Tutti i film su cui critica e pubblico non possono essere d'accordo

"I critici sono uomini che guardano una battaglia dall'alto, poi scendono e sparano ai sopravvissuti."

Ernest Hemingway, che non ha mai sminuito le parole, non ha esitato a far sapere al mondo cosa pensava dei suoi critici, ma i critici non sono sempre il pubblico più duro.

Molti spettatori - e cineasti - si lamentano della durezza dei critici e i punteggi degli spettatori possono spesso essere molto più tolleranti della valutazione critica (come abbiamo recentemente discusso nella nostra lista di 19 film Hugely Divisive che Pit Fans vs. Critics). Ma i critici non sono sempre quelli negativi. A volte i critici adorano un film che il pubblico odia.

Raccogliendo i dati delle recensioni da Rotten Tomatoes, abbiamo ridotto i numeri per vedere quali film avevano il più grande divario tra pubblico e critica sul tomatometro. Qui ci sono 23 film che la critica e il pubblico non possono concordare.

23 School of Rock (2003)

Critici: 92%

Pubblico: 64%

Differenziale: 28%

Dewey Finn (Jack Black) è lavato, disoccupato e fuori dalla band. Avendo bisogno di ottenere un lavoro rispettabile per evitare di essere cacciato fuori dal suo appartamento, Dewey si pone come il suo compagno di stanza, Ned (Mike White), per ottenere una posizione come insegnante sostitutivo di una pre-scuola d'élite. Quando arriva il momento di impartire effettivamente conoscenza ai suoi giovani studenti, Dewey ricorre all'insegnamento dell'unica cosa che abbia mai conosciuto: il rock and roll.

School of Rock è stato accolto con esuberanti elogi dalla critica, e molti lo hanno citato come una delle migliori commedie da anni. La combinazione tra la prestazione energica di Jack Black e la classica colonna sonora del rock and roll ha dato al film un forte richiamo intergenerazionale che i recensori non ne hanno mai avuto abbastanza.

Tuttavia, il sentimento positivo non è ricambiato da tutti gli spettatori. Molte delle recensioni con il punteggio più basso hanno trovato il film sopravvalutato, ridondante e cliché. L'energia di Black è anche una delle principali contese, con molte delle recensioni più negative che citano specificamente il suo atto di "scimmia danzante" come il problema principale del film.

Quando si tratta di esso, la rottura tra pubblico e critica sembra verificarsi se School of Rock è in realtà un film divertente. Dal momento che gran parte della commedia poggia sulle spalle di Jack Black e delle sue buffonate malvagie - che sono molto più apprezzate dai critici - sembra che la divisione si riduca agli spettatori che hanno poco amore per il frontman di Tenacious D.

22 Yella (2008)

Critici: 81%

Pubblico: 52%

Differenziale: 29%

Quando Yella Fichte (Nina Hoss) fugge dal marito violento e dalla sua città natale nella Germania orientale per una migliore opportunità in Occidente, si ritrova coinvolta in un nuovo lavoro che lavora nel mondo delle grandi imprese per un dirigente elegante, Phillip (Devid Striesow). Anche se il cambiamento di scenario e la nuova occupazione l'hanno allontanata dalla sua vecchia vita, Yella inizia a imparare che non può superare il suo passato.

I critici hanno elogiato Yella per la sua regia efficiente, che hanno definito “nitidi” e “perfettamente bilanciati”. Lo scrittore / regista Christian Petzold ha abilmente assemblato un thriller convincente, ma emotivo, integrato da una performance molto apprezzata da Nina Hoss.

Il pubblico non è stato quasi così impressionato da Yella , con le recensioni più negative che hanno bussato al film perché troppo "prevedibile", "disordinato", "strano" e "confuso". Soprattutto, il finale aperto che è stato elogiato da molti critici sembra aver colpito gli spettatori come un "cop-out", negando al pubblico la risoluzione più definitiva che bramavano.

La differenza nel punteggio potrebbe essere fortemente influenzata dal fatto che la maggior parte delle recensioni di Rotten Tomatoes provengono dal pubblico americano e alcuni recensori hanno persino avvertito che Yella "potrebbe annoiare il pubblico americano". Citando le differenze culturali come l'unica ragione per la scarsa ricezione del pubblico potrebbe essere sprezzante per problemi potenzialmente fondamentali con Yella , ma non sarebbe la prima volta che un film non apprezza le culture al di fuori del suo pubblico target.

21 Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009)

Critici: 87%

Pubblico: 57%

Differenziale: 30%

Quando Werner Herzog porta il suo film di alta arte facendo stile con i piatti tradizionali del film B, il risultato è il tenente cattivo: Port of Call New Orleans . La storia segue il tenente Terence McDonagh (Nicholas Cage) della polizia di New Orleans completamente corrotto mentre si sfrega con i criminali più squallidi della New York post-Katrina e si immerge sempre più nella depravazione mentre cerca di scavare dai suoi debiti di gioco.

I critici hanno scoperto che Herzog e Cage sono la coppia perfetta nella casa d'arte di Herzog che incontra il film mashup di Hollywood. Mentre il contenuto potrebbe essere stato un fallimento in altre mani, l'associazione attore-regista ha fornito un impavido impegno a spingere la produzione all'estremo per quello che la maggior parte dei recensori ha considerato un effetto brillante.

Tuttavia, uno stile così estremo ha perso molti membri del pubblico. Un sottoinsieme della base di fan di Herzog era sconvolto, considerando il film troppo mainstream, ma gran parte della popolazione in movimento era semplicemente disorientata e confusa. Molte recensioni dicono che era troppo difficile da guardare, e non ce l'hanno fatta fino in fondo, mentre altri dicono che lo stile ha spesso portato a commedie non intenzionali.

Il divario pubblico / critico di Bad Lieutenant dipende in ultima analisi dal fatto che Bad Lieutenant è confezionato come un film mainstream, ma non è mainstream. Herzog non realizza film con l'intento di offrire un fascino di massa, e la volontà di Cage di dare il 200% a qualsiasi ruolo facilmente diviso dagli spettatori casuali, mentre molti critici sono più in linea con il pubblico target di Herzog.

20 Berberian Sound Studio (2013)

Critici: 84%

Pubblico: 54%

Differenziale: 30%

Berberian Sound Studio presenta la storia di Gilderoy (Toby Jones), un ingegnere del suono britannico che si reca in Italia per produrre effetti sonori per un film horror orribile. Mentre l'orrore reale si svolge principalmente nei suoi auricolari, il lavoro lentamente lo logora e inizia a perseguitarlo. Berberian Sound Studio è stato descritto come un film anti-horror, poiché la tensione proviene dal pubblico che sperimenta la paura di Gilderoy mentre progetta l'audio, invece di fare affidamento su immagini horror e saltare le paure.

I critici hanno lodato il regista del Berberian Sound Studio Peter Strickland per la sua dimostrazione di moderazione nella creazione di un film spaventoso che non ricorre a tutte le convenzioni normali del genere horror, ma si appoggia ai principi hitchcockiani di horror implicito e una prestazione straordinaria di Toby Jones.

Il pubblico non ha trovato la stessa risonanza, con la maggior parte delle recensioni che citano confusione sui riferimenti ai classici film horror italiani e la dipendenza della trama dalla conoscenza degli spettatori del cinema. Troppo all'interno del baseball ha provocato la perdita di un pubblico che non sapeva cosa stesse vedendo (o udendo).

Berberian Sound Studio è chiaramente un film realizzato per registi e appassionati di cinema. Come tale, molti membri del pubblico in cerca di un brivido horror tipico non avrebbero probabilmente ottenuto alcuna soddisfazione dalla foto di Peter Strickland.

19 The Blair Witch Project (1999)

Critici: 86%

Pubblico: 55%

Differenziale: 31%

Nel 1994, tre studenti del cinema hanno viaggiato nei boschi del Maryland per produrre un documentario sul leggendario Blair Witch, mai più visto, lasciando solo una videocamera che registrava i loro sforzi. Il Blair Witch Project era un nuovo tipo di film horror che ha fatto un grande salto e quasi da solo ha generato il genere dei filmati trovati.

Il Blair Witch Project è stato ben accolto al Sundance Film Festival e ha ricevuto elogi dalla critica. Sebbene non abbia inventato il formato di metraggio trovato, è stato uno dei primi film a dimostrare la sua vera efficacia come stile. Alcuni critici sono persino arrivati ​​a paragonare lo stile a quello di Hitchcock, dal momento che la storia dell'esposizione lite lascia lo spettatore a riempire gli spazi vuoti.

Il pubblico non accumulerebbe così tanto elogi su Blair Witch . Molte recensioni a basso punteggio affermano che il film non è spaventosamente remoto e ha ritenuto che la mancanza di una storia chiara fosse un grande detrattore. Molti deridono anche il genere di metraggio trovato nel suo insieme, un genere in gran parte avviato da The Blair Witch Project.

La massiccia spaccatura tra i punteggi della critica e del pubblico potrebbe essere in gran parte attribuita a Blair Witch non solo invecchiando con il pubblico. Dal momento che le recensioni non sono bloccate su Rotten Tomatoes, gli anni in cui i gatti delle copie inferiori e altri film trovati hanno eroso il significato che il film ha avuto quando è stato rilasciato nel 1999. In altre parole: dovevi essere lì quando è successo.

18 Killing Them Softly (2012)

Critici: 74%

Pubblico: 44%

Differenziale: 30%

Killing Them Softly è un film poliziesco dello scrittore / regista Andrew Dominik che racconta la storia di tre ragazzi non così saggi che rovesciano un gioco di carte protetto dalla folla. Quando la rapina si traduce nel collasso dell'economia criminale locale, l'esecutore Jackie Cogan (Brad Pitt) viene portato per ristabilire l'ordine. La storia è un chiaro parallelo al crollo finanziario degli Stati Uniti del 2008 e funge da commento alla politica economica degli Stati Uniti.

I critici hanno pensato che Andrew Dominik avesse raggiunto un equilibrio riuscito tra i film polizieschi di Martin Scorsese e Quentin Tarantino. Killing Them Softly ha anche elogiato la sua splendida cinematografia e i suoi temi politici, il tutto sostenuto da grandi interpretazioni di un cast brillante.

La principale lamentela da parte degli spettatori per Killing Them Softly era che era troppo lento. La costruzione a combustione lenta non ha attirato l'attenzione del pubblico e il messaggio politico è stato criticato per essere troppo pesante. Come i critici, il pubblico ha apprezzato le grandi esibizioni, ma non è stato sufficiente salvare un film che hanno trovato troppo noioso.

Ucciderli Il problema principale di Softly probabilmente dipende dalla percezione del pubblico. Fu commercializzato come una folla silenziosa che piaceva la storia del crimine, ma alla fine divenne molto più sottile e sfumato. Forse un marketing più accurato non avrebbe occupato altrettanti posti, ma sicuramente avrebbe potuto stabilire migliori aspettative del pubblico.

17 Charlie and the Chocolate Factory (2005)

Critici: 83%

Pubblico: 51%

Differenziale: 32%

Charlie and the Chocolate Factory è la versione del regista Tim Burton del classico libro sul produttore di caramelle solitario, Willy Wonka (Johnny Depp), che distribuisce a caso cinque biglietti d'oro per tour gratuiti della sua misteriosa fabbrica di cioccolato.

Tim Burton porta un'estetica visiva strabiliante a Charlie e alla fabbrica di cioccolato, e la bizzarra performance di Johnny Depp ha fatto criticare il pubblico per il nuovo (e accurato) adattamento del libro di Roald Dahl.

Sfortunatamente, la maggior parte del pubblico ha avuto difficoltà a superare l'adattamento del 1971, Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato. Perfino Gene Wilder (che in precedenza aveva interpretato il ruolo di Willy Wonka) ha accusato Charlie di essere stato un semplice giocatore in contanti. I temi più oscuri nella versione di Burton hanno anche sfregato il pubblico nel modo sbagliato, nonostante il fatto che Willy Wonka e la Chocolate Factory abbiano una delle scene da incubo più avvincenti di qualsiasi film di sempre.

E alla fine della giornata, i critici erano pronti a giudicare Charlie e la fabbrica di cioccolato per i loro meriti, e hanno trovato molto da amare con l'accoppiamento Burton / Depp, mentre il pubblico aveva una nostalgia saldamente radicata per il Willie Wonka con cui sono cresciuti.

16 Hulk (2003)

Critici: 61%

Pubblico: 29%

Differenziale: 32%

Il regista Ang Lee ha dato uno sguardo al nascente genere di supereroi con l'adattamento live-action dei fumetti di Incredible Hulk della Marvel. Hulk è una storia di origini di supereroi sul Dr. Bruce Banner (Eric Bana), che viene esposto a radiazioni gamma in eccesso durante un esperimento, facendolo diventare un mostro di rabbia verde quando si arrabbia.

I critici hanno apprezzato il nuovo approccio di Ang Lee al genere dei fumetti. La maggior parte delle recensioni non sono state completamente vendute sul film nel suo insieme, ma i tentativi di Lee di innovazione visiva e profondità drammatica sono stati sufficienti per allontanarsi da un genere che i critici considerano insipido per guadagnare molti punti brownie per lo sforzo.

Il pubblico non era così indulgente. Lo stile e i ritratti dei personaggi non sono arrivati ​​e agli spettatori non importava cosa stesse cercando di fare Ang Lee, sapevano solo che i tentativi erano falliti.

Alla fine, i critici erano disposti a sostenere Hulk come un esempio della direzione in cui volevano dirigere i film di fumetti, non perché fosse un esempio di successo, ma perché ci provava. Nel frattempo, il pubblico lo ha effettivamente penalizzato per essersi allontanato da quella che alcuni consideravano una formula provata da altri film di fumetti divertenti all'epoca.

15 War of the Worlds (2005)

Critici: 74%

Pubblico: 42%

Differenziale: 32%

War of the Worlds è un adattamento moderno della classica storia di invasione aliena di HG Wells. Il regista Steven Spielberg porta l'invasione nel moderno New England, concentrando la storia su un padre, Ray Ferrier (Tom Cruise) e i suoi figli mentre cercano di rifugiarsi dalla forza di invasione extra-terrestre.

Le recensioni per War of the Worlds sono lo spettacolo di Steven Spielberg. I critici hanno apprezzato la rivisitazione moderna di Spielberg e la qualità degli effetti speciali. I recensori sono stati entusiasti dell'alta tensione posta in gioco durante tutto il film, considerando il tutto un giro piacevolmente selvaggio.

I personaggi di War of the Worlds si sono rivelati un grande ostacolo per la maggior parte del pubblico. Il dramma familiare ha reso Ray e i suoi figli generalmente poco simpatici, il che ha eroso ogni preoccupazione per il loro potenziale destino. Una conclusione discutibile non ha aiutato a riscattare la storia, quindi la maggior parte degli spettatori ha considerato War of the Worlds un film incredibilmente noioso.

Alla fine della giornata, le recensioni non erano necessariamente deliranti per la qualità complessiva del film, ma il prestigio combinato dei nomi Spielberg, Wells e Cruise era sufficiente per dare alla critica il beneficio del dubbio, ottenendo recensioni più positive.

14 The Bay (2012)

Critici: 77%

Pubblico: 43%

Differenziale: 34%

The Bay è uno stile documentario in cui sono stati trovati filmati su un disastro ambientale catastrofico. Il filmato - compilato da registrazioni su smartphone, chat video e chiamate 911 registrate - mostra il massiccio bilancio delle vittime sia della fauna selvatica che dell'uomo, oltre a una copertura governativa.

I critici hanno elogiato l'uso del regista Barry Levinson del filmato trovato, sostenendo che il suo uso dello stile è servito a elevare il genere. Il recensore è stato anche pronto a premiare Levinson per la sua costruzione di una storia eco-horror, destinata a servire come un avvertimento ambientale cauto.

Il pubblico, stanco del genere di filmati trovato, lo vede come un espediente esagerato, indipendentemente dalla qualità. Le recensioni negative del pubblico su The Bay affermano che è stato impantanato in base al formato e che gli elementi potenzialmente spaventosi sono stati oscurati da un pesante eco-messaggistica.

La causa della critica / del pubblico diviso su questo è la volontà dei critici di dare a Levinson il beneficio del dubbio a causa della loro valutazione di ciò che porta al genere e del suo uso di una coscienza ambientale. Nel frattempo, il pubblico voleva il pacchetto completo e rimase senza volere.

13 King Kong (2005)

Critici: 84%

Pubblico: 50%

Differenziale: 34%

Dopo aver concluso il suo incarico in Il Signore degli Anelli, Peter Jackson ha preso un'altalena al classico cinematografico King Kong. L'opinione di Jackson sulla storia segue Carl Denham (Jack Black), un regista dell'era della depressione che parte per seguire un'antica mappa per Skull Island, dove troverebbe Kong, il re delle scimmie.

King Kong è stato un capolavoro visivo che i critici hanno elogiato come un grande film popcorn con un pizzico di ogni genere inserito. Peter Jackson si avvicina a King Kong come una storia d'amore nostalgica con il cinema e non si tira indietro, producendo uno spettacolo di tre ore recensioni più critiche trovato per essere una rivisitazione emozionante del classico del 1933.

Sfortunatamente per King Kong, se ci sono due cose che il pubblico odia, sono i film lunghi e Jack Black. Molte recensioni negative si lamentano della durata del film, ma ancora di più si lamentano di Jack Black. Mentre la sua interpretazione in King Kong è più drammatica dei ruoli selvaggi che gli sono valsi la sua reputazione di clown, il pubblico non è stato in grado di prenderlo sul serio.

Mentre King Kong ama molto il pubblico, il suo punteggio è in definitiva impantanato da troppe persone che non perdonano l'approccio più indulgente di Peter Jackson alla storia classica.

12 Coriolanus (2011)

Critici: 93%

Pubblico: 58%

Differenziale: 35%

Il debutto alla regia di Ralph Fiennes è un adattamento del Coriolano di William Shakespeare, ambientato ai giorni nostri, ma che mantiene il testo originale shakespeariano. Caius Martius 'Coriolanus' (Ralph Fiennes) è un generale romano che - al suo esilio da Roma - si allea con Tullus Aufidius (Gerard Butler), un ex nemico, nel tentativo di vendicare la sua vergogna.

Sopprimendo ogni critica a quella che è ampiamente considerata una delle produzioni minori di Shakespeare, i critici lodano Fiennes per il suo adattamento ai contesti moderni, confrontando la produzione (il cui dialogo è inalterato dalla scrittura originale di Shakespeare) alla poesia.

Come la maggior parte delle major non inglesi che hanno cercato di leggere Shakespeare, il pubblico non può superare il dialogo. L'inglese ha reso la trama difficile da seguire e, a differenza della critica, il pubblico non aveva intenzione di perdonare la sceneggiatura solo perché era stata scritta da un tizio di nome Shakespeare.

Indipendentemente dal fatto che i critici preferiscano essere pretenziosi ed elitari (come alcune recensioni del pubblico per l'affermazione di Coriolanus ) o Shakespeare abbia appena perso la credibilità automatica del pubblico, il debutto alla regia di Ralph Fienne non è riuscito a registrarsi con gli spettatori casuali su qualcosa di più di un livello visivo.

11 We Are What We Are (2013)

I critici: 85%

Pubblico: 49%

Differenziale: 36%

La famiglia Parker ha sempre vissuto una vita isolata, seguendo una tradizione familiare strettamente custodita. Quando il diluvio incessante di una tempesta provoca uno spostamento delle responsabilità familiari, la polizia locale inizia a sospettare che il comportamento solitario della famiglia Parker sia molto più subdolo di quanto si credesse in precedenza.

Un pizzico di gore hardcore, un pizzico di cinema d'essai e una moderata lenta combustione hanno suscitato un colpo critico. I critici hanno scoperto che il dramma ha avuto abbastanza successo da giustificare l'umore e la costante costruzione della storia ha aggiunto un'aria di inquietudine che ha reso We Are What We Are un film horror memorabile.

Come la maggior parte delle bruciature lente acclamate dalla critica, il pubblico ha scoperto che We Are What We siamo incredibilmente noiosi e confusi. Gli elementi più artistici di esso hanno anche dato confusione al pubblico, con molte recensioni che affermano che la trama non ha seguito. Inoltre, la famiglia Parker è strana e disgustosa, che apparentemente non piace alla gente.

Perché la differenza nella valutazione? I film horror non sono sempre ben accolti dalla critica a meno che non facciano qualcosa per elevarsi al di sopra della mischia. We Are What We Are è stato in grado di farlo in un modo che ha attirato l'attenzione della critica, ma ha perso la maggior parte degli elementi horror standard che il pubblico casuale sta cercando in un film spaventoso.

10 L'Informatore!

Critici: 79%

Pubblico: 43%

Differenziale: 36%

Mark Whitacre (Matt Damon), in cerca di lode da eroe, decide di emettere un fischio al datore di lavoro sulla pratica della fissazione dei prezzi. L'FBI è inizialmente entusiasta di avere un informatore così disponibile tra le mani, solo per far sciogliere le speranze quando sorgono preoccupazioni sulla credibilità di Whitacre come testimone. La sua storia cambia costantemente e il suo coinvolgimento nella fissazione dei prezzi diminuisce la sua credibilità quando diventa chiaro che partecipa solo a motivi egoistici e subdoli.

Una brillante interpretazione di Damon porta The Informant! oltre il traguardo, nonostante un'opinione divisa sul resto del film. Soderbergh ha fatto i complimenti per aver inchiodato il tono bizzarro (con un grande ringraziamento a Matt Damon), ma non tutte le decisioni del regista hanno dato i suoi frutti, lasciando i critici a complimentarsi con lui per lo sforzo.

Soderbergh non trova quasi altrettanto indulgenza nelle recensioni del pubblico. La maggior parte degli spettatori vede il suo stile un po 'troppo "là fuori" e il tono che ha stabilito non corrispondeva perfettamente all'argomento. La presenza di Matt Damon ha suscitato nell'aspettativa del pubblico una commedia senza eguali, lasciando il tono stravagante, insolito e ironico come una delusione.

L'Informatore! trova la sua divisione tra critica e pubblico nelle aspettative. Il film è stato commercializzato e confezionato in modo molto simile a una commedia stravagante, ma conteneva una storia molto più complessa e motivazioni del personaggio. Nel frattempo, i critici erano abbastanza felici di vedere Soderbergh sperimentare il tono, ed erano elettrizzati dall'esecuzione di Matt Damon.

9 The Witch (2016)

Critici: 90%

Pubblico: 54%

Differenziale: 36%

Nel debutto alla regia di Robert Eggers, una famiglia puritana del New England del 1630 costruisce una nuova fattoria vicino alla periferia di una foresta oscura. Quando i bambini iniziano a parlare con le capre e gli oggetti scompaiono, le accuse di stregoneria sono veloci a volare. Quando il loro figlio neonato svanisce e le colture iniziano a morire, le accuse aumentano e la famiglia inizia ad accendersi.

I critici hanno scoperto che The Witch è un film horror visivamente sbalorditivo e stimolante. Molti hanno affermato che il nuovo approccio ha dato vita a un film inquietante che ti segue dopo il ruolo dei titoli di coda. L'approccio è stato elogiato per essere più che un insensato horror, con molte affermazioni secondo cui The Witch eleva il genere horror.

Il pubblico si è lamentato del troppo dialogo per un film horror. La storia della costruzione lenta era troppo noiosa per molti spettatori e la storia era troppo libera per seguirla. Proteste aggiuntive per dialoghi difficili da capire, fatte per un film spaventoso, per molti spettatori era più probabile che facessero sbadigliare che urlare.

La significativa divisione di The Witch sembra derivare dalla capacità della critica di seguire meglio la storia, dal momento che molti telespettatori hanno espressamente escluso il dialogo difficile da capire. Considerando che questo non è stato un punto di contesa tra i critici, devono aver capito meglio il dialogo o aver compreso meglio gli altri segnali visivi.

8 COG (2013)

Critici: 70%

Pubblico: 34%

Differenziale: 36%

COG adatta un racconto della collezione dello scrittore David Sedaris, Naked. COG è la storia di un pesce fuor d'acqua che parla di un giovane laureato di Yale che si reca in Oregon per vivere lontano dalla griglia e lavorare in una fattoria di mele. Chiaramente fuori dal suo elemento, Samuel (Jonathan Groff) impara ad andare d'accordo in un ambiente completamente estraneo alla sua educazione e visione del mondo.

La risposta critica al COG è stata piuttosto tiepida, ma Rotten Tomatoes premia la coerenza più della qualità e COG ha ottenuto recensioni costantemente nella media. Nonostante una trama tortuosa, i critici si sono complimentati con una grande estetica e un uso riuscito della commedia oscura.

Il pubblico era molto più negativo di COG . Alcuni fan di David Sedaris non si sono preoccupati della sceneggiatura, ma non hanno pensato che il film avrebbe dovuto dare il dovuto al lavoro di Sedaris, mentre altri hanno trovato la sceneggiatura troppo lenta e tortuosa per essere un film avvincente.

Mentre COG non ha guadagnato fan entusiasti da nessuna parte della navata laterale, alla fine della giornata, i critici hanno perdonato molto di più l'adattamento del lavoro di Sedaris, che sembra essere metà della battaglia.

7 About a Boy (2002)

Critici: 94%

Pubblico: 54%

Differenziale: 40%

Will Freeman (Hugh Grant) è un uomo-bambino di 36 anni che esce con madri single come mezzo per evitare l'impegno. Il suo piano libero da attaccamento incontra un ostacolo quando incontra Marcus (Nicholas Hoult), il bambino dodicenne socialmente imbarazzante del suo ultimo inseguimento. I due diventano veloci amici, con Will che insegna a Marcus come essere un bravo ragazzo, e Marcus che insegna a Will come crescere.

I fascini da ragazzino di Hugh Grant hanno ottenuto recensioni positive da parte della critica, sebbene il punteggio del 94% possa leggermente sovrastimare il punteggio critico di 7, 7 / 10, mostra che About a Boy aveva pochi detrattori critici. La commedia del film è stata vincente per molti recensori.

Il fascino da ragazzino di Hugh Grant non ha conquistato il pubblico. In realtà, al pubblico sembra non piacere Hugh Grant tanto quanto Jack Black. Senza alcuna simpatia per il ruolo principale, il pubblico ha trovato noioso, non originale e cliché su A Boy . Alcune recensioni negative citano anche una antipatia per l'umorismo britannico secco.

La differenza in questo caso sembra chiaramente dipendere da Hugh Grant. Che questo odio del pubblico provenga dai suoi ruoli passati o dalla sua personalità off-camera, la sua presenza ha sicuramente acuito l'esperienza visiva per molti.

6 Haywire (2012)

Critici: 80%

Pubblico: 41%

Differenziale: 39%

Steven Soderbergh introduce la combattente dell'MMA Gina Carano nel suo primo ruolo da protagonista come Mallory Kane, un agente avanzato istituito dal suo datore di lavoro, Kenneth (Ewan McGregor) durante una missione di recupero di ostaggi. Ora in fuga, ha bisogno di rimanere in vita abbastanza a lungo da scoprire la cospirazione che richiede la sua morte.

Gina Carano non ha sbalordito i critici con le sue interpretazioni recitative, ma l'azione ad alto numero di ottani che ha portato sullo schermo e il cast di tutte le star Soderbergh la circonda con più che compensato nella maggior parte delle recensioni. Haywire non è in alcun modo un pioniere, ma Soderbergh lavora con i suoi punti di forza disponibili, offrendo un thriller d'azione solido che ha controllato tutte le scatole per la maggior parte dei critici.

Il pubblico non era quasi così indulgente. Molti si lamentano della recitazione in legno di Carano, ma altre lamentele vanno da una trama semplicistica alla musica blanda. Con un mercato thriller d'azione ben saturo, molti spettatori richiedono di più dal genere e Haywire è stato più o meno lo stesso.

Come l'altro film di Soderbergh in questa lista ( The Informant! ), I critici sono disposti a dare punti brownie a Soderbergh per i suoi sforzi nel fornire qualcosa di nuovo con Haywire , ma il pubblico non è così in premio di consolazione.

5 Mr. Turner

Critici: 98%

Pubblico: 56%

Differenziale: 42%

Turner è un film biografico che racconta l'ultimo quarto di secolo della vita del pittore britannico JMW Turner (Timothy Spall) mentre viaggia, beve e si fa strada attraverso l'Inghilterra.

I critici hanno scoperto che Turner è un film girato magnificamente ancorato a una brillante interpretazione di Spall. Era abbastanza leggero sulla trama, ma la storia si concentrava principalmente sul personaggio di Turner, che era il momento clou del film.

Il pubblico era completamente annoiato dalla mancanza di storia e perso dagli accenti spessi (una tendenza nelle recensioni del pubblico). La performance di Spall è fortemente complimentata dagli spettatori, ma il personaggio che ha interpretato era così antipatico che ha dato a tutto il film un'aria di pretenziosità.

Il signor Turner è tutt'altro che un piacere per la folla. Con una storia che si concentra su un artista che è relativamente oscuro per il pubblico mainstream, non c'è mai stato molto da trovare in Mr. Turner per chiunque altro che gli appassionati di arte e i fan del cinema d'essai.

4 Antz (1998)

Critici: 96%

Pubblico: 51%

Differenziale: 45%

Una formica operosa, Z (Woody Allen), desidera un mezzo per elevarsi nella colonia insensata di formiche in cui è cresciuto. Poiché la società delle formiche dà la priorità al bene della colonia rispetto al benessere rispetto a ogni singolo individuo, Z deve organizzare una rivoluzione contro la gerarchia totalitaria che governa lui e i suoi simili.

Antz era abbastanza presto per l'era moderna dei film per famiglie animati in CGI, e la critica era impressionata. Con uno stile fresco (all'epoca) e un cast di voci di prima categoria, i critici hanno elogiato Antz per la sua commedia e il suo fascino di massa.

Sfortunatamente per Antz, A Bug's Life è uscito nelle sale poco più di un mese dopo. Mentre le opinioni critiche erano già nella borsa, Antz è destinato a subire una vita di confronti del pubblico con un classico film Pixar.

A causa dei tempi di rilascio, è difficile determinare se gli spettatori fossero più in linea con i critici per il rilascio iniziale di Antz, ma questo è un differenziale che può essere attribuito direttamente al senno di poi.

3 Spy Kids (2001)

Critici: 93%

Pubblico: 46%

Differenziale: 47%

Quando Robert Rodriguez si prende una pausa dai duri film d'azione R per dirigere un film per bambini, il risultato è Spy Kids. Le più grandi super spie del mondo Gregorio (Antonio Banderas) e Ingrid (Carla Gugino) vengono catturate durante una missione, e tocca ai loro figli Carmen (Alexa PenaVega) e Juni (Daryl Sabara) per salvare la giornata.

I critici hanno lodato Spy Kids per il suo impegno nel divertimento in famiglia senza prendersi troppo sul serio. Robert Rodriguez ha riunito un cast stellare di adulti per integrare gli attori dei bambini, e il film aveva abbastanza cenni ai classici film di spionaggio per intrattenere sia gli adulti che i bambini.

Il pubblico considera principalmente le sciocchezze infantili di Spy Kids , desiderando qualcosa di più sulla falsariga della normale tariffa di Rodriguez, come i film di Machete - che sono ironicamente distaccati dal personaggio di Danny Trejo in Spy Kids . Molte recensioni specificano in particolare le prestazioni irritanti dei protagonisti del bambino e elementi della trama più bizzarri e fumettosi come detrattori principali.

Alla fine della giornata, Spy Kids è un film per bambini. La maggior parte dei critici sembra averlo rivisto in quel contesto, mentre molte recensioni del pubblico lo stanno confrontando con proprietà più mature e molti sono reazioni dirette al 93% del film sul tomatometro.

2 Sharknado (2013)

Critici: 82%

Pubblico: 33%

Differenziale: 49%

Quando una frenesia di carne che mangia squali incontra un mega tornado al largo della costa della California, Los Angeles è in una giornata pericolosa. Sharknado è un altro mashup del film B di The Asylum, lo stesso studio che ti ha portato artisti del calibro di Mega Shark Versus Crocosaurus e Mega Python vs. Gatoroid.

La sfacciata terribilità di Sharknado ha ricevuto elogi da parte della critica che ha adorato l'approccio così sfacciato, così brutto che buono del film. Nonostante le poche cose positive da dire sul film, i critici premiano Sharknado per il fatto che sa che è male e non gliene importa.

Le recensioni del pubblico su Sharknado leggono in modo incredibilmente simile alle recensioni critiche, ma la grande differenza è che il pubblico continua a dare il punteggio basso al film. La sezione delle recensioni del pubblico è piena di recensioni da 1 stella che recitano "questo film è assolutamente esilarante".

Questa differenza nelle partiture per Sharknado è interessante, perché la critica e i fan sembrano avere un'opinione abbastanza simile del film alla fine della giornata. La differenza qui deriva principalmente da una differenza nelle scale di valutazione, in cui i critici danno punti per il valore dell'intrattenimento, ma gli spettatori - nonostante siano intrattenuti - hanno valutato il film in base ai suoi meriti oggettivi.