin. Il geniale amico Fogell del ragazzo ottiene un documento di identità falso, un film base per adolescenti. Ma Fogell si sbaglia orribilmente agli occhi di Seth ed Evan. Può scegliere qualsiasi nome sulla Terra per il suo falso documento d'identità e sceglie McLovin. Evan chiede: "Cosa stai cercando di diventare un cantante R&B irlandese?" Stranamente per questo bambino bianco magro, afferma che la sua seconda scelta sarebbe stata Maometto. Ed era solo McLovin, senza nome. Ancora una volta, Evan torna da lui con "Chi sei, Seal?" Hill, nel suo ruolo rivoluzionario, perde la sua calma in modo esilarante mentre Evan e Seth se ne vanno, disgustati dal fiasco identificativo del loro amico.
19 IL PARTITO: BIRDIE NUM NUM
Subito in alto ci rivolgeremo all'elefante nella stanza (gioco di parole inteso, ma dovrete aver visto il film per ottenerlo): c'è sicuramente un fattore di correttezza politica in questa scena, e l'intero film per quello importa. Il Partito è stato rilasciato nel 1968 e questo potrebbe non essere stato un grosso problema per la maggior parte degli spettatori di allora, ma l'immortale attore comico Peter Sellers, un attore inglese bianco, interpreta un uomo indiano dalla pelle marrone di nome Hrundi V. Bakshi, completo di accento indiano e trucco marrone. Oggi certamente non volerebbe, e capiamo che può essere visto come insensibile, ma il film è divertente se riesci a superarlo.
In questa scena così anni '60, Bakshi, un po 'imbarazzato solitario a questa festa di Hollywood, vaga per la stanza e incontra un uccello in una gabbia. "Vuoi del cibo, Polly?" lo chiede. Vede la sua ciotola di cibo, etichettata "BIRDIE NUM NUM" e ripete ripetutamente la frase mentre la nutre. Ogni mossa che Bakshi fa è inavvertitamente imbarazzante, dal lanciare un mucchio di cibo e fare un pasticcio a rovesciare il cibo e fare un pasticcio più grande alla ricerca di uno strano citofono che inavvertitamente trasmette tutti i suoi strani suoni e canti di "Birdie num num" per tutto il orecchie da festaioli da ascoltare.
18 THE HANGOVER: END CREDITS
Aspetta un minuto, potresti dire
.stai affermando che i titoli di coda di un film sono una delle scene più divertenti di tutti i tempi? Sì. Questo è quello che stiamo facendo. The Hangover , il film di successo del 2009, è letteralmente divertente da cima a fondo, con esibizioni di breakout di Bradley Cooper, Ed Helms e Zach Galifianakis, un cameo folle di Mike Tyson, un pazzo maniaco e nudo Ken Jeong, e uno notte indimenticabile a Las Vegas.
L'intera trama del film ruota attorno ai ragazzi che cercavano di trovare il loro amico perduto, ripercorrendo i loro passi da una notte folle, che non riescono a ricordare perché si sono oscurati. Ma i titoli di coda mettono tutto insieme, poiché trovano una macchina fotografica che documenta tutto, in tutta la sua gloria ridicola e grafica. Momenti particolarmente folli: il personaggio di Helms strappa felicemente un dente, le feste di gruppo con Carrot Top, la pancia di birra di Galifianakis viene trafitto, Helms dà un pugno a Wayne Newton e Cooper finge di dare un pugno a Tyson. È il pulsante esilarante perfetto per una commedia fantastica.
17 SPAZIO PER UFFICIO: OMICIDIO STAMPANTE
Nel 1999, il regista Mike Judge è emerso dall'umorismo animato del burnout di Beavis e Butt-head e nel mondo reale - il mondo fin troppo reale dei lavori d'ufficio quotidiani - con Office Space . Un mondo in cui i quadri intermedi passivi-aggressivi sono stranamente ossessionati dalle copertine dei rapporti TPS e in cui lo strano ragazzo tranquillo non si accorge quando minaccia di incendiare l'edificio su una cucitrice.
E poi ci sono le semplici frustrazioni, come quando quella stupida stampante si inceppa e dice cose strane e indecifrabili come "PC load letter". Questo film porta queste frustrazioni un passo avanti, in un posto in cui tutti noi vorremmo andare nei nostri desideri segreti. E quello sarebbe un posto in cui trascini la stampante in un'area isolata e la batti come un topo di folla. Questo è esattamente quello che fanno i nostri eroi, con risultati esilaranti, mentre tre impiegati si alternano a calci, calpestando e battendo la stampante con una mazza da baseball, fino a quando uno di loro non si abitua a lui, si avvicina e lo colpisce, mentre i suoi partner tiralo via come se fosse andato troppo lontano nel battere la testa di quel topo di mafia su una polpa insanguinata. E tutto questo per la colonna sonora hip-hop più esplicita che puoi immaginare, i teppisti che sono nelle loro Docker, le camicie eleganti a maniche corte e le cravatte.
16 THE BIG LEBOWSKI: INTRO TO JESUS
No, non stiamo parlando di Gesù, con l'intero figlio di Dio, miracoloso, risuscitato dalla cosa morta. Questo Gesù, di The Big Lebowski (1995), è un gatto completamente diverso. Il film di Cohen Brothers è pieno di personaggi unici, ma con il personaggio di Jesus Quintana di John Turturro, hanno davvero colpito la strana palla (gioco di bowling previsto) sulla testa.
Quando ci presentiamo per la prima volta a Gesù, si veste di lavanda dalla testa ai piedi, dalle scarpe alla tuta, mentre si prepara a lanciare uno sciopero, non ostacolato dalla sua pletora di enormi anelli e un'unghia stranamente lunga di mignolo. Si lecca in modo suggestivo la sua palla (sì, lo fa), lancia il suo strike e fa una strana danza della vittoria, tutto alla colonna sonora di una versione spagnola di "Hotel California". Quindi viene rivelato in modo bizzarro che Gesù è un pedofilo condannato e ci viene mostrato come doveva andare di porta in porta per "dire a tutti che era un pederasta".
15 AUSTIN POWERS: LA SPIA CHE MI SPOSTA: JOHNSON WORDPLAY
Nel 1997, Mike Myers ha puntato sulla popolarità del suo Wayne's World per scatenare un piccolo progetto di passione sul pubblico cinematografico, uno infuso della sensibilità britannica dei suoi genitori e falsificato film di spionaggio come il franchise di James Bond: Austin Powers: International Man of Mystery . Lo scrisse e lo interpretò come la spia titolare degli anni '60 che fu congelata e risvegliata negli anni '90, così come la sua nemesi, il dottor Evil. La sua combinazione di satira, umorismo banale, slapstick e gag visivi ha generato due sequel e questa scena brillantemente sciocca del sequel, Austin Powers: The Spy Who Shagged Me .
Il lungo e il breve (inteso gioco di parole) è che è uno scherzo fallico di due minuti. Il razzo del Dr. Evil si lancia fuori dalla sua tana dell'isola, chiaramente simile a un lungo pozzo con due sfere verso il basso. Quando si presenta sul radar del governo, la tecnologia radar di nome Johnson (Clint Howard) lo indica al suo colonnello e Johnson dice: "Sembra un gigante -" e la scena si interrompe in un rantolo pilota, "Dick!" Ma in realtà sta parlando con il suo copilota, di nome Dick, che dice: "Oh mio Dio, sembra un enorme …" e taglia una nuova scena con un birdwatcher che esclama: "Pecker!" E così via. L'hai capito. È ripetitivo ma ingegnosamente divertente il modo in cui Myers ha scritto ogni riga per confluire nel prossimo sinonimo del membro maschile e ogni nuova scena sfocia in una descrizione dello stesso razzo che vola attraverso il cielo.
14 QUESTO È IL RUBINETTO SPINALE: PIETRA
Questo è Spinal Tap è puro oro da commedia. E parte del motivo è che il mockumentary del rock and roll del 1984 era quasi interamente pubblicizzato dagli attori Michael McKean, Christopher Guest e Harry Shearer. Ospite, ovviamente, ha continuato a dirigere e recitare in una serie di manoscritti incredibilmente divertenti come Waiting for Guffman e Best in Show .
La classica scena di Stonehenge combina alcune attività divertenti messe in scena durante un concerto, seguite da alcuni dialoghi migliorati e folli nel backstage. Sul palco, i ragazzi della rock band fittizia Spinal Tap hanno allestito uno "showtopper" pretenziosamente sovraccarico che circonda la loro canzone, "Stonehenge". Il chitarrista Nigel (Guest) voleva fare una gigantesca ricreazione dei trittici di pietra di Stonehenge rivelati drammaticamente sul palco. Ma si è scoperto che il diagramma di Nigel specificava 18 pollici anziché i 18 piedi previsti - usava un segno di virgoletta che significa pollici anziché un apostrofo che significa piedi. La punteggiatura è importante, gente! Quindi, sul palco due piccole persone finiscono per ballare intorno a un trittico travolgente. Nel backstage, la band e il loro manager discutono del fiasco. McKean afferma sarcasticamente: "Il problema potrebbe essere che sul palco c'era un monumento di Stonehenge che rischiava di essere schiacciato da un nano". Quando il loro manager dice che sta facendo un affare troppo grande, Shearer lo ruba alla telecamera con la linea, "Fare un grosso affare sarebbe stato una buona idea".
13 BORAT: LOTTA NUDA
Prima di tutto, schiaffeggeremo una piccola etichetta "avviso discrezione dello spettatore" su questo. Se non vuoi vedere uomini bagnati, pelosi, in sovrappeso e completamente nudi che si lottano e si rincorrono in pubblico, non guardare questa scena. Ma sappi solo che ti priverai di una delle scene più incredibilmente esilaranti della storia del cinema.
Se non hai familiarità con Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006), è un mockumentary interpretato da Sacha Baron Cohen nei panni di Borat, un giornalista televisivo del Kazakistan che esplora l'America. Molte scene sono state girate in stile guerriglia, poiché Borat interagisce con persone reali che non sono consapevoli del fatto che sia un personaggio. In questa scena, Borat, appena uscito da un bagno nella sua camera d'albergo, si imbatte nel suo produttore decisamente infelice Azamat che si compiace, completamente nudo, a una foto dell'amata Pamela Anderson di Borat. Offeso, Borat sceglie una rissa e il resto è una storia incredibilmente esilarante mentre la loro lotta si riversa nel corridoio, nell'ascensore e persino in una sala conferenze affollata, mentre il "membro" di Borat viene oscurato in modo lusinghiero da un bar esageratamente lungo.
12 TROPIC THUNDER: NEGOZIAZIONE HOSTAGE
Non c'è molto che non sia divertente nella commedia d'azione del 2008 Tropic Thunder . Ha recitato attori da cui ci aspettiamo una bella risata: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Steve Coogan e un gruppo di altre persone divertenti. Ma poi c'era Tom Cruise. Più spesso, Cruise è protagonista del genere di film d'azione satirizzato. Certo, aveva avuto successo in alcuni ruoli inaspettati fino a quel momento in film come Intervista con il vampiro e Magnolia . Ma la sua interpretazione del dirigente dello studio Les Grossman, quasi irriconoscibile con calvizie maschile, peli in eccesso e qualche chilo in più, era pura, perfezione comicamente intenzionalmente esagerata, come illustrato in questa clip.
Il personaggio di Stiller, Tugg, un attore che sta girando un film d'azione, è stato rapito da un'astuta banda vietnamita produttrice di eroina, Flaming Dragon. Non sapendo questo, il suo agente, interpretato da Matthew McConaughey, è arrivato banalmente a Grossman cercando di ottenere un TiVo per il suo cliente. Grossman lo colpisce con alcune bombe fottute. La volgarità scioccante di Cruise è solo una parte dello scherzo. C'è anche la suoneria profondamente di cattivo gusto di McConaughey ("A volte quando ci tocchiamo", di Dan Hill), l'agente che pensa di parlare con Tugg solo per essere interrotto da Flaming Dragon, Grossman rimproverando verbalmente i Draghi ( "Ti massacrerò. - ti alzi! ” ), e poi c'è l'offerta di Grossman di inviare ai rapitori un'escrezione corporea particolarmente disgustosa da un vagabondo al posto di un riscatto di $ 100 milioni.
11 THE JERK: “TUTTO IL BISOGNO È
”
Il Jerk (1979) è il picco di Steve Martin, che emerge dalla sua carriera in piedi esplosivamente popolare, che ha esaurito le arene, sia come scrittore che come star in questo film diretto dalla leggenda della commedia Carl Reiner. Non poteva andare storto, e certamente non lo era. In effetti, era così esilarantemente giusto. Martin interpreta un precursore scaltro dei ragazzi stupidi e scemi , Navin Johnson, che alla fine ha un buon significato ma non è del tutto sulla sua battuta.
Dopo averlo arricchito inventando occhiali che non sono inclini a scivolare via dal naso, perde altrettanto rapidamente la sua fortuna e l'amore della sua vita, quindi si imbarca in uno sbruffone ubriaco su come non ha bisogno di lei, o dei suoi beni. Prende un posacenere e dice: "Tranne questo". Non ha bisogno di nulla tranne quello. Beh, vuole anche un gioco di paddle sul pavimento, dice. E un telecomando. E partite. E una lampada. Sinceramente inciampa nella sua villa nella sua veste, i pantaloni attorno alle caviglie, ripetendo ancora e ancora che ha bisogno solo di quelle cose. Oh, ma ha anche bisogno di una sedia. E una rivista. Questo è tutto ciò di cui ha bisogno.
10 VACANZE NAZIONALI DI LAMPOON: DANZA SANDWICH DI CLARK
Mentre il sequel / riavvio dell'anno scorso, Vacation , ha certamente avuto i suoi momenti, non si può negare che l'originale National Lampoon's Vacation del 1983 , interpretato da Chevy Chase al suo apice, sia un classico commedia di tutti i tempi. È uno di quei film che è difficile sfogliare quando lo vedi in TV, dal momento che come molti film di questo elenco pullula di scene a crepapelle. E in mezzo a tutta la follia, c'è ancora un vero cuore, un desiderio di unità familiare.
Ma abbastanza di quella linfa, andiamo alla pipì del cane! In questa scena abbiamo la famiglia Griswold, insieme a zia Edna (Imogene Coca) e al suo cane, che fanno una pausa pranzo durante una sosta durante il loro viaggio. Durante i loro viaggi, Clark (Chase) ha avuto un leggero flirt con una bionda che guida la Ferrari (Christie Brinkley). La vede alla fermata mentre lei stranamente mette in ballo una piccola danza per lui mentre beve da una bottiglia di soda. Clark non ne ha mai abbastanza, quindi flirta in modo bizzarro. La sua danza è abbastanza divertente, ma quando inizia ad aprire il suo sandwich e mostrarglielo, le nostre viscere scoppiano davvero. Come pensa che sia attraente? Ma è così fiducioso. Tutto si interrompe bruscamente quando sua moglie Ellen (Beverly D'Angelo) si rende conto che tutti i panini sono bagnati, gemendo: "Il cane bagnato sul cestino da picnic!" E il flirt finisce mentre la bionda osserva Clark sputare il suo sandwich dappertutto. Alla fine, per mettere un pulsante sul procedimento, la leggenda della commedia Coca fa spallucce e continua a mangiare il suo sandwich con la pipì.
9 C'È QUALCOSA DI MARIA: LA CERNIERA
Certo, i Farrelly Brothers sono stati colpiti nel corso degli anni (e più miss che hit negli ultimi tempi), ma erano al top del loro gioco con C'era qualcosa di Mary nel 1998. Il dialogo era divertente, c'era un umorismo esilarante e esilarante, e c'era persino una storia d'amore sincera nel suo cuore. Certo, c'erano almeno cinque uomini innamorati della stessa donna, ma è stato l'amore immortale di Ted (Ben Stiller) per Mary (Cameron Diaz) a portare il film a un altro livello.
E il fondamento di quell'amore è stato posto durante la prima scena del flashback del film, quando il geniale Ted arriva a casa di Mary per portarla al ballo. Stiller è perfettamente imbarazzante come il giovane Ted dai capelli arruffati e dalla faccia tesa. Deve sollevarsi, quindi si dirige in bagno a fare pipì, quando vede innocentemente Mary attraverso la finestra, cambiandosi nella sua camera da letto. Scioccato, chiude con una cerniera la sua mosca su una certa parte della sua anatomia, con un grido di spargimento di sangue. La famiglia di Mary, preoccupata, viene in soccorso. Il patrigno di Mary arriva per dare un'occhiata e la sua reazione è troppo. Quindi sua madre viene a dare una sbirciatina. Dopo tutto è un'igienista dentale. E hanno difficoltà a discernere se è "il franco o i fagioli" che è bloccato. "Come diavolo porti i fagioli sopra la franca?" urla il suo patrigno. Poi arrivano i poliziotti e un vigile del fuoco e per tutto il tempo Stiller è una vittima comicamente imbarazzante poiché queste persone esilaranti non sanno cosa farsene di lui. E la ciliegina sulla torta: un paramedico grida: "Abbiamo un'emorragia!"
8 SPACEBALLS: GUARDARE GLI SPAZI SPAZIALI
Se sei un fan della commedia, non dobbiamo dirti che i film di Mel Brooks sono un tesoro di divertimento. Non puoi davvero sbagliare con un film creato dallo scrittore / regista leggendario ormai novantenne. Sebbene Star Wars sia stato pubblicato nel 1987, lo spoof di Star Wars ha diretto solo tre film e possiamo tranquillamente definirlo il suo ultimo grande sforzo, il che non significa certo che gli ultimi tre non abbiano avuto i loro momenti.
Brooks non ha mai avuto paura di diventare meta e rompere la quarta parete, ma la scena " Spaceballs watching Spaceballs" è l'apice. In esso, l'aspirante Darth Vader Dark Helmet (Rick Moranis) è con i suoi amici alla ricerca nel loro radar dei bravi ragazzi, che non si vedono da nessuna parte. Il suo "Tarkin", il colonnello Sandurz (George Wyner), ha la brillante idea di far uscire "la cassetta di Spaceballs The Movie". Questo accadeva prima che i DVD / Blu-ray e lo streaming rendessero più facile saltare i film, nonostante stessero sfrecciando nello spazio in una meraviglia tecnologica, e discutono di come sia possibile essere sul set del film e guardare allo stesso tempo. Dopo comandi divertenti per "prepararsi ad avanzare rapidamente" attraverso l'avvertimento dell'FBI e Helmet non si diverte a vedersi volare a capofitto in un muro, finalmente arrivano nel momento in cui si trovano, guardandosi in tempo reale.
Poi si trasforma in un esilarante "chi è il primo" tipo di gioco di parole quando Helmet chiede quando questo accade nel film: "Tutto ciò che accade ora sta accadendo ora". "Che cosa è successo allora?" "L'abbiamo superato." "Quando?" "Proprio adesso. Ora siamo adesso. " E continua così.
7 CASA ANIMALE NAZIONALE DEL LAMPOON: BLITO'S ZIT
Il primo film uscito dalla rivista National Lampoon , la Animal House del 1978 , ha effettivamente lanciato le carriere cinematografiche del regista John Landis, del produttore Ivan Reitman e della star John Belushi. Non è solo considerato uno dei film più divertenti di tutti i tempi, raggiungendo il primo posto nella lista delle migliori commedie di Bravo, ma anche la prima commedia di grande successo.
La scena "Blit's zit" in modo splendido (o dovremmo dire disgustosamente?) Illustra l'ultimo pezzo. Bluto, interpretato da Belushi nel suo primo importante ruolo cinematografico dopo essere scoppiato nelle prime stagioni di Saturday Night Live , fa del suo meglio per liquidare un'intera caffetteria. Il suo vassoio è già sovraccarico di cibo, inizia a spremere i sandwich nelle sue tasche e quando le sue tasche sono piene prende un grosso morso da uno e getta il resto indietro. Si slancia furiosamente un batuffolo di gelatina in bocca, quindi infila un intero hamburger nella sua fauci spalancata. Quindi si dirige verso un tavolo dove il suo amico si siede con alcuni rivali preppy e ruba un po 'del loro cibo. Quando un bambino preppy chiede se ha rispetto per se stesso, stringe la gelatina nel suo buco della torta. E per il suo gran finale, quando una ragazza preppy lo chiama un maiale, dice: "Vedi se riesci a indovinare cosa sono adesso". Si apre un bignè in bocca, si gonfia le guance, poi si rompe entrambe le guance, sputando una crema grossolana su tutti i preppies e dice: "Sono un brufolo. Prendilo?"
6 GIOVANI FRANKENSTEIN: ABBY NORMAL
Va bene, dobbiamo farlo. Inseriamo due scene di Mel Brooks in questo elenco. È troppo bravo come scrittore / regista comico. E il giovane Frankenstein , del 1974, è oro puro, un vero classico della commedia. Questo bianco e nero parodia di Frankenstein vede protagonista Peter Boyle mentre il mostro è stato messo insieme con parti da cadavere del Dr. Frederick Frankenstein di Gene Wilder, un uomo talmente torturato da suo nonno Victor (lo scienziato della storia originale di Frankenstein ) che ha intenzionalmente frainteso il suo nome, "Fronkensteen".
In questa scena insolitamente divertente (intesa per gioco di parole), il mostro è recentemente tornato in vita e ha immediatamente cercato di strangolare il suo creatore. Sospettando che il suo assistente Igor (Marty Feldman), con il suo sostegno sostenuto e con gli occhi goffi, abbia incasinato, Wilder (che ha co-scritto la sceneggiatura con Brooks) è al suo meglio a lenta combustione, ed è ciò che rende questa scena così divertente. La sua consegna durante questo interrogatorio è puntuale. Comincia a recitare gentilmente, ma nei suoi occhi folli e nei capelli selvaggi si vede che sta per scardinare. Abbiamo visto prima che Igor aveva scelto un cervello etichettato "anormale". Ma Igor, un po 'lento, lo ricorda in modo diverso. Quando il dottore gli chiede chi ha il cervello nel suo mostro, Igor risponde: "Abby qualcuno
Abby Normal. " Poi sentiamo la rabbia maniacale sollevarsi lentamente nella voce di Wilder mentre dice: “Stai dicendo che ho messo un cervello anormale in un gorilla lungo sette piedi e mezzo? È quello che mi stai dicendo? E continua a strangolare Igor proprio come il mostro lo aveva strangolato, seguito da una breve ripresa dell'esilarante punta di sciarada della precedente sequenza di strangolamento.
5 BRIDESMAIDS: POISONING ALIMENTARE
Nel 2011, Bridesmaids è stato distribuito nei cinema e il mondo non è mai stato lo stesso. Ha dimostrato ai dubbiosi che le commedie dominate dalle donne possono funzionare (ha fatto $ 288, 4 milioni con un budget di $ 32, 5 milioni), ha spinto l'attrice e co-sceneggiatrice Kristin Wiig dalla star del Saturday Night Live alla star del cinema, ha reso Melissa McCarthy una star e ha vinto il Golden Globe per il miglior film - Musical o commedia. Inoltre, i nuovi Ghostbuster probabilmente non esisterebbero senza di essa.
La scena di intossicazione alimentare è assolutamente disgustosa e assolutamente divertente. La festa nuziale sta controllando gli abiti in una boutique di lusso dopo un pasto quando improvvisamente la loro pelle appare appiccicosa, le viscere iniziano a rimbombare e la Megan di McCarthy si asciuga con un ulteriore tocco di flatulenza. All'improvviso, le altre donne avvertono gli stessi sintomi. Quindi si spostano in bagno, con grande sgomento della commessa, e si scatena l'inferno, letteralmente, dalle loro viscere. Con la toilette presa, McCarthy si siede sul lavandino, gridando " Distogli lo sguardo!" Nel frattempo, Wiig, cercando di apparire bene perché ha scelto il ristorante, afferma dolorosamente che vorrebbe fare uno spuntino perché sta così bene, nonostante il fatto che stia sudando e che la sua pelle stia diventando grigia. Alla fine, la sposa, interpretata da Maya Rudolph, corre fuori dal negozio e si accovaccia in mezzo a una strada trafficata per occuparsi degli affari.
4 NAKED GUN 2½: L'ODORE DELLA PAURA: SCENA DEL SESSO
La squadra di Zucker-Abrams-Zucker che ci ha portato l'ilarità dei film sugli aeroplani è tornata nel 1988 per portarci The Naked Gun: From the Files of Police Squad , basato sulla loro breve serie TV della 1982 Police Squad! Il primo film è stato così divertente che è stato un successo sia per la critica che per gli spettatori, quindi sono andati avanti e hanno realizzato il primo di due sequel nel 1988: l'assurdamente intitolato Naked Gun 2 ½: The Smell of Fear .
È una chiamata difficile, ma contiene probabilmente la scena isterica più risata della serie, quando Frank Drebin (Leslie Nielsen) e Jane Spencer (Priscilla Presley) fanno i brutti. Prima di tutto, un po 'di preliminari: una pazza parodia della famigerata scena di ceramica sensuale di Ghost , solo che è significativamente meno sexy. Se riesci a guardare oltre la differenza di età di 100 anni, il sexy viene prima interrotto da un misterioso terzo set di mani, quindi in qualche modo i loro piedi entrano in azione. Quando tolgono le mani dall'argilla, schizza disgustosamente dappertutto, ma parte di ciò che lo rende divertente è che non gliene importa, sono troppo occupati a capire. Poi, dal nulla, Frank, sessantenne, improvvisamente ha il torso di Arnold Schwarzenegger. Jane si avvicina intensamente ai jeans e si tira fuori
argilla pastosa? È solo bizzarro, e lo sguardo soddisfatto di Frank sigilla l'ilarità. E, infine, siglano l'accordo con un montaggio di ridicole metafore sessuali, dai fiori che sbocciano ai treni che entrano nei tunnel, alle palle di cannone umane fino a un hot dog che viene messo in un panino.
3 ANCHORMAN: NEWSCASTER BRAWL
Potrebbe essere una sorpresa che Anchorman: The Legend of Ron Burgundy non abbia nemmeno guadagnato $ 100 milioni durante la sua uscita teatrale nel 2004 (ha guadagnato $ 90, 6 milioni). Dopotutto, è diventata una commedia altamente quotabile e ha generato un sequel, Anchorman 2: The Legend Continues , nove anni dopo, che ha ottenuto un enorme $ 173, 6 milioni.
Il sequel ha anche ripreso il folle battle royale del telegiornale dell'originale, ed è stato un bene a sé stante, ma non c'è modo di battere i cameo inaspettati e la pura ilarità dell'originale. In esso, i giornalisti maschili sono giù nelle discariche e si perdono mentre sono alla ricerca di un negozio di abiti. Ma arriva una squadra di rivali in giro per un giro in bici senza una ragione apparente, guidata da Vince Vaughan in un cameo, e i rivali insultano i nostri eroi. All'improvviso, tirano fuori tutte le armi che inspiegabilmente si nascondono nelle loro tute. Ron (Will Ferrell) chiede: "Brick, dove hai preso una bomba a mano?" Dopey Brick (Steve Carell) risponde: "Non lo so". Ma arriva la squadra ben armata di Luke Wilson. Quindi di Tim Robbins. E il team di notizie in lingua spagnola di Ben Stiller. Ron dichiara che esiste una regola per questa battaglia di giornalisti viziati: "Nessun contatto con i capelli o il viso". All'improvviso è un vero e proprio Braveheart incontra la scena di combattimento della West Side Story , con cavalli, reti, ragazzi illuminati, impalamenti di forcone e arti recisi. Ma quando sentono le sirene, si arrampicano. Passa in ufficio, quando Ron mette la ciliegina sulla torta, dichiarando esilarante l'ovvio, "Ragazzo. Ciò è aumentato velocemente."
2 DUMB E DUMBER: IL FIASCO DA BAGNO DI HARRY
Come scegli una singola scena da un film traboccante (gioco di parole inteso) con scene da ridere a crepapelle? Vai in bagno, ecco come. Sempre una buona regola empirica: in caso di dubbi, vai in bagno. Umorismo da toilette, cioè. E qui, non stiamo solo parlando di "umorismo da toilette" in senso concettuale, come in ogni tipo di umorismo che ha a che fare con parti del corpo o fluidi corporei e rifiuti. Stiamo parlando dell'umorismo letterale della toilette.
Quando si tratta di Harry (Jeff Daniels) e Lloyd (Jim Carrey), gli "eroi" di Dumb and Dumber (1994), dire loro di farsi a casa è la cosa peggiore che puoi fare. Sono abbastanza pazzi in un ambiente formale (vedi gli smoking blu e arancioni). Quindi, quando Mary (Lauren Holly) dice a Harry di sentirsi a casa e le sue viscere iniziano a rimbombare, fa rapidamente diventare il suo bagno la sua casa - una casa in cui nessun essere vivente vorrebbe mai avvicinarsi mai più dopo che si è fatto strada con esso. Quando il terribile disastro è finito e Harry si rilassa sul trono, è solo allora che Mary gli dice che il bagno è rotto. Mentre lo aspetta, le sue scuse sono esilaranti. "Mi stavo solo radendo" ; lo sente smontare il bagno e lui dice "Sto solo, mi sto pulendo i denti" ; e, infine, quando sta versando il contenuto fumante della toilette fuori dalla finestra, mente: "Sto facendo i gargarismi!"
