Nel 1978, Stan Lee e John Buscema pubblicarono How To Draw The Marvel Way. Il manuale di 192 pagine prometteva di mostrare agli aspiranti artisti come disegnare i loro supereroi preferiti esattamente come facevano i professionisti.
Sfortunatamente, la maggior parte di coloro che hanno cercato di illustrare il migliore e più brillante fallimento della Marvel, e i loro sforzi sembravano simili a The Avengers che disegnavano la loro somiglianza su Jimmy Kimmel Live.
Tuttavia, alcuni hanno perseverato e hanno usato il loro talento per diventare concept artist per i Marvel Studios. Secondo Andy Park, un concept artist per la Marvel, "Come disegnare la Marvel Way era come se la mia bibbia fosse cresciuta! Ci sono MOLTI più disegni!" Molti aspiranti artisti hanno usato How To Draw The Marvel Way come punto di partenza per i loro sforzi futuri.
I Marvel Studios usano numerose bozze di personaggi di supereroi per i loro film, usando gli schizzi per aiutarli a formare i personaggi che vediamo sul grande schermo.
Alcune concept art sono abbastanza simili a quelle che vediamo sullo schermo, mentre altri design sono estremamente diversi.
Perché ci sono diversi design che differiscono dal progetto finale che vediamo sullo schermo, è interessante dare un'occhiata ai primi pezzi per vedere cosa potrebbe essere stato. Si potrebbe anche sostenere che alcuni di questi progetti inutilizzati sono migliori di quelli che abbiamo ottenuto nei film.
Detto questo, ecco i 25 disegni Marvel Concept Art che cambiano completamente tutto.
25 Thor (Thor: Ragnarok)
L'influente artista di fumetti Jack Kirby è rinomato per la sua tecnologia stilizzata, che utilizza pile di forme ripetute che creano giungle futuristiche di edifici.
L'artista Aleksi Briclot ha cercato di attuare la visione di Kirby sull'abito da gladiatore che Thor indossa durante la sua rissa con Hulk.
“Esplorare alcune idee in più sul suo aspetto nell'arena. Ovviamente ispirato a Jack il re Kirby ", ha detto Briclot in un post su Twitter.
Il risultato assomiglia sospettosamente alla rappresentazione a fumetti di Magneto. Tuttavia, la combinazione di colori rossi non ha davvero senso in questo contesto. Forse l'ombra scarlatta doveva somigliare al mantello rosso di Thor, ma in entrambi i casi sembra fuori posto qui.
24 Venom (Venom)
Con un modello semplice per cui i cineasti possono provare, è coraggioso che un concept artist annoiato si lasci trasportare dall'aspetto di Venom.
Caso in questione: la tesi di Ian Joyner sul simbionte. La visione della creatura è coperta da quelli che sembrano innumerevoli occhi a forma di uovo di ragno.
Le intenzioni di Venom sono spesso infradito tra eroismo e malvagità, ma questo dipinto di Ian Joyner rende dolorosamente chiaro che questo mostro non è affatto buono.
Sembra più appropriato per un episodio di Stranger Things che per un film Marvel. Stiamo anche ottenendo una seria atmosfera di Cloverfield incontra The Mist da questo incubo.
Godzilla affronterà Mothra in un sequel futuro. Forse il Re dei Mostri ha bisogno di una messa a punto con questa creatura.
23 Magneto (X-Men: Apocalypse)
Concesso, l'aspetto di Apocalypse in X-Men: Apocalypse (che assomigliava a Ivan Ooze) ha condannato il film durante la produzione. Tuttavia, un Magneto dalla pelle viola avrebbe peggiorato le cose.
Nemmeno nei fumetti Magneto assomigliava mai ad Apocalypse. Questa interpretazione (creata da Jerad S. Marantz) era intesa come "un'interpretazione molto più oscura del personaggio" dopo che l'Apocalisse lo corrompe.
L'armatura e l'elmetto da battaglia bordeaux sono assenti e sono sostituiti da un abito nero.
Qui, Magneto è una sfumatura di viola più appropriata per il compagno cattivo della Marvel Killgrave. Guardare Erik servire come lacchè del mutante egiziano è stato un po 'scoraggiante, specialmente considerando il fatto che l'antagonista degli X-Men è posto ai vertici della lista dei cattivi di tutti i tempi della Marvel.
22 Groot (Guardiani della galassia)
Questa versione di Groot di Jackson Sze è l'opposto del mercato: il suo massiccio corpo in quercia sembra pronto a schiacciare alcuni orchi.
Il viso è piuttosto perfetto, ma il corpo è un'aberrazione della natura, come un albero crivellato e deformato con pesticidi. Quel fiore sembra aver pensato che appassirà nella paura dopo essere stato spennato da una bestia così orribile.
Sze sembra aver preso la sua ispirazione dall'introduzione originale di Groot in Tales To Astonish n. 13, dove era un cattivo intento a invadere e sperimentare sugli umani.
Mentre il Groot dell'MCU è stato in grado di camminare in posizione verticale, questa gamba destra è completamente deformata. È inquietante immaginarlo mentre si avvicina alla sua prossima vittima ignara.
21 Valkyrie (Thor: Ragnarok)
L'artista Aleksi Briclot ha creato diverse versioni dell'outfit di Valkyrie per Thor: Ragnarok, incluso uno con ginocchiere a teschio che avrebbe suscitato la soddisfazione di Skeletor.
Secondo Briclot, ha trovato ispirazione da "Jack il re Kirby" e voleva provare un "originale look tribale" per l'immagine a destra.
Ha anche creato un altro design che ha esplorato il personaggio più vicino ai fumetti, ma includeva una maschera Bioshock.
“[Questo era] molto prima che venisse annunciato il bellissimo @tessamaethompson, quindi il mio riferimento materiale era principalmente l'alta bionda personaggio dei fumetti. Su questo, ho usato alcuni ovvi sguardi da gladiatore con una certa influenza di Jack Kirby sul casco ”, ha dichiarato Briclot.
20 Black Panther (Black Panther)
Negli ultimi anni, T'Challa ha giocato con i mantelli: in origine ne ha adornato uno mentre combatteva contro i Fantastici Quattro nel 1966 e ne copriva uno sulle spalle durante l'intera corsa di Christopher Priest alla fine degli anni '90.
Questo concept art di Andy Park è un omaggio all'era di Priest. T'Challa sembra identico all'interpretazione del personaggio di Mark Texeira.
“Questo è un concept alternativo che ho realizzato nel film dell'ex Pantera Nera, T'Chaka! DOVREI fare una versione con il suo classico look da mantello dai fumetti ”, ha pubblicato Park sul suo Twitter.
Tuttavia, poiché all'MCU vengono aggiunti più film, ci sono sempre meno indossatori di mantelle.
19 Star-Lord (Guardiani della galassia)
Con la quantità di volte in cui Quill si spinge nello spazio, questo particolare design non sembra molto pratico per l'esplorazione.
Qui, Star-Lord può essere visto in un casco con occhiali piccoli. Senza la sua maschera di ossigeno, è difficile vedere come sarebbe in grado di sopravvivere nello spazio.
“Ecco lo stesso design #StarLord che ho dipinto per il 1 ° film - maschera completamente e parzialmente aperta. È meno malvagio:) "ha detto Andy Park ha pubblicato la sua pagina Twitter.
L'aspetto di Star-Lord nel fumetto usa una piastra simile al film.
Tuttavia, la sua controparte di fumetti indossa un cappello da pompiere extraterrestre per coprirsi il cuoio capelluto. I fumetti pubblicati dopo la premiere di Guardians of the Galaxy hanno adottato l'aspetto parziale dell'elmetto, con i ciuffi di capelli sporgenti.
18 Baron Zemo (Captain America: Civil War)
Il supervisore dello sviluppo visivo dei Marvel Studios Andy Park ha creato una versione del barone Zemo identica al personaggio che vediamo nei fumetti.
Tuttavia, Park non era soddisfatto dell'aspetto. "Alla fine della giornata, il suo aspetto da fumetto tradizionale non aveva senso per la storia", ha dichiarato Park sulla sua pagina Twitter ufficiale.
Nei fumetti, Zemo usa il suo cappuccio viola per mascherarsi. Non capita tutti i giorni di vedere qualcuno con un cappuccio viola.
In una storia, Cap capì rapidamente il travestimento, rompendo un involucro di vetro dell'adesivo X. Questo goo fonde in modo permanente il tessuto del cappuccio del barone Zemo alla sua testa.
Forse cercare di spiegare perché Zemo avesse in testa Elmer's Glue era una prospettiva troppo sciocca per Captain America: Civil War.
17 Juggernaut (X-Men: The Last Stand)
Molti fan erano felici della rappresentazione di The Juggernaut in Deadpool 2. Il bruto è stato finalmente animato con le sue proporzioni enormi.
Sfortunatamente, The Juggernaut è stato un personaggio che ha deluso molti fan negli adattamenti passati di X-Men.
In X-Men: The Last Stand, eravamo bloccati con l'ex stella del calcio Vinnie Jones. Sebbene l'uniforme che abbiamo ottenuto non fosse ridicolmente male, l'elmetto simile a un blocco di cemento e le cinghie Spartacus che componevano il suo vestito avrebbero potuto essere migliori.
Un'interpretazione alternativa avrebbe peggiorato il personaggio.
Questa versione di Anthony Jones sembra che Bane si sia perso nel deserto e sia finito in un gioco di Assassin's Creed. Prenderemo un Juggernaut di dimensioni più piccole con una passione per il cemento su questo ogni giorno.
16 Vision (Avengers: Age Of Ultron)
Ryan Meinerding, responsabile dello sviluppo digitale dei Marvel Studios, aveva originariamente immaginato Vision con un frontalino dorato e un busto grigio.
Lo sguardo era un ritorno all'introduzione originale di Vision nei fumetti. Questa "Ghost Vision" è stata adattata in progetti precedenti.
Tuttavia, la Marvel ha optato per un aspetto più tradizionale che è stato introdotto in The New Avengers.
"[Il regista] Joss [Whedon] voleva davvero che Vision restasse di colore umano", ha dichiarato Meinerding a Entertainment Weekly. "Voleva davvero che assomigliasse a Paul Bettany con un po 'di stile su di lui, e quando ne abbiamo fatto versioni, sembrava difficile renderlo interessante e interessante."
15 Ant-Man (Ant-Man)
L'artista Andy Park ha disegnato una pletora di caschi per inchiodare l'aspetto di Ant-Man. Ogni design alternativo si sposta tra Air Force vintage, astronauta e GI Joe.
Nei fumetti, Ant-Man è di solito visto con gli occhi e la bocca esposti e con due antenne che spuntano dal suo casco.
Ammettiamo che questo sarebbe sembrato ridicolo nella vita reale, ma siamo sorpresi che non sia stato più utilizzato nei progetti di concept art.
Ant-Man with antennas è qualcosa che alla fine potremmo vedere, tuttavia-- nei tre film con apparizioni di Ant-Man (Ant-Man, Captain America: Civil War e Ant-Man and The Wasp), ha indossato tre varianti del vestito da supereroe.
14 Ultron (Avengers: Age Of Ultron)
Alla fine di Avengers: Age of Ultron, il nostro variegato equipaggio di supereroi combatte contro migliaia di robot posseduti sulla cima di una città galleggiante che sta per essere lanciata sulla Terra per iniziare l'omnicide.
Se questo suona come un disastro visivo, lo era, ma non era niente in confronto a ciò che avremmo potuto vedere.
Questo disegno di Phil Saunders mostra una versione robo-monolite a più bracci di Ultron che apre la sua fauci per divorare l'Hulk, mentre Iron Man tenta di abbattere la sua gigantesca mano tesa.
Questa versione di Ultron è gigantesca e una vera forza da non sottovalutare.
13 Arnim Zola (Captain America: The Winter Soldier)
Nella tradizione dei fumetti, Zola sembra una fregatura del Krang di Teenage Mutant Ninja Turtles - la sua coscienza si trova nello stomaco di un umanoide.
Una scatola ESP è montata sopra il telaio robotizzato che Zola controlla mentalmente. Se viene distrutto, i suoi pensieri possono essere trasferiti e scaricati altrove.
Nel film, una telecamera è appollaiata su un vecchio monitor di un computer con i supercomputer che ronzano in sottofondo.
Questo concept art creato da Josh Nizzi avrebbe potuto allinearsi più vicino al corpo del robot che conosciamo dai fumetti.
Personalmente ci piace la Ken Doll con i capelli biondi perfettamente pettinati e il corpo in plastica. Chi sapeva che Zola era segretamente vana?
12 Deadpool (X-Men Origins: Wolverine)
In entrambi i film di Deadpool, Reynolds prende in giro lo studio per aver disonorato il personaggio di X-Men Origins: Wolverine. A Wolverine, Deadpool aveva gli occhi laser e la bocca chiusa.
"È stata un'esperienza molto frustrante", ha ricordato Reynolds a Entertainment Weekly. “Ero già attaccato al film Deadpool. A quel punto non avevamo ancora scritto una sceneggiatura. [Origins] è arrivato ed è stato un po 'come, "Gioca a Deadpool in questo film o troveremo qualcun altro a". E ho appena detto: "Lo farò, ma è la versione sbagliata. Deadpool non ha ragione. ""
Queste variazioni di design di studioADI hanno circa il numero di antipatie che piacciono al loro canale YouTube. Non sembra che i creatori avrebbero mai capito bene Merc con la bocca.
11 Giacca gialla (Ant-Man)
La maggior parte di questi disegni Yellowjacket di Andy Park è simile al tavolo da disegno di Hasbro. Queste maschere non apparirebbero fuori posto in Battleship, GI Joe o Transformers.
Le illustrazioni sono un miscuglio di criminali che vedresti come il cast di supporto di compari che sostengono l'antagonista in qualsiasi adattamento cinematografico basato su una serie di giocattoli.
La maggior parte di questi modelli di maschere non è stata nemmeno utilizzata. Invece, abbiamo un Yellowjack che sembrava Ultron incrociato con un insetto leggero.
Almeno i creatori di Ant-Man non hanno usato la versione a fumetti: nei fumetti, la giacca gialla indossa uno spandex giallo e alti spalline arcuate con l'omonimo insetto impresso sul petto. Quel ragazzo sarebbe stato deriso da qualsiasi convenzione comica.
10 Cable (Deadpool 2)
L'aspetto di Josh Brolin nei panni di Cable in Deadpool 2 è il più vicino possibile a Nathan Summers. L'artista JP Targete ha fatto un passo avanti, essenzialmente plagiando i futuristici ragazzi di X-Men di Cable.
“Ecco alcune opere di marketing via cavo che ho realizzato per Deadpool 2, un film divertente e folle del 20th Century Fox! Mi hanno dato la libertà di esplorare e dare il mio sguardo sul suo aspetto. Sono diventato più tradizionale, com'è nei fumetti ”, ha dichiarato Targete in un post su Twitter.
Nonostante il film si svolga per diversi giorni, Cable indossa sostanzialmente lo stesso vestito per tutto il film: una camicia marrone sudata e pantaloni neri decorati da un arsenale di armi a fondina.
Questa versione non è troppo diversa, quindi potremmo vederla ad un certo punto in futuro.
9 Wasp (Ant-Man)
I disegni di Rodney Fuentebella sono molto più eccitanti rispetto alle versioni dei rispettivi outfit di The Wasp e Ant-Man che vediamo nel film.
Un disegno ha pelle rossa e nera a motivi alternati, oltre a uno scudo maschera per la maschera inutilizzato che è agganciato per assomigliare al pungiglione che implica il nome di The Wasp.
L'immagine in alto sembra simile, con la più grande differenza derivante dall'abbondanza di cerniere e lo scudo piatto. Né il parabrezza rosso né quello trasparente sono sopravvissuti al passaggio dal concetto allo schermo.
Il prototipo avanzato dell'outfit di The Wasp è stato introdotto nella scena dei titoli di coda di Ant-Man. L'outfit rosso, blu e oro è senza cerniere, a differenza di questo concept art che brulica di loro.
8 Zuri (Pantera Nera)
L'artista del concept Wesley Burt ha passato diverse versioni prima di riuscire a sistemare il guardaroba di Zuri.
“Volevo portare un tagelmust in stile tuareg su uno di loro, sono stato un grande fan di Tinariwen per anni e ci pensavo. L'altro qui ha un po 'un tributo a Kamasi Washington e al suo aspetto e presenza scenica; [I] ho ascoltato molto i loro album mentre lavoravano in questo ", ha detto Burt su Twitter.
Tuttavia, la parrucca di Washington non è mai stata realizzata e Zuri era invece calvo nel film Black Panther.
7 The Collector (Guardians Of The Galaxy)
Questo inquietante schizzo a carboncino di The Collector probabilmente causerebbe la pausa dei Guardiani della Galassia quando entrano per la prima volta nel suo Museo.
Nella tradizione dei fumetti, Taneleer Tivan è uno degli anziani dell'universo ed è così antico che le sue origini si sono perse nel tempo.
I capelli biondi del Collezionista sono rimasti intatti dal concept design.
Tuttavia, la versione del personaggio di Benicio Del Toro è molto meno inquietante. Invece di sembrare uno zombi, il Collezionista dell'MCU sembra molto più vivo e alla moda.
Possiamo vedere perché la Disney ha attenuato la paura e messo in evidenza l'eccentricità del personaggio. Non siamo sicuri di cosa stia trattenendo, ma sembra qualcosa che vedresti nelle Scary Stories To Tell In The Dark di Stephen Gammell.
6 Ego (Guardians Of The Galaxy Vol. 2)
La forma umanoide di Kurt Russell rende Ego lo scapolo più soave e ammissibile su un pianeta fatto di lui. L'artista Jackson Sze ha immaginato un personaggio che sembra essere stato sollevato da Star Wars e Firefly.
"Cowboy Ego", ha postato Sze sul suo Twitter. "Il frattale e il reticolo formano il linguaggio del pianeta incorporato nel suo costume in questo punto di produzione."
Possiamo vedere questo mascalzone dello spazio guardare ogni volta che l'Ego corteggia uno dei suoi innumerevoli pretendenti su altri pianeti che sostengono la vita.
Alterare il mantello dal rosso al nero rende indossarlo un po 'più sottile: l'aspetto cremisi dà via il tocco che l'ego ha cattive intenzioni, poiché il rosso è spesso il colore del malvagio.
The Celestial è chiaramente un fanatico di Dune.
5 The Grandmaster (Thor: Ragnarok)
Prima che i creatori si stabilissero su Jeff Goldblum guardando come probabilmente appare in vacanza, è stato considerato l'aspetto extraterrestre dai fumetti del Grandmaster dai fumetti.
“Una delle mie prime riprese di design di The Grandmaster. Quando facciamo un personaggio affermato, guardiamo sempre alla fonte comica per l'ispirazione ", ha detto Sze su Twitter.
Il Grandmaster è molto più serio (e molto più blu) nel materiale originale, ma il regista Taika Waititi ha voluto mostrare i talenti comici di Goldblum e ha optato per un Grandmaster dall'aspetto più umano.
Nel film, Goldblum ha i capelli a spillo e indossa un accappatoio. Suo fratello è The Collector, ovvero Benicio del Toro con una parrucca bionda in Guardians of the Galaxy.
A causa delle due correlazioni, l'alterazione drastica del pigmento cutaneo di uno causerebbe probabilmente confusione, soprattutto se il loro lignaggio gioca un ruolo importante nel futuro della MCU.
4 Ego The Living Planet (Guardians of the Galaxy Vol. 2)
Nelle prime bozze della sceneggiatura, il padre di Quill, Ego, non era l'unico personaggio che avrebbe dovuto animare i suoi flashback. La concept art di Jackson Sze mostra il pianeta Ego che sta raggiungendo il passato di suo figlio.
"Le prime bozze della sceneggiatura di # GotGVol2 richiedevano che i ricordi di Peter si trasformassero in giganteschi murali di sabbia", ha pubblicato Sze su Twitter.
Quill ha la capacità di ospitare la sua mente nel suo pianeta costruito. Questi memoriali del castello di sabbia sarebbero più adatti al suo globo.
Mettere in mostra l'intero retroscena di Quill attraverso la mente di suo padre sarebbe stato troppo confuso per i fan.
3 Vulture (Spider-Man: Homecoming)
Vulture è apparso in fumetti e film in varie forme. In alcuni casi, è apparso come un avvoltoio, mentre in altri è stato reinventato come un buff John Malkovich.
Per fortuna, Spider-Man: Homecoming ha ottenuto il costume giusto. In esso, Michael Keaton indossa un giubbotto bomber e gestisce ali colorate militari che hanno incorporato fan dei droni creati per rallentare la sua discesa.
L'artista Josh Nizzi voleva legare questa tecnologia più vicino alla MCU.
"Ad un certo punto si era pensato che fosse nella stessa unità di rilascio del Falcon", ha detto Nizzi in un post di Instagram. "Tecnologia ancora meno raffinata, però."
La sceneggiatura fu successivamente cambiata, tuttavia, e trasformò Adrian Toomes in un salvatore amareggiato la cui compagnia fu affondata da Tony Stark dopo gli eventi di The Avengers.
2 Spider-Man (Captain America: Civil War)
Qui, la interpretazione dell'artista Ryan Meinerding è di Scarlet Spider. Questo vestito è stato introdotto durante la saga di Clone dal 1994 al 1996 da Mark Bagley.
Originariamente il clone con cappuccio blu di Peter Parker, Ben Reilly in seguito adottò un costume con l'immagine di un ragno che sparse l'aquila sulla sua uniforme. Ha brevemente assunto il manto di Spider-Man nella serie.
“[Questo è stato] fatto per #CivilWar. Ispirato al costume di Ben Reilly di Mark Bagley per i fumetti ”, ha pubblicato Meinerding su Twitter.
Certo, il franchise è stato ora riavviato tre volte, ma ha poco senso introdurre il costume di un diverso Spider-Man senza usare il personaggio sotto la maschera.
