Il film Mortal Engines apporta alcune grandi modifiche al libro di origine su cui è basato. Mortal Engines di Phillip Reeve è stato pubblicato nel 2001, con tre sequel in arrivo tra il 2003 e il 2006. Nel 2008, Peter Jackson ha acquisito i diritti per fare un film, uno che finalmente arriverà sul grande schermo questo dicembre diretto da Christian Rivers. Il film che Jackson sta ora producendo si è evoluto molto negli ultimi dieci anni, anche se la maggior parte dei cambiamenti sorprendenti potrebbe essere alla fonte in generale.
Quando Screen Rant ha visitato il set di Mortal Engines, abbiamo parlato con il cast e la troupe e abbiamo appreso quanto siano diverse le due storie. Parlando con Jackson, che funge da scrittore e produttore, ha detto "ci sono piccole cose sottili che stiamo facendo che ci aiuteranno a confluire nell'altro", anche se ha chiarito che avevano la benedizione dell'autore.
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Da quello che abbiamo visto sul set, è chiaro che Mortal Engines è stato modificato un po 'nell'adattamento. Il pieno impatto delle modifiche diventerà chiaro quando il film verrà rilasciato, ma per ora ecco le partenze più sorprendenti dal romanzo.
La trama del film I motori mortali è meno episodica
La maggior parte dei cambiamenti di Mortal Engine sono fatti con uno scopo chiaro: rendere la storia adatta per un film. Mentre la trama di Reeve è certamente eccitante e il mondo che ha inventato è davvero unico, è piuttosto episodico in natura, il che significa trasferire quel futuro sul grande schermo per un film di due ore (la lunghezza esatta a cui punta la produzione, per produttore Phillipa Boyens) e così diversi elementi vengono tagliati interamente, mentre altri aspetti sono collegati tra loro in un modo in cui non erano inizialmente.
L'incitamento all'incitamento del film è stato semplificato per mantenere le cose in movimento, Tumbridge Wheels, la città pirata in cui si trovano per la prima volta gli eroi Tom (Robert Sheehan) e Hester (Hera Hilmar), è quasi del tutto assente, e l'introduzione della tosta Anna Fang (Jihae) è considerevolmente più ricco di azione. C'è molto di più senza dubbio, ma da ciò che è stato discusso sul set questo è ciò che risalta.
Motori mortali: il film ha una battaglia aerea
Sebbene le città in movimento siano il principale punto di forza di Mortal Engines, la cosa più eccitante in realtà sono le sue macchine volanti: piccole imbarcazioni a propulsione a palloncino che sfrecciano nei cieli del futuro viaggiando tra le città e i loro nascondigli a cielo aperto. Il loro spettacolo è stato sicuramente portato a termine per il film. In effetti, il loro ruolo è stato aumentato.
C'è un grande pezzo d'azione con una battaglia aerea-terra che non si svolge in nessun punto del libro. Come il troncamento narrativo, questo è un prodotto reale dell'adattamento cinematografico; mentre il terzo atto di Mortal Engines è certamente eccitante da leggere, ciò aggiunge un tocco visivo in più (e, basato sulla concept art, potrebbe essere la sequenza più straordinaria del film).
I cavi dei motori mortali sono invecchiati per essere più simili a Star Wars
Una cosa che si nota immediatamente sul cast assemblato è che sono tutti più vecchi delle loro controparti di libri: dai primi agli anni venti, rispetto alla metà dell'adolescenza delle versioni stampate. Ovviamente, questo non sorprende per un film di grande budget - gli attori più anziani hanno più esperienza e il pubblico è condizionato a vent'anni che interpretano adolescenti - ma c'è uno scopo più grande di quello su Mortal Engines.
Come Game of Thrones prima, gli sceneggiatori hanno deciso di invecchiare i personaggi esplicitamente di circa cinque anni. Ciò semplifica la vendita di molti aspetti della storia e ha aiutato il film a mettersi in fila con Star Wars, un'influenza chiave sull'adattamento.
I personaggi sembrano molto diversi, specialmente Hester
Una delle scelte più sorprendenti di Mortal Engines, il libro, è quella di rendere fisicamente sfigurato l'interesse amoroso chiave. Reeve descrive Hester come se avesse una ferita gigante sul viso, un ricordo orribile e perpetuo del suo passato oscuro. Tuttavia, nella versione cinematografica, le cose sono notevolmente attenuate: Hera Hilmar sfoggia solo una lievissima cicatrice facciale che è ancora evidente ma quasi la stessa deturpazione. Lo scopo principale, secondo Hilmar, era quello di liberare la sua esibizione: "alla fine è stato che abbiamo trovato questo tipo di mezzo [tra il libro e niente] in modo da poter, immagino, esprimermi allo stesso modo".
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Hester non è l'unico personaggio ad avere un aspetto decisamente diverso da come vengono descritti. Katherine Valentine (Leila George), figlia della Head Historian di Hugo Weaving, è bionda in contrasto con i suoi sorprendenti capelli neri, mentre Pod Bevis Pod (Ronan Rafferty) non solo sembra molto più star del cinema, i suoi capelli sono neri con macchie grigie, piuttosto che calve.
Valentine è un vero e proprio cattivo
Il più grande nome di Mortal Engines è Hugo Weaving, che interpreta il capo storico di Londra, Thaddeus Valentine. Nel libro, Valentine è presentato come fortemente in conflitto e sotto il controllo del sindaco maniacale della città. Tuttavia, basato su ciò che è stato visto dal personaggio del trailer, il film sarà molto più avanti in lui come antagonista chiave.
Dal set, sapevamo che il sindaco Magnus Crome aveva un ruolo significativamente più piccolo, e mentre i dettagli sull'arco di San Valentino erano tenuti zitti, sembrerebbe che i registi lo abbiano portato in una direzione molto nuova.
I Minion sostituiscono Topolino e Pippo
Questo potrebbe non essere una grande influenza della trama, ma sicuramente si distinguerà se hai letto il libro Mortal Engines o no. Nel museo di Londra dove Tom trascorre i suoi giorni, c'è un basamento dedicato alle "Divinità dell'America perduta". Queste icone? I Minion. Questo uovo di Pasqua di illuminazione fa parte degli sforzi di Mortal Engines per contestualizzare il suo futuro post-distopia, con conoscenze fratturate e sottovalutate.
Le inflessioni di Steampunk dal libro vengono attenuate
Se c'è un modo chiave per riassumere l'approccio della produzione all'adattamento dei motori mortali, è che non è steampunk. Questo è stato ribadito da diverse persone durante la nostra visita, ed è probabilmente il principale fattore estetico del film finito.
Elementi - come il cyborg Shrike (interpretato da Stephen Lang) o Scuttlebutt (una micro-città simile a uno scarafaggio) - sono decisamente chiari nel campo da baseball di Steampunk, ma c'è un realismo più radicato in gran parte dei progetti e di come il presente e il passato hanno stato unito insieme.
