Ogni anno è pieno di grandi film che ci ricordano la meraviglia e la gioia che si possono trovare solo al cinema. Alcuni film saranno ricordati per gli anni a venire per il loro merito artistico, la visione creativa e la riuscita esecuzione di quella visione. Questo elenco non riguarda quei film.
Invece, è tempo di concentrarsi sugli insuccessi, i problemi, i casini divini che non avrebbero mai dovuto essere cancellati per il rilascio. Alcuni dei film in questa lista erano chiaramente condannati sin dall'inizio, ma altri avevano premesse solide o visioni creative che erano in qualche modo perse nella macchina cinematografica di Hollywood.
Ad ogni modo, si sono tutti schiantati e bruciati in un modo o nell'altro. Con questo in mente, tuttavia, forse i lettori dovrebbero fare molto di più che semplicemente fissare e osservare questi abissali incendi.
Ci vuole uno sforzo tremendo per fare un film, anche cattivo, e anche le peggiori voci di questo elenco hanno sicuramente almeno alcune qualità redentrici, sia concettualmente, tematicamente, o un elemento dell'esecuzione che funziona solo su un tutto il resto del film.
Inoltre, è difficile raccomandare uno di questi film a chiunque, tranne ai cinefili più dedicati; indipendentemente dalle buone intenzioni e dalle ore indicibili di duro lavoro, i film in questa lista … Beh, sono cattivi e abbiamo i punteggi di Rotten Tomatoes per dimostrarlo.
Ecco i 20 peggiori film del 2017 (Secondo Rotten Tomatoes).
20 Ghost in the Shell (46%)
Gli adattamenti live-action di opere animate sono sempre una proposta rischiosa, ma sembrava che ci fosse una proprietà che avrebbe reso possibile una transizione senza intoppi, sarebbe Ghost in the Shell.
Originariamente un manga, la versione anime del 1995 è forse il singolo film giapponese più influente al di fuori di Godzilla, e il suo stile distinto ha avuto un'enorme influenza sull'aspetto di The Matrix, che a sua volta ha contribuito a plasmare il corso del cinema d'azione nel 21 ° secolo.
È un peccato, quindi, che la versione live-action di Ghost in the Shell sia riuscita a fallire su così tanti livelli. Certo, il design di produzione è di prim'ordine, ma la storia è spogliata di quasi tutta la sua risonanza tematica e una Scarlett Johnansson imbiancata è terribilmente utilizzata nel ruolo principale.
Nemmeno la presenza del grande "Beat" Takeshi Kitano può salvare Ghost in the Shell dalla guida senz'anima del regista Rupert Sanders, che in precedenza ha diretto il similmente travolgente Biancaneve e il Cacciatore.
19 Justice League (40%)
Forse la più grande storia di "quello che avrebbe potuto essere" del 2017, la storia dietro le quinte di Zack Snyder e la Justice League di Joss Whedon è stata una delle principali notizie della cultura pop per mesi. Alla fine, il film finito è un disastro maniacale, trascinato in troppe direzioni dalla visione originale di Snyder, dal tocco eccentrico di Whedon e dai dirigenti intriganti di Warner Bros.
Ci sono due o tre film di contenuti inceppati nel tempo di esecuzione di due ore della Justice League e, nonostante i momenti di brillantezza (come la continua perfezione di Henry Cavill come Superman, nonostante la rimozione dei baffi CGI), il risultato finale è una zona disastrosa schizofrenica, che corre da un punto all'altro della trama come un mostro Frankenstein ricucito di tono dissonante, stimolazione irregolare e buchi della trama senza indirizzo.
Sarebbe stato meglio se Warner Brothers fosse rimasto fedele alla visione originale di Zack Snyder? Forse sì forse no. È impossibile saperlo. Forse il film avrebbe comunque fatto schifo. Ma almeno sarebbe stato il film di Snyder, e non un prodotto aziendale spudoratamente vapido.
18 puzzle (34%)
Di tanto in tanto, Hollywood decide di far rivivere un franchise horror da lungo tempo dormiente. A volte funziona (Freddy Vs Jason), a volte no (Scream 4). Nel caso di Jigsaw, che ha cercato di riportare indietro la serie Saw dopo un'assenza di sette anni, sicuramente non ha funzionato.
I film di Saw hanno sempre avuto una mitologia della soap opera straordinariamente complessa come spina dorsale della serie, ma Jigsaw fa ben poco per risolvere i fili penzolanti della trama della serie originale, optando invece per un sequel run-of-the-mill poco entusiasta che fa poco per giustificare la propria esistenza.
Alcuni dei colpi di scena sono leggermente interessanti, ma qui non c'è assolutamente nulla di quanto non sia mai stato fatto prima e fatto meglio nei film precedenti.
In poche parole, Saw aveva già consumato il suo benvenuto molto prima del 2010 Saw 3D: The Final Chapter. Riportarlo indietro senza fronzoli e poca fanfara non ha fatto nulla per cambiare questo fatto.
17 monster truck (31%)
Monster Trucks aveva tutte le caratteristiche di un film d'avventura per famiglie di alto livello: l'affascinante Lucas Till interpreta uno studente delle superiori che trova un mostro che vive nel suo camion.
Si lega alla creatura e ne conseguono avventure stravaganti e inseguimenti in auto ad alta adrenalina. Sfortunatamente, Monster Trucks non è all'altezza della sua premessa adorabile e vacilla a quasi tutti i livelli.
Nonostante un cast impressionante che include Danny Glover, Holt McCallany, Jane Levy e Rob Lowe, Monster Trucks non ha mai la sensazione di essere un pilota televisivo mediocre.
Il film ha un budget sorprendentemente alto di $ 125 milioni, pochissimo di cui è in realtà evidente nei ritmi d'azione del film ho-hum, e il tutto sembra solo una distrazione superficiale per i bambini molto piccoli. Monster Trucks avrebbe potuto essere il prossimo Transformer. Invece, è il prossimo Max Steel.
16 Wonder Wheel (30%)
Woody Allen è sempre stato uno scrittore / regista di successo, ma Wonder Wheel è facilmente uno dei suoi film più telefonati fino ad oggi.
Nonostante faccia un uso glorioso della sua pittoresca ambientazione di Coney Island degli anni '50, la sceneggiatura di Wonder Wheel è una storia dipinta da numeri con poco in termini di immaginazione o sostanza. Neanche l'eccezionale casting (Kate Winslet! Juno Temple! Jim Belushi! Justin Timberlake!) Può salvare questo film da solo.
È difficile dire se Woody Allen abbia perso il suo vantaggio creativo. Per ogni Wonder Wheel e Hollywood Ending, c'è un Blue Jasmine e Midnight a Parigi.
La sua produzione creativa è così inarrestabile (ha diretto almeno un film all'anno dal 1982) che non smette di pensare se vale la pena girare una sceneggiatura fino a quando non è già troppo tardi. Wonder Wheel cerca di nascondersi dietro le sue belle immagini, ma invano: non c'è carne sulle sue ossa.
15 A Bad Moms Christmas (28%)
Le originali Bad Moms, rilasciate nel 2016, hanno dimostrato che le offerte cinematografiche per le donne erano così anemiche che persino una commedia mediocre di livello R potrebbe essere un successo al botteghino se fosse letteralmente l'unico film accattivante per la sua fascia demografica.
Dopo aver sostanzialmente vinto per impostazione predefinita, un sequel è stato rapidamente dato il via libera e il 2017 ha visto l'uscita di A Bad Moms Christmas.
Questo sequel commedia vede il trio principale del primo film (Mila Kunis, Kathryn Hahn e Kristen Bell) affiancato dalle loro stesse madri (Cheryl Hines, Susan Sarandon e Christine Baranski) per un altro giro di buffonate commedie classiche.
Le Bad Moms originali non potevano reggere il confronto con artisti del calibro di Bridesmaids, ma il sequel, nonostante il suo casting ispirato, non può nemmeno raggiungere il livello più basso del primo film.
14 King Arthur: Legend of the Sword (30%)
La leggenda di King Arthur è stata raccontata un milione di volte, ma King Arthur: Legend of the Sword di Guy Ritchie potrebbe essere il peggiore di sempre, e anche il più divertente, anche se la commedia è quasi del tutto involontaria.
Lo stile Cockney di Ritchie non è adatto all'ambientazione fantasy medievale di King Arthur, e il prezzo di 175 milioni di dollari del film sembra un brutto scherzo col senno di poi.
A suo merito, Charlie Hunnam sta dando il massimo, e ci sono alcuni che saranno inevitabilmente attratti e apprezzeranno la bizzarra fusione di stili e generi presenti qui.
La presa di zucchero di Ritchie sulla leggenda arturiana è un sovraccarico sensoriale dell'eccesso visivo e della libertà che il diavolo può interessare - di tutti i film di questo elenco, King Arthur: Legend of the Sword è probabilmente il più probabile che raggiunga un seguito di culto solo in virtù dell'essere così strano.
13 Il libro di Enrico (21%)
Il regista di Jurassic World, Colin Trevorrow, era stato assegnato alla regia di Star Wars: Episodio IX, ma alla fine si è separato dal progetto a causa di ambigue "differenze creative". Dopo aver visto The Book of Henry, sembra che Disney e Lucasfilm abbiano schivato un proiettile lasciando cadere Trevorrow dal progetto.
Trevorrow stava chiaramente puntando in alto con The Book of Henry, su un bambino genio e le sue aspirazioni per salvare le persone e cambiare il suo mondo. È una premessa con potenziale, ma è sottosquadro ad ogni angolo da un'irritante autoindulgenza e un'aura travolgente di profondità non appresa.
I numerosi colpi di scena hanno tutta la grazia di una balena spiaggiata, e l'intero film è interpretato meglio come una commedia che come un dramma presumibilmente sentito. Forse Trevorrow dovrebbe limitarsi a inseguire i dinosauri.
12 Underworld: Blood Wars (20%)
Poche persone erano eccitate per un quinto film degli Inferi … O un quarto, o un terzo, o anche un secondo, ma ciò non ha impedito a Screen Gems di indulgere nelle continue buffonate della soap opera della saga di azione confusa e seria.
L'intera serie può essere riassunta come "Kate Beckinsale, rivestita in pelle, spara armi al rallentatore", ma c'è un retroscena inutilmente grandioso e ammanettato sulla guerra infinita tra vampiri e lupi mannari.
Sembra che anche i devoti di Underworld più dedicati non fossero interessati alle continue avventure di Seline, dato che Underworld: Blood Wars ha terminato la sua corsa al botteghino come la voce con il reddito più basso della serie.
Forse è il momento di lasciare morire la serie, o almeno di darle un trattamento "Final Chapter", come nel caso di Resident Evil, un altro franchise d'azione di Screen Gems.
11 Daddy's Home 2 (18%)
L'originale Daddy's Home non era un buon film. Nonostante la presenza della coppia comica di "Marky" Mark Wahlberg e Will Ferrell, che hanno assolutamente dimostrato la loro chimica comica con The Other Guys del 2010, la commedia "dad-vs-stepdad" non è riuscita a riconquistare quella magia.
Il film dipendeva eccessivamente da gag a buon mercato e buffonate giovanili al posto dell'umorismo reale, ma riuscì comunque a ottenere un profitto ordinato al botteghino.
Naturalmente, poiché non c'è giustizia in questo mondo, Daddy's Home ha avuto un sequel e The Other Guys no. Nonostante abbia aggiunto i notevoli talenti di John Lithgow, John Cena e Mel Gibson, Daddy's Home 2 è in qualche modo anche peggiore dell'originale, con meno battute, ritmi di battiti rivisitati e uno spreco completo del suo impressionante cast.
Presumibilmente, Daddy's Home 3 vedrà Al Pacino nei panni del padre di Mel Gibson e Christopher Plummer nei panni del padre di John Lithgow, e in qualche modo riuscirà a essere anche meno divertente di questo cinico puzzolente.
10 All Eyez On Me (18%)
Un film biografico su Tupac Shakur è arrivato da molto tempo, e coloro che aspettano uno sguardo rivelatore e intimo sulla vita e sui tempi di uno dei rapper più importanti di tutti i tempi … dovranno solo continuare ad aspettare.
All Eyez On Me non rende giustizia al leggendario artista, ma ha invece tutte le gravitas di un film per la televisione, con dialoghi inetti e uno spreco completo del protagonista Demetrius Shipp Jr., che è l'immagine sputata di Shakur. Sfortunatamente, la sua mancanza di esperienza nella recitazione è chiaramente evidente nella sua performance blanda.
Col senno di poi, l'unica faccia interessante di All Eyez On Me è il cast di Jamal Woolard nel ruolo di Notorious BIG, che riprende il suo ruolo dal precedente film biografico hip-hop, Notorious.
9 The House (17%)
Una premessa intelligente e un cast stellare non potevano salvare The House da un destino critico e commerciale. Will Ferrell e Amy Poehler recitano nei panni di genitori che decidono di raccogliere fondi per le tasse universitarie della figlia aprendo un casinò illegale nella loro casa.
The House avrebbe potuto essere una sorta di successore delle Sisters del 2015, che hanno accoppiato Poehler con il collega allume SNL Tina Fey mentre organizzavano una festa in casa per secoli. Sisters è una commedia allegra con momenti sinceri e personaggi avvincenti. La casa, in poche parole, non lo è.
La Camera non è riuscita a dare valore a qualcosa di utile, ma si spera che Poehler e Ferrell collaboreranno in futuro, poiché sono entrambi attori incredibilmente divertenti e di talento - questa volta non ha funzionato.
8 The Dark Tower (16%)
Il pubblico aspetta da anni un adattamento della venerata saga della Dark Tower di Stephen King. Originariamente presentato come un'epopea multimediale da raccontare attraverso film e televisione, il film finito ha un'anemica di 95 minuti e non presenta praticamente nessuno dello splendore tematico o della portata del romanzo epico originale di Stephen King.
Da parte loro, almeno Idris Elba e Matthew McConaughey si divertono rispettivamente come il pistolero e l'Uomo in nero, ma l'azione, sebbene non senza i suoi fugaci momenti di eccitazione, è generalmente incomprensibile e scarsamente messa in scena. Il risultato finale è uno spreco sia come adattamento del lavoro di King sia come film d'azione indipendente.
Una versione televisiva di The Dark Tower è ancora in fase di sviluppo, ma è stato riferito che ignorerà completamente il film.
7 The Mummy (16%)
I mostri iconici degli Universal Studios sono attesi da tempo per un risveglio sul grande schermo e The Mummy è stato progettato per essere il primo capitolo di un universo condiviso composto da leggende cinematografiche come Dracula, Frankenstein, The Invisible Man e The Creature from the Black Lagoon.
Sfortunatamente, The Mummy, la prima entrata prevista nella serie, è stata una grande delusione critica e commerciale. Divisa tra l'essere un film horror, un'epopea d'azione e un singolo capitolo di un intero più grande, The Mummy riesce a fallire in tutti questi compiti.
Anche la presenza di Tom Cruise e Russell Crowe non può salvare The Mummy dall'essere un pigro tentativo di forzare l'esistenza di un universo cinematografico, piuttosto che costruirne uno con un senso di scopo al di là dell'infinita ricerca di Hollywood per più soldi.
6 Transformers: The Last Knight (15%)
I film di Michael Bay Transformers, secondo molti, sono terribili. Sono anche notoriamente a prova di critica. Il 2014 Age of Extinction, considerato fino a quel momento il nadir della serie, è riuscito a portare oltre un miliardo di dollari al botteghino globale.
Tuttavia, sembra che il pubblico sia finalmente stanco dell'azione priva di cervello di Bay e della grave cattiva gestione degli iconici eroi robotici di Hasbro. Transformers: The Last Knight era una bomba al botteghino certificata, che incassava solo 130 milioni di dollari a livello nazionale.
Ha salvato un po 'di faccia in tutto il mondo con un raggio finale di $ 605 milioni, ma considerando il suo enorme budget di $ 217 milioni e gonfiato i costi di marketing, è probabile che, nella migliore delle ipotesi, The Last Knight sia riuscito a malapena a raggiungere il pareggio.
Per i prossimi Transformer, non possono semplicemente abbandonare del tutto i personaggi umani e concentrarsi esclusivamente sullo sviluppo degli Autobot che il pubblico sta venendo a vedere in primo luogo?
5 The Emoji Movie (9%)
Non c'è spiegazione razionale per The Emoji Movie, il tentativo di Sony Pictures di trasformare quelle faccine di smartphone in eroi animati con personalità, speranze, sogni e archi di personaggi.
Il film Emoji è stato condannato dall'inizio, ma il film completato è stato anche peggio di quanto qualsiasi critico avrebbe potuto prevedere.
Quando il pozzo creativo si esaurisce, i dirigenti disperati dello studio cercheranno di realizzare un film da qualsiasi cosa. Non è chiaro se questa commedia animata sia semplicemente un brutto film, o un commento postmoderno sul cinismo a Hollywood e un atto di accusa per un'industria che è disposta a versare $ 50 milioni in una farsa senza umore senza qualità redentrici al di là della spietata beffa della sua molto premessa.
Probabilmente è solo un brutto film.
4 The Nut Job 2: Nutty By Nature (9%)
Tra Transformers, Jigsaw e Rings (ma ne parleremo tra poco), il 2017 è stato sicuramente l'anno dei sequel insignificanti, anche se si potrebbe facilmente dedurre che questo è il caso quasi ogni anno. Tuttavia, un sequel che nessuno ha mai visto arrivare è stato The Nut Job 2: Nutty By Nature.
Qualcuno ricorda addirittura il primo lavoro di Nut? La commedia di rapina animata con animali da cortile antropomorfi era del tutto insignificante e completamente priva di immaginazione, ma era un mediocre artista al botteghino, quindi è stato messo in sviluppo un sequel.
Come i film di Sharknado, The Nut Job 2: Nutty By Nature è il miglior scherzo del suo titolo. Da lì, The Nut Job 2 viene trascinato giù dalla scrittura pigra, dall'umorismo giovanile e dall'animazione di seconda classe … proprio come Sharknado.
3 anelli (7%)
Ricorda l'anello? Come remake horror giapponese diretto da Gore Verbinski (Pirati dei Caraibi), The Ring è stato lanciato alla fine dell'era VHS e il cattivo principale della serie horror era uno spirito intrappolato in una videocassetta. Era un tempo diverso.
Nonostante il potenziale nel rendere nuovamente rilevante la serie nell'era di YouTube, SnapChat e Instagram, Rings gioca solo un fugace servizio labbra a quella possibilità, optando invece di sguazzare in un pozzo di tropi horror generici, trame di trama ed emozioni a basso costo, per non dico nulla di un Vincent D'Onofrio seriamente sottoutilizzato.
Rings è una presa di denaro cinica. Non tenta di rendere nuovamente rilevante l'anello; chiede semplicemente al pubblico di credere nella possibilità che possa farlo, e poi fallisce intenzionalmente a consegnare ad ogni turno.
Sarebbe stato meglio servito come film direttamente dal video, e anche in quel caso, sarebbe stato comunque uno spreco di tempo e denaro per tutti i soggetti coinvolti.
2 Tyler Perry's Boo! 2: A Madea Halloween (6%)
I film di Tyler Perry sono innocui e bonari, ma il suo film Madea è stato riprodotto circa dieci anni fa e Boo! 2 non porta nulla di nuovo sul tavolo, e anche i fan più devoti sono stati delusi dal secondo film di Halloween di Madea.
Tyler Perry ha il potenziale per essere preso sul serio dalla critica, e molti dei suoi lavori, come The Family that Preys e I Can Do Bad All By Myself, hanno flirtato con il successo mainstream, ma forse il regista non può proprio aiutare se stesso.
È come se ci fosse una forza esterna invisibile che lo induce a riempire i suoi film con tangenti comiche inutili e poco divertenti e tagliare troppi angoli in termini di valori di produzione.
Almeno questo non è un problema con Boo! 2. Nessuno lo avrebbe mai scambiato per un film con qualità redentrici.
