Allo stato attuale, l'unicità della premessa reimpostata nel tempo e dell'azione fantascientifica distinguono il film da così tanti altri nel genere, e vale la pena almeno una visione matinée sul grande schermo.
In Edge of Tomorrow, l'umanità è sotto assedio da parte di invasori alieni noti come "The Mimics", che hanno l'abilità unica di "resettare il giorno", dando loro un vantaggio precognitivo che rende praticamente impossibile sconfiggere le loro orde. Entra nel maggiore William Cage (Tom Cruise), faccia fumosa della campagna di propaganda delle pubbliche relazioni dell'esercito. Quando viene ordinato di trasmettere dalle prime linee, Cage rifiuta, temendo il disastro; quella decisione di andare AWOL lo fa gettare tra i ranghi dei soldati da combattimento contro la sua volontà, nel giorno di un massiccio assalto in stile D-Day, nientemeno.
Quando Cage arriva alla battaglia, è più infernale di quanto abbia mai immaginato - così come la sua morte successiva combatte un Mimic particolarmente formidabile. Tuttavia, la morte non è la fine: dopo la sua macabra morte, Cage si sveglia di nuovo all'inizio del suo ultimo giorno. Dopo essere inciampato in alcuni cicli di morte, ha il compito di entrare in contatto con il leggendario soldato Rita Vrataski (Emily Blunt), l'unica persona che sembra capire cosa gli sta succedendo. Sotto la dura tutela di Rita, Cage vive (e muore) lo stesso giorno innumerevoli volte mentre si allena per diventare un guerriero più intelligente e mortale - uno che si spera possa sbloccare il segreto del potere dei Mimici e sconfiggerli una volta per tutte.
Contrassegnato come "Il giorno della marmotta incontra Starship Troopers", Edge of Tomorrow è, in sostanza, un film B di fantascienza / azione particolarmente fluido ed efficace. Il risultato finale è un altro buon film di Cruise, che in realtà minimizza il suo personaggio di celebrità in tutti i modi giusti, permettendo a una storia di personaggi (semi) interessante di guidare il procedimento. Mentre il film probabilmente non va abbastanza lontano con alcune delle idee e / o battute della storia che introduce, il suo approccio stilistico unico al materiale rende l'esperienza complessivamente soddisfacente.
Il regista di Bourne Identity Doug Liman riesce a dare vita a un film fantascientifico fantasioso, raffinato e cinetico sullo schermo - e poi lo distingue per scelte stilistiche e modifiche intelligenti che sfruttano al meglio la premessa del Giorno della Marmotta. La ripetizione di alcuni scatti e / o scene è gestita abilmente e serve la storia senza mai diventare ingombrante, ingannevole o abusato - che è davvero un'impresa in sé e per sé. Visivamente, il film è un bel mix di tavolozze di colori sbiaditi e vibranti, che riflettono (rispettivamente) il prossimo futuro distopico radicato e grintoso, e i tropi manga / anime più colorati e fantastici estratti dal romanzo di All You Need Is Kill di Hiroshi Sakurazaka. (Nota tecnica: dimentica il 3D, non vale i colori tenui.)
Gli elementi fantascientifici del film - come l'armatura da battaglia dell'esoscheletro e le armi, o gli alieni Mimic - sono tutti ben realizzati (e resi) sullo schermo. I Mimics in particolare sono un concetto unico (e spaventoso) per un nemico - e nel complesso, le sequenze d'azione nel film sono elettrizzanti, divertenti e piacevolmente diverse dalla norma. Grazie a una buona sceneggiatura, ogni momento di azione o violenza ha peso, rilevanza - e abbastanza sorprendentemente, spesso anche umorismo.
La narrazione visiva di Liman trae il massimo da una bella sceneggiatura degli scrittori di Fair Game John-Henry e Jez Butterworth; ma è il tocco distintivo dello scrittore di Usual Suspects (e frequente collaboratore di Cruise) Christopher McQuarrie che dà il vantaggio a Edge of Tomorrow. Scrittura morbosamente intelligente, arguto uso della ripetizione e gag comiche ben organizzate lavorano in tandem per allacciare il film con un umorismo sardonico estratto dal processo di ripetizione del giorno - e che l'umorismo alla fine aiuta a vendere l'evoluzione di Cage, così come la sua connessione con Rita in un modo poco ortodosso ma efficace.
Un aspetto negativo ammesso del film è il fatto che l'aspetto relazionale della storia (il nucleo del Groundhog Day, per così dire) sembra troncato e un po 'poco cotto. È una miscela delicata per cominciare (una storia d'amore nel mezzo di una storia di guerra), ma alla fine, molte delle idee e / o momenti più interessanti della connessione di Cage e Rita sono lasciati all'implicazione o all'esposizione, e quel filo sciolto quasi svela la fine del film. Naturalmente, la profondità emotiva è ridotta per mantenere il film ridotto a 112 minuti di azione corazzata; tuttavia (e come è una tendenza in crescita questa estate), si ha la sensazione che la stimolazione efficiente abbia il costo di un'esperienza cinematografica più ricca (anche se più lunga).
Come detto, Cruise è ancora una volta solido nel suo ruolo da protagonista, dapprima deridendo il suo personaggio da protagonista (Cage è un po 'una celebrità prima donna), quindi sottovalutandolo mentre fa il viaggio dal codardo egoista all'eroe altruista. Il ruolo in realtà fa più uso della gamma di Cruise del solito, attingendo alla sua firma fisicità e intensità drammatica, ma anche attingendo pesantemente alla sua arguzia e tempismo comici, che è diventato una rarità da vedere.
Emily Blunt è tutta grinta bellezza e grazia (quel colpo di yoga vivrà per sempre), e si rivela essere una lamina sorprendentemente buona per Cruise, adottando una franchezza impassibile che vende gran parte del triste umorismo nelle interazioni di Cage e Rita. Ancora una volta, si ha la sensazione che ci fosse qualcosa di più nel personaggio e nella performance di Blunt (forse da qualche parte sul pavimento della sala da taglio?), In quanto Rita alla fine si presenta come sottosviluppata - il che è sfortunato, perché il personaggio è degno di più delle ampie pennellate e deduzioni vaghe otteniamo.
Lungo la strada, ci viene offerto un cammeo di personaggi di benvenuto di artisti del calibro di un Bill Paxton animato (che mastica in alcune scene, alcune volte sopra) e un Brendan Gleeson con la faccia di pietra (che ottiene alcune delle migliori gag tagliate). Incontriamo anche una raccolta abbastanza simpatica di grugniti interpretati da attori europei / australiani come Jonas Armstrong (Robin Hood), Tony Way (Game of Thrones), Kick Gurry (Offspring), Franz Drameh (Attack the Block), Dragomir Mrsic (real- ex rapinatore di banche), Charlotte Riley (Entità) e Masayoshi Haneda (47 Ronin) - con la faccia di Terence Maynard (Spia) probabilmente bruciata nel tuo cervello. (È la versione di questo film di Ned Ryerson - per coloro che ottengono il riferimento.)
Alla fine, Edge of Tomorrow è abbastanza impressionante per quello che è, con tracce che suggeriscono che avrebbe potuto essere qualcosa di un po 'più grande, se i cineasti avessero scelto di approfondire ulteriormente i loro personaggi e la loro storia. Allo stato attuale, l'unicità della premessa reimpostata nel tempo e dell'azione fantascientifica distinguono il film da così tanti altri nel genere, e vale la pena almeno una visione matinée sul grande schermo. Tutto sommato, un'altra fermata utile sul treno di ritorno Tom Cruise.
TRAILER
[sondaggio]
Edge of Tomorrow è ora nelle sale. È lungo 113 minuti ed è classificato PG-13 per sequenze intense di azione e violenza fantascientifiche, linguaggio e materiale brevemente suggestivo.
Vuoi discutere di SPOILERS per il film? Per favore, fallo nel nostro post sugli spoiler di Edge of Tomorrow. Confuso sulla logica del viaggio nel tempo "Day Reset"? Leggi il nostro articolo di spiegazione Time Loop. Vuoi sentire gli editori di SR discutere del film? Quindi rimanete sintonizzati sull'episodio Edge of Tomorrow del podcast #SRUnderground.
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