Un film incentrato su una svolta dell'ultimo minuto per stupire il pubblico è sempre una scommessa. Dopotutto, se il colpo di scena funziona, ti sentirai come se avessi appena visto due film al prezzo di uno. Ma se fallisce, ti consigliamo di aver appena spento il film con venti minuti dalla fine.
Con qualcosa di soggettivo, il diavolo è sempre nei dettagli e una svolta che funziona per un film non è una cosa sicura per un altro. Prendiamo ad esempio la rivelazione alla fine di Fight Club, dove scopriamo che il Narratore e Tyler Durden sono davvero la stessa persona. Sebbene ciò significhi che molti dei momenti precedenti non erano come sembravano, la svolta degli eventi ha ancora perfettamente senso considerando che siamo stati dentro la testa del Narratore sin dall'inizio.
In altre parole, una buona svolta nella trama si presta a ripetere le visualizzazioni, consentendo al pubblico di cogliere tutti i dettagli sottili che hanno perso la prima volta. Poi ci sono quei film che si sforzano troppo per essere intelligenti, attaccando a una rivelazione scioccante dell'ultimo minuto che non si intreccia con il resto della storia.
Ecco 8 colpi di scena che hanno salvato i film (e 8 che li hanno rovinati).
16 Salvato: Shutter Island
Anche se è lontano da uno dei film di riferimento di Martin Scorsese, Shutter Island è ancora un film magistralmente realizzato che si estende dalla sua semplice premessa misteriosa a un'esplorazione della follia grazie al terzo atto della storia.
Il film inizia con il marshall americano Teddy Daniels che si reca in un remoto manicomio per indagare sulla scomparsa di un paziente, sebbene abbia piani secondari per affrontare l'assassino di sua moglie, Andrew Laeddis.
Non ci vuole molto a capire che qualcosa non va a Shutter Island. Mentre Teddy sospetta che i dottori non stiano andando bene, in una svolta incredibile di eventi apprendiamo che Teddy è in realtà Andrew, il paziente folle che ha ucciso sua moglie.
In mani minori, questa svolta di eventi avrebbe potuto sembrare decisamente inventata, ma la verità si rivela così convincente che il pubblico non può fare a meno di sentire che sono stati accecati dalla follia per tutto il tempo.
15 in rovina: codice sorgente
Per un film con una premessa che richiede scene multiple di un'esposizione scrupolosa, alla fine il codice sorgente si è rivelato sorprendentemente toccante, anche se questo è stato tristemente ridotto nella scena finale del film.
La storia ruota attorno a Colter Stevens, un pilota dell'esercito ferito che è costretto a rivivere gli ultimi otto minuti della vita di qualcun altro nel tentativo di contrastare un terrorista. Tuttavia, durante il film apprendiamo che anche se Colter può completare la sua missione, il suo vero corpo - che è in uno stato comatoso - sarà disconnesso dal supporto vitale.
Pertanto, dopo che Colter ha completato il suo compito, chiede di essere inviato di nuovo nel codice sorgente in modo da poter apprezzare di essere vivo un'ultima volta. Ma quando il suo vero corpo viene scollegato, la coscienza di Colter continua a vivere all'interno di questa linea temporale alternativa, riscrivendo la logica del film e minando quello che era già un finale meravigliosamente tragico.
14 Salvato: Orfano
Da The Exorcist a The Others, non si può negare che far apparire un paio di bambini inquietanti nel tuo film horror renderà le cose molto più terrificanti. Ma a questo punto, è anche un po 'un cliché, che è ciò che rende la rivelazione alla fine di Orphan ancora più inquietante.
Il film segue un marito e una moglie che hanno adottato una bambina estone di nove anni di nome Esther dopo la perdita del loro bambino. Non è necessario guardare oltre il poster del film per sapere che qualcosa di orribilmente sbagliato in Esther.
Invece di essere un altro bambino posseduto da forze demoniache, Ester non è affatto una bambina, ma piuttosto una donna di 33 anni che ha l'ipopituitarismo, una condizione che ostacola la crescita del tuo corpo, che usa come sua immagino di scappare con l'omicidio.
13 In rovina: ora mi vedi
Questo thriller del 2013 segue un gruppo di maghi del palcoscenico, noti collettivamente come i Quattro Cavalieri, che vengono indagati dall'agente dell'FBI Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) dopo che hanno incorporato un furto in banca nel loro atto.
Proprio come i maghi nel film, Now You See Me è orgoglioso di ingannare lo spettatore più e più volte. Mentre questo è divertente per la maggior parte del film, una svolta inaspettata alla fine del film ha lasciato molti spettatori a grattarsi la testa.
Il momento in questione arriva quando l'agente Rhodes si rivela il quinto cavaliere e la mente dietro all'elaborato piano di vendetta dei maghi. Il problema è che il film non fa quasi nulla per impostare questa rivelazione, e il mutevole cambiamento nel personaggio apre troppi buchi nella trama e le motivazioni del personaggio dopo la visione ripetuta.
12 Salvato: Il libro di Eli
Questo film post-apocalittico del 2010 trova Denzel Washington nel ruolo di Eli, un nomade che ha il compito di portare l'ultima copia rimanente della Bibbia sulla costa occidentale. Durante i suoi viaggi, Eli incrocia percorsi con un numero di banditi selvaggi, che è in grado di sconfiggere da solo, prima di affrontare la sua più grande minaccia: un uomo di nome Carnegie (Gary Oldman) che sovrintende a una città in rovina e desidera imbrigliare il potere dal libro misterioso di Eli.
Nonostante abbia ricevuto aiuti da uno dei subordinati di Carnegie (interpretato da Mila Kunis), Eli alla fine perde il possesso del libro prima di raggiungere la sua destinazione. Ma in una svolta inaspettata, apprendiamo che Eli non solo ha affidato l'intera Bibbia alla memoria, ma che è stato cieco tutto il tempo. Pertanto, la vittoria di Carnegie si rivela inutile poiché non è in grado di leggere il testo in braille nel libro rubato.
11 in rovina: il villaggio
È impossibile parlare della fine dei colpi di scena senza far apparire M. Night Shyamalan - lo scrittore / regista che ha spinto il pubblico con The Sixth Sense, solo per provare a ricreare la stessa svolta strabiliante nei suoi film successivi con rendimenti decrescenti.
Ma dove le cose hanno davvero iniziato a svanire è stato con il suo film del 2004 The Village, che segue gli abitanti di una comunità del 19 ° secolo che non può andarsene a causa dei mostri che si nascondono nei boschi circostanti. Alla fine del film, apprendiamo che i due colpi di scena più ovvi che potrebbero aver luogo avvengono entrambi.
La storia in realtà si svolge nel presente e che i mostri non sono reali.
È una delusione enorme considerando quanto sia inquietante e visivamente sorprendente il resto del film. Riduce anche la tensione della storia la seconda volta.
10 Salvato: Ender's Game
Basato sul romanzo di fantascienza militare del 1985, Ender's Game segue un gruppo di bambini dotati mentre si allenano per prepararsi a un'imminente invasione aliena. Asa Butterfield interpreta Ender, il cadetto più abile, che si distingue durante il combattimento simulato per la sua abilità, trova soluzioni a problemi precedentemente irrisolvibili.
Di conseguenza, Ender è incaricato della propria squadra e il cadetto è costretto a mettersi alla prova in una simulazione finale che mette la sua flotta in diminuzione contro il mondo alieno.
Al termine, Ender scopre che la battaglia era reale al 100%.
Mentre i suoi superiori sono contenti di aver vinto la guerra, Ender è devastato dall'atto del genocidio. Anche se il film potrebbe non essere all'altezza del materiale originale, riesce comunque a rimanere fedele al finale originale, che potrebbe non essere ottimista, ma è sicuramente più efficace.
9 Ruined: Ocean's Twelve
Raccogliendo da dove avevano lasciato Ocean's Eleven, Ocean's Twelve trova il proprietario del casinò Terry Benedict rintracciare la banda di Danny Ocean e insistendo sul fatto che ripagano i soldi rubati. Pertanto, la banda si lancia in una competizione con il collega ladro "La volpe notturna" per vedere chi può rubare per primo l'uovo di incoronazione imperiale di Faberge.
Ne consegue un elaborato piano di rapina che coinvolge qualsiasi cosa, da un uovo olografico alla moglie di Danny in posa come una Julia Roberts incinta (interpretata da una Julia Roberts incinta).
Niente di tutto ciò alla fine, poiché la banda rivela che avevano già rubato l'uovo.
Tutto ciò che abbiamo visto è stato un atto elaborato per ingannare The Night Fox. Oltre a questa svolta di eventi totalmente inventati, fa anche sentire il pubblico come se fossero stati esclusi dalla rapina, il che è stato ciò che ha reso Ocean's Eleven così divertente in primo luogo.
8 salvate: destinazione finale 5
Di solito, quando ottieni cinque puntate in profondità in un franchise horror, puoi tranquillamente supporre che la storia prenderà un sedile posteriore per saltare spaventi ed effetti sanguinanti. Chi avrebbe mai pensato che il quinto film di Final Destination sarebbe finito per essere l'entrata più creativa e divertente della serie? In effetti, è l'unica puntata per ottenere un punteggio di approvazione "Fresh" su Rotten Tomatoes.
Mentre Final Destination 5 ricostruisce effettivamente la stessa formula dei film precedenti, le sequenze di uccisioni esagerate sono progettate con eleganza e girate magistralmente, il che è stato amplificato solo dall'efficace uso del 3D del film.
La sorpresa più deliziosa è di gran lunga la svolta finale, che coinvolge due dei personaggi sopravvissuti che salgono sull'aereo condannato dal film originale, rivelando che la storia era sempre un prequel.
7 in rovina: Hancock
In Hancock, Will Smith interpreta l'omonimo supereroe che preferisce bere e causare distruzione piuttosto che il pubblico lo considera un simbolo di speranza. Tutto ciò cambia quando Hancock salva Ray, uno specialista di pubbliche relazioni che accetta di rinnovare l'immagine del supereroe per restituire il favore.
Il film ha una prima metà promettente, completa di una premessa intrigante e solide interpretazioni dai protagonisti del film, ma le cose diventano eccessivamente complicate quando viene rivelato che la moglie di Ray è l'immortale ex di Hancock. All'improvviso la storia liscia che un tempo era piena di umorismo pungente e sequenze d'azione originali si impantana di esposizione e triangoli d'amore inaspettati.
Non sorprende che Hancock abbia trascorso oltre un decennio nello sviluppo dell'inferno.
Possiamo solo immaginare cosa avrebbe potuto essere il film senza questa svolta sgradita degli eventi.
6 Salvato: venerdì 13
Mentre il 13 ° franchising di venerdì è diventato sinonimo di Jason Voorhees e la sua maschera da hockey e il suo machete intriso di sangue, questi marchi non appaiono fino al terzo film della serie, anche se il personaggio fa una breve apparizione nella finale colpo del film del 1980.
A detta di tutti, l'originale Venerdì 13 è la tua corsa al film slasher del mulino, cioè fino all'atto finale.
Dopo tutto, la madre di Jason si rivela essere l'assassino squilibrato.
Sebbene il film sia stato inizialmente interpretato dalla critica, sovvertendo l'aspettativa che ogni antagonista del film slasher abbia bisogno di essere un uomo massiccio in una maschera senza dubbio ha reso il film un favorito tra gli appassionati di horror. Sfortunatamente, non possiamo dire lo stesso degli undici sequel del film.
5 in rovina: alta tensione
Questo film horror francese del 2003 inizia con due amiche, Marie e Alex, che viaggiano a casa dei genitori di Alex per trascorrere il fine settimana. Quando un uomo misterioso si presenta nel mezzo della notte e inizia a massacrare i membri della famiglia, Marie viene lasciata a combattere per la sua vita.
Come suggerisce il titolo, Hight Tension presenta una serie di scene effettivamente tese che lasceranno persino i fan dell'orrore per tutta la vita sul bordo dei loro posti. Ma la suspense è completamente rovinata quando Marie si rivela essere l'assassino, che riscrive efficacemente tutto ciò che abbiamo già visto svolgersi, tra cui una serie di scene tra Marie e l'immaginario assassino che non avrebbero mai potuto aver luogo.
Mentre High Tension è famigerato per il suo rating NC-17 e la violenza estremamente grafica, è in definitiva questo colpo di scena inutile che rovina quello che avrebbe potuto essere un film quasi perfetto.
4 Salvato: una vacanza perfetta
Questo film del 2009 vede protagonisti Steve Zahn e Milla Jovovich nei panni di Cliff e Cydney, una coppia appena sposata che ha deciso di intraprendere un'avventurosa escursione attraverso il deserto hawaiano per la loro luna di miele. Lì si imbattono in un numero di misteriosi escursionisti mentre apprendono anche un orribile doppio omicidio che ha avuto luogo ad Honolulu, portandoli a chiedersi se il killer sia in mezzo a loro.
Alla fine, apprendiamo che Cliff e Cydney non sono gli innocenti sposi che sembrano essere.
Invece, sono una coppia di psicopatici tossicodipendenti che rubano le identità delle loro vittime nel tentativo di ottenere un qualche tipo di immortalità.
Anche se il colpo di scena è rovinato per te, A Perfect Getaway fornisce ancora una buona dose di emozioni, risate e performance coinvolgenti di Zahn e Jovovich, nonché il cast di supporto di Timothy Olyphant e Chris Hemsworth.
3 In rovina: identità
Nessun colpo di scena è più deludente dell'intera storia che si svolge nella mente di un personaggio - che è esattamente ciò che ottieni a metà di questo thriller del 2003.
L'identità inizia come un mistero in stile Agatha Christie: dieci ospiti sono bloccati in un motel del Nevada durante un temporale quando uno dopo l'altro iniziano a incontrare la loro fine.
Nel frattempo, un assassino di massa condannato, Malcolm Rivers, attende l'esecuzione mentre il suo psichiatra cerca di dimostrare di essere, infatti, legalmente pazzo. Ma esattamente quanto è pazzo? Apparentemente così folle che l'intero mistero dell'omicidio di dieci persone si sta svolgendo nella sua testa.
Quando lo psichiatra suggerisce che Malcolm prova a scoprire quale delle sue personalità è responsabile della realizzazione degli omicidi della vita reale, lo spettatore si sente già troppo ingannato per impegnarsi nuovamente in una narrazione totalmente nuova, specialmente se molto meno intrigante rispetto al mistero del motel originale.
2 Salvato: Soylent Green
Anche se non hai mai partecipato a questo film distopico di fantascienza del 1973 con Charlton Heston, c'è una buona probabilità che tu abbia già sentito l'iconica linea che dà via il finale (che è quasi impossibile dirlo ad alta voce senza fingere gridarlo).
Soylent Green si svolge nel 2022, dove il mondo è sopraffatto dall'inquinamento, dal riscaldamento globale e dalla sovrappopolazione. Per compensare questi problemi, il suicidio assistito è diventato legale, mentre la Soylent Corporation da sola impedisce al mondo di morire di fame con i suoi wafer "plancton ad alta energia".
È solo questione di tempo prima che scopriamo che le proteine in questi wafer non provengono dal plancton.
Soylent Green è un chiaro esempio di un colpo di scena che rende davvero il film. Senza di essa, il film sarebbe diventato un affare per lo più dimenticabile sulle cupe prospettive della razza umana.
