I film a budget elevato e le versioni tentpole stanno diventando sempre più un affare tutto l'anno, con tutto, dai principali eventi cinematografici di supereroi ai film animati della Disney che arrivano al di fuori dei tradizionali mesi di successo negli ultimi anni. Attualmente, quattro dei primi dieci film al botteghino americano nel 2016 sono stati pubblicati tra febbraio e aprile (Deadpool, Zootopia, Batman V Superman: Dawn of Justice e The Jungle Book) e ci sono una manciata di contendenti che arrivano negli ultimi quattro mesi di quest'anno che potrebbero facilmente trovare la loro strada anche nella top ten, quando tutto è stato detto e fatto.
Da settembre a dicembre porta anche un assortimento eclettico e vario di offerte di intrattenimento tra cui scegliere, che si tratti di veicoli guidati da A-lister, di serie di franchising popolari, di potenziali avviatori in franchising e / o della prevista lista di titoli prestigiosi posizionati come concorrenti della stagione dei premi. Con così tanto da scegliere - una nuova avventura di Wizarding World, un film di Star Wars e gli ultimi film di acclamati registi come Clint Eastwood e Ang Lee, tra questi - abbiamo ridotto a 20 "l'enorme elenco di restanti film del 2016 -vedi "film (e anche una manciata di menzioni d'onore).
Questi film sono elencati nell'ordine della loro data di uscita, quindi lasciamo a tua discrezione decidere quali sono personalmente i tuoi film più attesi. Inoltre, anche se abbiamo incluso un paio di film in arrivo il primo giorno dell'inverno (o poco dopo), questo elenco non include i film che ottengono tiri limitati, fine dicembre, "teatrali di qualificazione all'Oscar" [AGGIORNAMENTO: Un mostro Le chiamate ora sono state squalificate per questo motivo.] Non preoccuparti, torneremo a rivisitare quei film quando arriverà il 2017.
Quindi, con tutto ciò in mente, ecco l'anteprima del film autunnale di Screen Rant 2016: The 20 Films to See.
Sully (9 settembre)
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Tom Hanks ha lavorato a fianco di molti registi famosi nel corso della sua carriera, con Steven Spielberg e Robert Zemeckis tra i suoi frequenti collaboratori. Tuttavia, Clint Eastwood non è mai stato uno di questi - fino ad ora.
Eastwood è dietro la telecamera sul Sully, interpretato da Hanks, un dramma biografico su un "Sully" Sullenberger di Chesley: il pilota della vita reale responsabile del "Miracle on the Hudson", in cui Sully è atterrato in sicurezza sul suo aereo disabile sulle acque del Hudson River, raccontando la vita di oltre 150 persone nel processo. Intriganti argomenti di vita reale e un attore / regista vincitore del premio Oscar sono sufficienti a raccomandare Sully da soli, anche se con un paio di avvertimenti.
Per cominciare, a parte American Sniper, molti degli sforzi registici di Eastwood dell'ultimo decennio non sono riusciti a lasciare un'impressione duratura, buona o cattiva. Oltre a ciò, è difficile trascurare le somiglianze nella trama tra Sully e il film di Zemeckis del 2012, Flight. Sì, Sully si basa su eventi realmente accaduti e Flight è immaginario; se questo potrebbe essere un caso in cui la finzione è in realtà più strana del fatto (e se abbastanza spettatori faranno la distinzione e daranno a Sully un colpo giusto), è la domanda.
Blair Witch (16 settembre)
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L'ultimo film di Adam's Wingard probabilmente avrebbe fatto la nostra lista di film d'autunno da non perdere, anche se si fosse rivelato essere solo un progetto di riprese dal titolo The Woods. Wingard è un regista da guardare al giorno d'oggi, dopo aver raccolto un culto seguito negli ultimi anni tra appassionati di horror e cinefili, grazie al suo acclamato ritorno al cinema horror / thriller You're Next e The Guest, così come il suo lavoro sulla V / H / S serie di film antologici.
Tuttavia, il suo prossimo film non è un progetto unico intitolato The Woods; è un sequel di Blair Witch Project, semplicemente intitolato Blair Witch. In una svolta di marketing che rivaleggia (e in qualche modo supera) quella trainata da 10 Cloverfield Lane all'inizio di quest'anno, Wingard e i suoi collaboratori (tra cui il frequente sceneggiatore, Simon Barrett) hanno mantenuto un coperchio su Blair Witch fino al Comic-Con di San Diego, anche dopo aver mostrato il film in precedenti eventi / festival.
Ora, invece di dover conquistare i fan che hanno avuto diversi mesi per inacidire la prospettiva di un nuovo Blair Witch, il film sta andando avanti con una marea di buzz positivo dal Comic-Con, due mesi prima della sua uscita. Chissà, Wingard e Barrett potrebbero ancora dare nuova vita al genere dei filmati trovati, come ha fatto l'originale Blair Witch Project, nel 1999.
I magnifici sette (23 settembre)
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The Magnificent Seven è un remake dell'omonimo western di John Sturges del 1960 - stesso, una re-immaginazione del film di Akira Kurosawa del 1954, Seven Samurai, che scambia sette pistoleri assunti per il samurai (e un'ambientazione dell'Occidente del XIX secolo per 16 ° secolo in Giappone) assunto per proteggere una piccola città dallo sfruttamento della storia.
Mentre il genere western era alquanto saturo nel periodo in cui il film di Sturges fu distribuito, Magnificent Seven (2016) arriva in un momento in cui i western non vengono realizzati così spesso (da registi che non si chiamano Quentin Tarantino, comunque). Ciò conferisce alla versione del 21 ° secolo del racconto sia un vantaggio che uno svantaggio al botteghino, per certi versi. Ad aiutare la causa è il fatto che Magnificent Seven riunisce Denzel Washington con il suo Training Day e il regista di The Equalizer, Antoine Fuqua, per quello che promette di essere un altro solido mix di drammaticità dei personaggi e azione / brividi viscerali.
Aggiungete a ciò una sceneggiatura scritta dal creatore del vero detective Nic Pizzolatto e un talentuoso cast di ensemble che include Chris Pratt, Ethan Hawke, Byung-hun Lee e Peter Sarsgaard, tra gli altri, e qui c'è abbastanza potenziale per suggerire che potremmo ancora andare 3-per-3, quando si tratta di racconti degni di nota della narrativa Magnificent Seven / Seven Samurai.
Deepwater Horizon (30 settembre)
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Deepwater Horizon riunisce il regista di Lone Survivor Peter Berg e la star Mark Wahlberg per un altro thriller drammatico dall'aspetto intenso, basato su una storia vera: una visione cinematografica del disastro della fuoriuscita di petrolio del 2010 che coinvolge la piattaforma di perforazione offshore Deepwater Horizon. La più recente collaborazione tra Berg e Wahlberg vanta un cast impressionante pieno di giovani emergenti (Dylan O'Brien, Gina Rodriguez) e attori di personaggi esperti (Kurt Russell, John Malkovich).
Inoltre, i trailer concisi e visivamente suggestivi del film suggeriscono che la sua rappresentazione del disastro di Deepwater Horizon renderà un'esperienza viscerale e terrificante sul grande schermo. Naturalmente, ciò solleva anche la domanda: un numero maggiore di spettatori saranno interessati a guardare questa storia del disastro nel mondo reale drammatizzata sul grande schermo?
Lone Survivor era anche un raccapricciante pezzo di narrazione, ma era anche una storia militare di sacrificio ed eroismo; una vendita più semplice, rispetto alla storia di una piattaforma petrolifera che si schianta letteralmente e brucia a terra. Deepwater Horizon sembra avere temi di coraggio e altruismo di fronte alla morte simili a quelli di Lone Survivor, quindi potrebbe ancora rivelarsi un successo sotto molteplici aspetti.
Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (30 settembre)
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Tim Burton una volta era considerato un narratore visivamente innovativo con uno stile che stravolge il mondo (e ricorda l'espressionismo tedesco degli anni '20). Sfortunatamente, negli ultimi dieci anni, in particolare, l'approccio cinematografico di Burton è diventato una specie di marchio mainstream, in definitiva o peggio.
Mentre Alice nel Paese delle Meraviglie di Burton è stato un successo commerciale nel 2010 (nonostante la sua accoglienza tiepida), il suo riavvio del film Dark Shadows nel 2012 è stato una specie di schifo - ei suoi due film successivi (Frankenweenie e Big Eyes) sono stati generalmente accolti educatamente, ma fallito in grandi ondate nella comunità degli appassionati di cinema o al botteghino. Entra nel potenziale progetto di "ritorno" di Burton, nella forma di Miss Peregrine's Home for Peculiar Children.
L'omonima scuola del romanzo di Miss Peregrine di Ransom Riggs è di per sé una versione di Burton sulla scuola per giovani donatori di Xavier della serie X-Men. Quindi, non è solo appropriato che Burton sia il regista per portare la storia sul grande schermo, ma che Jane Goldman, co-scrittrice di X-Men: First Class, è la responsabile della sceneggiatura. Aggiungi la stella di Penny Dreadful (e il momento clou di Dark Shadows) Eva Green nei panni di un custode contorto come Mary Poppins e hai quello che potrebbe finire per diventare uno dei migliori film di Burton in qualche tempo.
La nascita di una nazione (7 ottobre)
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Lo scrittore, regista e star Nate Parker, Il film La nascita di una nazione - un dramma biografico sulla ribellione nella vita reale nel sud antebellico guidato dallo schiavo / predicatore Nat Turner - è stato facilmente il film che ha generato il maggior ronzio quando è stato presentato al 2016 Sundance Film Festival, in procinto di vincere sia il Premio del Pubblico che il Gran Premio della Giuria all'evento. Il brusio della stagione dei premi è stato forte con questo film da allora, tanto più grazie ai potenti e ben realizzati trailer teatrali del film.
Basti dire che non ci dovrebbe essere una ripetizione della controversia #OscarsSoWhite dell'anno scorso alla cerimonia degli Oscar 2017, se The Birth of a Nation ha qualcosa da dire. Tra tutto ciò e l'impressionante cast dell'ensemble del film (Colman Domingo, Armie Hammer, Anjanue Ellis, Jackie Earle Haley e così via), non c'è motivo di non guardare avanti a Birth of a Nation … giusto?
Bene, questo è sembrato essere il caso per un po '- fino a quando la discussione sul film di Parker è passata dai meriti artistici e dal significato del film alla vita personale di Parker e in particolare alla sua storia. È una situazione molto delicata per certo (puoi leggere di più QUI), ma quella che gli appassionati di film dovrebbero essere consapevoli di entrare nella stagione autunnale. Visto che Birth of a Nation dovrebbe continuare a fare ondate solo quando raggiungerà i cinema, la discussione sulla sua stella / regista non scomparirà presto.
The Girl on the Train (7 ottobre)
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Il trailer di The Girl on the Train non è stato esattamente sottile nel tracciare parallelismi tra questo film - di per sé, basato sull'omonimo romanzo di successo di Paula Hawkins - e sul successo di Gillian Flynn nel 2014 film (dal regista David Fincher), Gone Girl.
Entrambe queste storie ruotano attorno alla scomparsa di una donna e di una protagonista (qui, interpretata da Emily Blunt) che possono essere complici di un crimine o una pedina in uno schema più ampio e contorto. Oltre a ciò, Gone Girl e The Girl on the Train sono misteri / thriller psicologici molto diversi e possibilmente per il meglio - per timore che Girl on the Train venga liquidata come un knock-off.
Con un cast impressionante che include Rebecca Ferguson, Allison Janney, Justin Theroux, Luke Evans e Haley Bennett (apparendo anche in Magnificent Seven, per così dire), ci sono buone ragioni per pensare che Vale la pena dare un'occhiata a Girl on the Train, somiglianze e / o mancanza di ciò a parte di Gone Girl. Il regista Tate Taylor ha ottenuto il plauso per il suo precedente lavoro su un tipo molto diverso di adattamento letterario (The Help) e un biopic di musicista da avviare (Get on Up), quindi potrebbe ancora trovare successo lavorando su un altro genere del tutto.
The Accountant (14 ottobre)
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Batfleck stesso, Ben Affleck recita in The Accountant come un tipo molto diverso di "supereroe"; vale a dire, un esperto di matematica con una lunga storia di lavoro per le organizzazioni criminali più pericolose del mondo. Il film è diretto da Gavin O'Connor di Miracle e Warrior e vanta un cast impressionante di attori del personaggio: Anna Kendrick, JK Simmons, Jon Bernthal e Jeffrey Tambor tra loro.
Il ragioniere, a quanto pare, è molto il tipo di thriller drammatico, maturo, stimolante che ha spesso prosperato quando è stato rilasciato in autunno (e nella prima parte della stagione dei premi), ogni anno. Finora, tuttavia, la discussione tra gli appassionati di film che circondano The Accountant si è concentrata non poco sulla rappresentazione del film del suo omonimo: un personaggio che, a giudicare dai trailer del film, non è strettamente autistico ma si presume che cada da qualche parte sull'autismo spettro (come ti dirà una rapida ricerca su Google di "L'autismo contabile").
Qualunque sia il risultato finale, The Accountant sembra valere la pena di provarlo esclusivamente sulla base del curriculum di O'Connor come regista. Inoltre, dovrebbe essere interessante vedere come lui, Affleck e lo sceneggiatore Bill Dubuque (Il giudice) hanno cercato di dare una svolta più realistica e radicata al trope "supereroe", come sembra essere l'intenzione in questo caso.
Jack Reacher: Never Go Back (21 ottobre)
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Jack Reacher non era una missione: impossibile al botteghino nel 2012. Tuttavia, ha fornito alla sua stella Tom Cruise qualcosa di piuttosto prezioso: un franchise d'azione / thriller dal budget ridotto e relativamente comparato con rate che offrono un'alternativa al più vistoso, sopra la natura principale delle avventure del FMI di Cruise.
Nel sequel di quest'anno, Jack Reacher: Never Go Back, mancano alcuni dei protagonisti che hanno reso memorabile il primo Jack Reacher (in particolare, lo scrittore / regista Christopher McQuarrie e Werner Herzog come il cattivo). Allo stesso tempo, Never Go Back incorpora alcuni nuovi elementi che potrebbero renderlo diverso, ma in qualche modo altrettanto buono del suo predecessore. Never Go Back, per cominciare, aggiunge un'interessante sottotrama al mix, costringendo Jack a fare qualcosa di più che risolvere un pericoloso mistero che coinvolge il nuovo capo della sua vecchia unità di polizia militare (Cobie Smulders).
In effetti, in Never Go Back, Jack deve anche occuparsi della possibilità di poter essere il padre di una giovane donna (Danika Yarosh) di cui non aveva mai nemmeno conosciuto prima. La combinazione di una trama del film più ispirata al personaggio di Jack Reacher, unita al premio Oscar Edward Zwick (regista di Last Samurai di Cruise) che ha chiamato gli scatti, potrebbe essere sufficiente per rendere la serie di Jack Reacher (perdona le parole) che vale la pena tornare indietro e rivisitare per una seconda volta.
Doctor Strange (4 novembre)
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I Marvel Studios fanno una passeggiata sul lato mistico e altrimenti "strano" di Doctor Strange di questo autunno, il debutto del Marvel Cinematic Universe e la storia delle origini della versione di Stephen Vincent Strange di Benedict Cumberbatch: l'uomo che sarebbe lo Stregone Supremo.
Doctor Strange non solo promette di offrire immagini e immagini più trippy di qualsiasi film MCU che è mai stato realizzato in precedenza, ma dovrebbe anche avere un elemento soprannaturale intrigantemente oscuro - per gentile concessione del regista Scott Derrickson, uno specialista dell'horror di lunga data (vedi Hellraiser: Inferno, The Exorcism of Emily Rose, Sinister) - che nessun film MCU prima è stato distribuito, e tanto meno in primo piano. Anche con questo e talentuoso cast (vedi: Chiwetel Ejiofor, Tilda Swinton, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen) presi in considerazione, ci sono alcune domande che incombono sulla testa del dottor Strange in questo momento.
Per i principianti, il mito dei fumetti di Doctor Strange è amato per essere così fantasioso e, per mancanza di una migliore descrizione, strano - abbastanza per cui c'è motivo di preoccuparsi che debba essere annacquato troppo per adattarsi all'MCU " marca". Doctor Strange ha anche corteggiato alcune controversie prima della sua uscita (vedi il casting di The Ancient One); a seconda di come viene ricevuto il film, quella controversia potrebbe presto essere dimenticata … o potrebbe dare luogo a dibattiti ancora più numerosi.
Hacksaw Ridge (4 novembre)
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Salvo per la sua apparizione in The Expendables 3, Mel Gibson ha recitato tranquillamente ai margini di Hollywood negli ultimi anni, con ruoli in film B a basso budget come Get the Gringo e Blood Father. L'attore / regista premio Oscar tornerà dietro la cinepresa per la prima volta in un decennio (dopo l'uscita di Apocalypto nel 2006) su Hacksaw Ridge.
Il vero progetto di Gibson basato sulla storia racconta la storia di un Desmond T. Doss: un obiettore di coscienza durante la seconda guerra mondiale. Andrew Garfield recita nel film nel ruolo di Demond Doss, al fianco di Teresa Palmer, Hugo Weaving e Vince Vaughn, tra gli altri. E a parte i discorsi sui problemi di vita personale di Gibson, ormai famosi, alla fine degli anni 2000, Hacksaw Ridge si preannuncia come una degna aggiunta alla lunga lista di film degni di nota realizzati sulla seconda guerra mondiale.
Tuttavia, il coinvolgimento di Gibson può influenzare la quantità di trazione (o la mancanza di essa) che il film ottiene durante l'imminente gara della stagione dei premi, indipendentemente da quanto accada la critica. Indipendentemente da ciò, Hacksaw Ridge si preannuncia come uno sguardo ben recitato e accattivante alla storia e una bella contro-opzione per i film e tentpoli di genere che giocheranno nei cinema nello stesso momento in cui arriverà.
Arrivo (11 novembre)
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Il regista Denis Villeneuve è diventato rapidamente un nome ben noto nella comunità dei cinefili negli ultimi anni, in particolare per il suo lavoro sull'acclamato dramma sui rapimenti Prigionieri e sul film drammatico / thriller sicario Sicario nel 2013 e 2015, rispettivamente. L'offerta di quest'anno del regista è Arrival, un dramma fantascientifico sul primo contatto tra l'umanità e gli extraterrestri che potrebbero (o non potrebbero) venire in pace.
A guidare la carica è un cast impressionante che include Amy Adams come protagonista del film (il linguista che tenta di comunicare con gli alieni), così come Jeremy Renner, Forest Whitaker e Michael Stuhlbarg. L'arrivo sembra avere una visione e un design più convenzionali rispetto al meno noto mistero / dramma fantascientifico di Villeneuve del 2014, ma allo stesso tempo altrettanto cerebrale e visivamente sorprendente nella sua costruzione.
Questo, a sua volta, potrebbe essere la chiave che consente a Arrival di raggiungere un pubblico più vasto rispetto ai precedenti film di Villeneuve, senza sacrificare la qualità creativa del suo film nel processo. C'è sicuramente un mercato considerevole per il cinema fantascientifico, ma accessibile, anche in autunno, come dimostrato dal successo critico e commerciale di Gravity, Interstellar e The Martin negli ultimi tre anni.
Billy Lynn's Long Halftime Walk (11 novembre)
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Ang Lee è ampiamente riconosciuto come uno dei registi più versatili (e di talento) attualmente attivi, con tutto, dai film di supereroi ai romanzi di Jane Austen, adattamenti ed epiche di arti marziali sotto la sua cintura in questa fase. Lee sta esplorando un altro genere con la sua ultima offerta, Long Halftime Walk di Billy Lynn: una storia di un giovane veterano militare della guerra in Iraq, che ripercorre il suo tempo sul campo di battaglia mentre partecipa a un tour di "vittoria" attraverso gli Stati Uniti in ai giorni nostri.
Simile all'ultimo film di Lee, Life of Pi, Billy Lynn's è basato su un libro di successo (qui, di Ben Fountain) e vede come protagonista un nuovo arrivato (Joe Alwyn). Billy Lynn's è anche simile all'adattamento Life of Pi di Lee in quanto anch'esso è stato girato in 3D - non solo, ma a ben 120 fotogrammi al secondo, aggiungendo un acuto senso di realismo visivo ai procedimenti (il pubblico nelle prime prove di screening ha risposto fortemente alle sequenze di combattimento del film in particolare).
La stragrande maggioranza dei teatri non è equipaggiata per mostrare Billy Lynn a tutto tranne che alla presentazione standard dei frame rate, quindi per molti cineasti questo aspetto del film di Lee non sarà così importante. Fortunatamente, Billy Lynn dovrebbe avere più da offrire in termini di intrattenimento (per non parlare del merito creativo) rispetto a un trucco con frame rate elevato.
Animali fantastici e dove trovarli (18 novembre)
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Sono trascorsi cinque anni da quando Harry Potter e i Doni della Morte - La seconda parte ha concluso la saga di The Boy Who Lived sul grande schermo. Eppure, già nel 2016 il mondo magico di JK Rowling è tornato ai riflettori della cultura pop tradizionale grazie all'uscita della commedia, Harry Potter e il bambino maledetto.
Ciò fa ben sperare per l'imminente Animali fantastici e Dove trovarli, un film che torna indietro nel tempo nella versione cinematografica di Wizarding World fino agli anni '20 a New York - per un'avventura con l'eccentrico "Magizoologo" e il futuro autore di libri di testo di Hogwarts, Newt Scamander (Eddie Redmayne). Armato di una sceneggiatura di Rowling, David Yates (gli ultimi quattro film di Harry Potter) nei panni del regista e di una stella vincitrice di un Oscar (Redmayne), Animali fantastici ha molto da fare subito.
Animali fantastici sembra anche essere un oscuro capriccioso, ma adatto alle famiglie, scatenarsi nella vena dei capitoli centrali della storia di Harry Potter (pensa al Prigioniero di Azkaban e al Calice di Fuoco) e potrebbe attrarre non solo i fan del mondo magico da molto tempo, ma anche un di conseguenza anche le nuove generazioni nuove nell'universo di Harry Potter. Basti dire che c'è una buona ragione per cui Rowling non ha perso tempo a iniziare un sequel di Animali fantastici (con una trilogia alla fine del gioco).
Allied (23 novembre)
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Il regista premio Oscar e il rivoluzionario narratore cinematografico Robert Zemeckis (Ritorno al futuro, che ha incastrato Roger Rabbit, Forrest Gump) ha prodotto film di qualità dal suo ritorno alla regia di live action, dopo aver trascorso il film Gli anni 2000 si sono concentrati invece sulla realizzazione di film animati motion-capture.
Sia il volo con l'elmetto Zemeckis che The Walk sono stati accolti in modo critico nel 2012 e nel 2015, rispettivamente, e quest'anno ritorna con Allied: un film drammatico / thriller della Seconda Guerra Mondiale con due importanti ruoli in Brad Pitt e Marion Cotillard, interpreti di agenti che formano un relazione che è tesa dalla (naturalmente) guerra che li circonda. Allied è scritto da Steven Knight, uno sceneggiatore che - simile a Zemeckis - ha successi più impressionanti di quelli mancati al suo nome (vedi: Eastern Promises, Locke e lo show televisivo Peaky Blinders).
Finora, come gli ultimi due sforzi registici di Zemeckis prima, il ronzio pre-release che circondava Allied (e il suo potenziale per la stagione dei premi) è stato relativamente contenuto. Allo stesso tempo, tuttavia, il recente lavoro di Zemeckis è stato probabilmente uno dei suoi film più sottili e maturi come regista - qualcosa che potrebbe anche valere per Allied.
Moana (23 novembre)
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Il 2016 è già stato un anno straordinario per la Disney, grazie a successi di grande successo come la Zootropolis e The Jungle Book e le pubblicazioni di altrettanto successo delle sue consociate, Pixar e Marvel Studios. Tuttavia, la seconda uscita cinematografica di Walt Disney Animation Studios dell'anno, Moana, si preannuncia essere più che la ciliegina sulla torta di quelle sundae.
L'avventura fantasy animata sulle avventure di un giovane marinaio del Pacifico del Sud in alto mare (con il suo aiutante semidio) potrebbe finire in piedi accanto a Zootopia come uno dei migliori film d'animazione dello studio pubblicati nella recente memoria, se tutto si combina nel modo giusto. Caso in questione: Moana è diretto dai leggendari registi dell'animazione Disney Ron Clements e John Musker di La sirenetta, Aladdin e The Princess and the Frog (tra gli altri classici della Disney).
Moana presenta anche una sceneggiatura scritta da What We Do in the Shadows and Hunt for the Wilderpeople, Taika Waititi; la musica e le canzoni sono state co-scritte (e parzialmente eseguite) da Lin-Manuel Miranda, il creatore vincitore del premio Pulitzer del musical di successo Broadway Hamilton; e il cast della voce include Dwayne "The Rock" Johnson nel ruolo dell'amico semidio di Moana (Auli'i Cravalho), Maui. Semmai, sarà (senza dubbio) più sorprendente se Moana non si rivelerà qualcosa di speciale.
La La Land (2 dicembre; largo il 16)
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Damien Chazelle si è fatto un nome come cineasta con il suo premio Whiplash, un film che esamina il lato oscuro dell'ambizione creativa attraverso la storia di un giovane aspirante musicista. Il prossimo lavoro da regista di Chazelle, La La Land, ha alcuni elementi simili a quelli di Whiplash, ma sembra scambiare l'intensità di quel film con qualcosa di più romantico, anche se malinconico e toccante.
La La Land è anche un musical in piena regola e un ritorno al musical Technicolor della metà del 20 ° secolo (se i trailer sono indicativi), con Emma Stone e Ryan Gosling che suonano, a loro volta, un'aspirante attrice e pianista jazz che cadono innamorato. La combinazione dell'atmosfera da sogno di La La Land con la forte chimica dello schermo di Stone e Gosling (come evidenziato dal loro precedente lavoro insieme in Crazy, Stupid, Love e Gangster Squad) - per non parlare delle loro capacità di cantare - ha creato alcuni fantastici trailer per film da solo.
Il fatto che Lionsgate abbia deciso di spostare La La Land dalla sua data di uscita teatrale originale di luglio 2016 e invece di scatenarla proprio nel cuore della stagione dei premi a dicembre fa ben sperare. In effetti, lo studio ritiene che questo sia un film in grado di essere all'altezza del ronzio e delle aspettative sempre più allegri che lo circondano.
Rogue One: A Star Wars Story (16 dicembre)
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Per molti cineasti, Rogue One: A Star Wars Story è stato il film più atteso dell'anno che si sta dirigendo verso il 2016 - e potrebbe ancora esserlo, sulla base delle risposte entusiaste al marketing e ai trailer del film finora. Rogue One è anche un evento per fan (attici) di una galassia molto, molto lontano in generale, poiché potrebbe essere il primo di molti film di Star Wars Anthology o spinoff che esploreranno storie al di fuori delle principali puntate dell'episodio del franchise.
Questi film spin-off avranno anche più spazio per allontanarsi dall'atmosfera spaziale degli episodi di Star Wars ed esplorare cose come storie di guerra grintose (vedi Rogue One) e avventure di amici giocosi (vedi il giovane film di Han Solo che è previsto per il 2018), invece. Con Gareth Edwards (Godzilla (2014)) alla regia di un cast che include un cast talentuoso ed eclettico di attori (Felicity Jones, Diego Luna, Forest Whitaker, Donnie Yen e così via), Rogue One ha sicuramente molto da fare a suo favore.
Rogue One ha anche la libertà di diventare più oscuro di altri film di Star Wars, in quanto esplora come l'Alleanza Ribelle ha rubato i piani alla Morte Nera originale e chi ha dato la vita alla causa dei Ribelli, nel processo. Potrebbe non scalare le stesse altezze dell'Episodio VII - The Force Awakens dell'anno scorso; tuttavia, se Rogue One si avvicina anche a quel livello di successo, si qualificherà sicuramente come un'altra vittoria per Disney / Lucasfilm.
Assassin's Creed (21 dicembre)
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Warcraft ora è andato e se ne è andato - e mentre l'avventura fantasy a guida di Ducan Jones non ha spezzato il film del videogioco "maledizione" per quanto riguarda le reazioni critiche, ha fatto banca al botteghino internazionale (in particolare la Cina). Pertanto, ora è caduto in Assassin's Creed per diventare quel raro adattamento di videogiochi che è sia ben accolto che un successo commerciale.
Assassin's Creed è anche la prima uscita di Ubisoft Motion Pictures, lo studio di produzione cinematografica Ubisoft che mira ad adattare fedelmente gli IP di gioco dell'azienda e replicare il successo di cui Marvel Studios ha goduto, adattando le sue proprietà Marvel Comics per il grande schermo. Sulla carta, Assassin's Creed suona piuttosto bene: un film che fonde un fantastico concetto di fantascienza (tecnologia che consente agli utenti di rivivere i ricordi dei loro antenati) con avventure storiche.
Dai vita a questa premessa sono molte delle stesse persone che sono state responsabili dell'acclamata (ed elegante) versione cinematografica 2015 di Macbeth - tra cui Michael Fassbender e Marion Cotillard, nonché il regista Justin Kurzel. Se Assassin's Creed può essere all'altezza del suo potenziale e / o prosperare mentre colpisce il mercato meno di una settimana dopo l'arrivo di Rogue One sulla scena, è un'altra questione.
Passeggeri (21 dicembre)
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Passengers è l'unico film in questa lista che, al momento della stesura di questo, non ha ancora ottenuto un trailer ufficiale. Tuttavia, le credenziali del film parlano da sole.
Caso in questione: i passeggeri sono protagonisti di due dei più grandi (e rispettati) nomi di Hollywood in questo momento, in Jennifer Lawrence e Chris Pratt; Morten Tyldum, appena uscito dal suo lavoro candidato all'Oscar per l'acclamato biopic The Imitation Game, sta chiamando le riprese qui; e la sceneggiatura di Jon Spaihts (autore della versione originale di Prometheus, noto come Alien: Engineers, e co-sceneggiatore per Doctor Strange) è una storia originale basata sui personaggi presentata attraverso l'obiettivo di una fantascienza di grande budget film.
Il film si svolge in un lontano futuro, dove l'astronave sta viaggiando dalla Terra verso un lontano pianeta di colonia - portando con sé molti passeggeri umani (avete indovinato) in un viaggio che durerà più di 100 anni. Tuttavia, quando una delle camere di letargo a bordo di malfunzionamenti, il suo abitante (Pratt) viene lasciato bloccato per diversi decenni prima che la nave raggiunga la sua destinazione. I passeggeri hanno quindi la stoffa di un dramma umano emotivamente carico e filosofico - uno che prende vita anche con sorprendenti valori di produzione. Non è un brutto modo di concludere l'anno, giusto?
