Intervista "Fury": il regista David Ayer su Tank Warfare & Human Tension

David Ayer è noto sia per aver scritto (Training Day) sia per aver diretto (End of Watch) racconti duri di poliziotti e imbroglioni a Los Angeles - quindi è stato sorprendente vederlo saltare in un dramma di guerra d'epoca per il suo ultimo film, l'ensemble stellato Fury.

Nel film, Brad Pitt interpreta un comandante di carro armato stagionato (e sfinito) che cerca di guidare la sua squadra di veterani (Shia LaBeouf, Jon Bernthal e Michael Peña) - oltre a una nuova recluta dalla faccia nuova (Logan Lerman) - negli ultimi giorni di La seconda guerra mondiale in un unico pezzo. Ma con l'ultimo dell'esercito nazista (e le temute SS) disposto a combattere fino all'ultimo uomo, donna o bambino, la vittoria per gli alleati può arrivare solo a un prezzo sanguinante - e snervante -. (Leggi la nostra recensione ufficiale.)

Ci siamo seduti con David Ayer a New York - pochi giorni prima dell'annuncio ufficiale che, in effetti, stava dirigendo Suicide Squad della DC Comics, un film su un gruppo di supercattivi costretti al servizio di black op dal governo. (Quindi ci scusiamo, non ci sono domande su quel film - tempismo sfavorevole.)

Inutile dire che la nostra intervista è piuttosto approfondita sulla trama del film - ATTENZIONE! SEGUONO GLI SPOILER!

Se vuoi ascoltare i pensieri di Ayer sul finale divisivo del film, vai al nostro ARTICOLO SPIEGATO FURY ENDING.

Fury Intervista a David Ayer (Spoiler)

Screen Rant: Quindi, appena iniziato, so quando molte persone, in particolare le persone che seguono i tuoi film, sentono il tuo nome e la prima cosa che immaginano è una specie di strada di Los Angeles o che si estende fino alla punta in Messico e quel tipo di suonare in quel mondo. Cosa ti ha spinto a voler rivisitare davvero questa ambientazione della Seconda Guerra Mondiale e fare un film in quell'ambientazione?

David: Per me sono stati entrambi i miei nonni combattuti in guerra, mio zio e cose del genere. E io ero nella Marina. Quindi è sempre stato un po 'personale per me. C'è sempre stato un pezzo di famiglia. Più ne ho imparato, è sempre mostrato come questo tipo di evento bianco e nero, moralmente giusto, ed è stato. Voglio dire, era buono contro il male. Ma per i ragazzi che combattono in trincea, intendo dire che è stato brutale. Era solo oscuro. Questo è quello che volevo dimostrare, che il risultato è stato incredibilmente positivo, ma c'era ancora questo incredibile prezzo pagato dai ragazzi, pagato dai soldati. Da allora quel prezzo ha risuonato attraverso le famiglie.

Screen Rant: Una cosa che pensavo fosse molto interessante e che funzionasse davvero a vantaggio del film era che questo era quasi, secondo me, il formato di un racconto. Ci entri e c'erano così tante implicazioni che i ragazzi si sono comportati così bene. Puoi parlarci solo dell'aspetto della scrittura di come hai fatto un sacco di tutte le implicazioni e di come stava lavorando con i ragazzi per trasmettere tutto ciò?

David: Il film è diverso. Non è come il tuo film di guerra normale in cui è questa grande battaglia e celebra una grande battaglia o un grande evento. È solo una fetta di vita. È un giorno nella vita. È solo un giorno della vita di questa famiglia. È una famiglia che vive in un carro armato e uccide persone. Ma questi ragazzi sono fratelli. Voglio dire, questi ragazzi sono legati in un modo che è difficile da capire a meno che tu non sia stato davvero nell'esercito.

Per come la vedo io, la storia di questi personaggi è nella loro interpretazione. È quello che stanno giocando. Non ti do tutto e non dico: "Questo è tutto". È molto esperienziale. Vai in questo mondo ed è come se dovessi lavorare. devi lavorarci come membro del pubblico. Devi pensare. Devi capirlo. Ed è tutto molto intenzionale. Vuoi solo attirare persone nel mondo.

Quando ti viene consegnato tutto in un film, non so se ti connetti allo stesso modo, mentre se devi fare un viaggio e imparare e sentire, che sono io quello che volevo fare, portare le persone in viaggio.

Screen Rant: una delle cose che penso sia stata davvero eccezionale in questo film è stata l'editing, l'editing visivo e ovviamente l'editing del suono, e la creazione di questa fetta della seconda guerra mondiale che non vediamo davvero molto spesso, che è una specie di guerra di carri armati, e semplicemente un po 'di lavoro in questo spazio ristretto per mostrare come, come hai detto, sono una famiglia e si muovono quasi come una sola unità. Puoi parlarci di come è stato affrontarlo? Ci sono state delle difficoltà che voi ragazzi avete dovuto risolvere?

David: I film sono realizzati in post. Abbiamo sparato come 1, 3 milioni di piedi. E probabilmente ci sono solo una manciata di scatti sul set in cui ero tipo “OK. È nel film. È nel film. So che è nel film. " C'è una manciata di quelli. E anche in posta è in dubbio. Tutto è in dubbio.

La prima assemblea è durata circa quattro ore. Le prestazioni di taglio sono difficili. Ed è quello che è veramente. È un film di spettacolo. Riguarda questi cinque ragazzi e il modo in cui si rimbalzano. Sono fratelli ed è come se combattessero come fratelli. Può essere brutale.

Quindi raccontare quella storia emotiva e la storia emotiva di, come, il personaggio di Brad e il personaggio di Logan, fino alla fine è stato proprio come arrivare al punto di guardare ogni presa nel film, ogni colpo nel film, cosa storia dice lo scatto stesso su quella relazione in questo momento nel film?

È sempre sorprendente il potere di cambiare uno scatto che può avere oltre ciò che pensi. Sai, uno scatto di 10 secondi di qualcuno che reagisce a qualcosa e lo cambi e trasforma l'energia da lì in avanti.

E poi il suono, Paul Ottosson ha realizzato il sound design. Come con i rimbalzi, come suona un rimbalzo da serbatoio? Volevamo sparare proiettili di carri armati su un piatto d'acciaio e registrarlo. Non avevamo i soldi. [ride] Ci avrebbe detto come suonava.

Quindi stai lavorando molto duramente per approssimare il suono delle cose. Ma molto lavoro è stato dedicato alla progettazione del suono. Abbiamo registrato un paio d'ore di trasmissioni radio, che ho scritto. Abbiamo usato le radio della seconda guerra mondiale perché hanno un suono molto specifico. Un sacco di dettagli. Molto amore è andato nel serbatoio Tiger. Abbiamo microfonato il serbatoio Tiger con 12 microfoni diversi. Abbiamo i suoni reali.

Quindi, proprio come il dettaglio, l'aspetto è piuttosto reale, il più reale possibile. Lo stesso con i suoni; è reale come abbiamo potuto ottenerlo. E l'abbiamo fatto con un sacco di duro lavoro.

Screen Rant: L'altra cosa che voglio toccare è uno dei miei momenti preferiti del film, la scena della cena. Penso a tutti i livelli, da quello che ho raccolto, tutti adoravano davvero

Voglio dire, tutti si sono presi un momento solo per guardarsi intorno al teatro. E questi sono tutti come critici e cose, ed erano tutti come qui. Puoi dirmi di correre attraverso quella scena e come è nata e quante volte voi ragazzi l'hai attraversata?

David: È divertente, perché quella scena della cena è stata la cosa più difficile da filmare nel film. E sto parlando come girare scene di guerra di carri armati nel fango e nel freddo. Quella scena era solo brutale. È stato così intenso. E le prestazioni sono così forti. Non c'è pietà. È così teso che puoi tagliarlo con un coltello. Gli attori erano solo in un posto difficile. Li ho messi in un posto difficile. Li volevo in un posto difficile. C'è quella sensazione che tutto può succedere. È la cena più pericolosa.

Ma è come se avessi una grande famiglia, è come una di quelle cattive cene del Ringraziamento. Penso che molte persone possano [ridere] identificarsi con esso. C'è qualcosa di universale in questo. Ma è diverso. [ride]

Screen Rant: l'ultimo colpo che abbiamo visto. Era solo un concetto che avevi?

David: Sì. Ho sentito la storia che c'era un equipaggio di carri armati Sherman e il carro armato era disabilitato, e invece di abbandonare il veicolo, hanno combattuto e hanno ucciso qualcosa come 500 persone. Vorrei poter trovare la documentazione del rapporto reale su quello, amico, perché potrei semplicemente andare, “Bam! Qui."

È basato su una storia che ho sentito sulla guerra. Volevo dimostrarlo. È una di quelle cose in cui l'ultima inquadratura del film mette in evidenza la storia. L'ultima scena del film termina la storia e contiene informazioni narrative che ti raccontano cosa hanno fatto questi ragazzi.

Era una telecamera montata su una gru, la gru più grande che potessimo noleggiare, la gru più alta del Regno Unito. Era matto. Avevano tutti questi ragazzi sdraiati ovunque. È stato un grande colpo.

Screen Rant: Lo sapevi quando l'hai visto ed eri come, “Sì. si

”

David: No, perché è come se fossi seduto lì e odio tutto sul set. Sono tipo 'sai
.

'

Screen Rant: Davvero? Anche quello scatto?

David: Sì, o fa schifo di più o fa schifo di meno. Sarò onesto. C'era una sola, la migliore

.non abbiamo acceso la fotocamera. Qualcuno ha dimenticato di accendere la fotocamera. Pensavo che avrei vomitato. È così che sai che tipo di regista sei a quel punto, dove puoi amare il calcio e urlare, o è come, “Va bene, amico. Non ti preoccupare."

Screen Rant: Beh, se non mi avessi detto che non lo avrei mai saputo dal modo in cui è sparato alla fine.

David: È uno scatto bellissimo. Abbiamo girato un film. Abbiamo scattato con obiettivi anamorfici, questi obiettivi più vecchi
.

è semplicemente bellissimo. È come un film degli anni '70. Come regista è stato fantastico rallentare e vedere il mondo. C'è così tanto da vedere.

Screen Rant: con quanta tensione gli attori dovevano tenerlo, c'è mai stato un giorno in cui ciò si è realmente riversato nella vita reale, o quando le telecamere sono state tagliate è stato semplice e rilassato?

David: No. Voglio dire, tutti erano un po 'sotto la pistola. Tutti lo sentivano. Il programma era molto veloce. Il programma era pazzesco intenso. Ci voleva solo tanta velocità per andare avanti. Sarò onesto, non ero gentile con loro. E quello era intenzionale. Non c'è guerra, quindi dobbiamo creare la guerra. Dobbiamo creare tensione. Dobbiamo creare stress. La mia filosofia è che più puoi dare agli attori, più loro possono restituirti.

Questo è quello che è questo film, amico. Riguarda la loro esibizione. Si tratta di guardare ragazzi che possono recitare facendo esattamente questo. Voglio dire, le esibizioni stanno andando fuori di testa.

Screen Rant: A proposito di questi, so che la gente conosce Brad, persino sciiti, Jon, proprio per gli altri personaggi che hanno interpretato, persino Michael. Non credo che le persone lo sappiano e lo realizzeranno davvero

alcune altre persone potrebbero aver saputo prima di Logan prima di questo film. Puoi parlarci quando sapevi che era solo il ragazzo per questo?

David: l'ho incontrato e abbiamo parlato. È stato un po 'come un "OK, posso lavorare con te?" incontro. E poi è entrato e ha fatto il provino. E c'erano tre scene che dovevamo leggere dalla sceneggiatura. Dopo il primo ero tipo “Sì. Ha il lavoro. È nel film. " Era come un gioco da ragazzi. È come se stesse interpretando il ragazzo fresco e innocente che si presenta. Lui è il ragazzo che ha avuto il brutto primo giorno a scuola.

In questi film, se è interpretato da un tipo di attore sbagliato, vorrai dargli un pugno. Ma Logan è come un'anima vecchia. È un ragazzo simpatico. È un bravo ragazzo. E lo porta a questo ruolo. È il pubblico in molti modi solo vivendo questo inferno. L'ha ucciso.