Ghost in the Shell fa fatica a scavare al di sotto della superficie dei suoi concetti stimolanti e a dare profondità ai suoi effetti visivi sorprendenti.
A seguito di un misterioso incidente che lascia irreparabile il suo corpo fisico, una donna (Scarlett Johansson) si sveglia e scopre che il suo cervello è stato trapiantato in un corpo cyborg all'avanguardia, per gentile concessione di una dottoressa Ouélet (Juliette Binoche) e Hanka Robotics: un'azienda specializzata nella tecnologia di cibernetica e intelligenza artificiale, in un mondo in cui quasi tutti hanno "miglioramenti" tecnologici di qualche tipo. Ora conosciuta come Mira "The Major" Killian, la donna viene reclutata per servire nella Sezione 9: un'organizzazione, gestita da un capo Aramaki (Takeshi Kitano), specializzata nel mantenere il numero crescente di criminali informatici, hacker e cyberterroristi in questo futuro a baia.
Tutto cambia quando "The Major" e i suoi colleghi ufficiali della Sezione 9, incluso il suo fidato partner Batou (Pilou Asbæk), iniziano a cacciare un misterioso terrorista noto come Kuze (Michael Pitt), che prende di mira scienziati esperti di Hanka Robotics per ragioni sconosciute. Mentre "La Maggiore" insegue Kuze, inizia a sperimentare sempre più "anomalie" che potrebbero in realtà essere lampi di memoria … e inizia a sospettare che Hanka Robotics non fosse onesta con lei, su chi fosse e sulla vita che aveva prima di diventare "The Major".
Il nuovo film del regista Rupert Sanders (Biancaneve e il cacciatore), Ghost in the Shell, in parte soffre di quella che potrebbe essere soprannominata "sindrome di John Carter" - nel senso che gli elementi fantascientifici un tempo rivoluzionari del materiale sorgente del film sono molto meno innovativi ora, dopo essere stati fonte d'ispirazione e riciclati da numerose altre opere che sono arrivate da allora (The Matrix è forse l'esempio più notevole). A complicare il problema è che Ghost in the Shell ha mescolato il successo nei suoi sforzi per reinventare la storia e l'ambientazione cyberpunk del materiale sorgente, in un modo esteticamente unico e ricco di temi. Ghost in the Shell fa fatica a scavare al di sotto della superficie dei suoi concetti stimolanti e a dare profondità ai suoi effetti visivi sorprendenti.
Sanders riesce a ricreare o reimmaginare in modo efficace sequenze chiave del film animato Ghost in the Shell del 1995 - stesso, come il film di Sanders, basato sul manga originale del 1989 creato da Masumune Shirow - come momenti visivamente splendidi e / o emozionanti scene d'azione, sotto forma di live action. Sfortunatamente, altre sequenze e scenari basati sugli spettacoli di Ghost in the Shell live-action sono più confusi e meno ispirati in termini di costruzione (leggi: sia come vengono messi in scena che modificati). Questi momenti spiccano ancora di più (in un brutto modo), quando si sovrappongono alla caramella per gli occhi di ispirazione anime fornita da Sanders e dal suo direttore della fotografia qui, Jess Hall (Hot Fuzz, Trascendenza). A questo proposito, il film è un miscuglio.
Gli scrittori di Ghost in the Shell Ehren Kruger (Transformers: Age of Extinction), Jamie Moss (Street Kings) e William Wheeler (Queen of Katwe) ottimizzano qui la narrazione del materiale di origine, nel processo offrendo una trama più mirata che consente al film di mantenere un runtime relativamente rapido (secondo i moderni standard di successo). Il dialogo quasi filosofico del film e l'esplorazione semplificata dei suoi temi cyberpunk fanno sembrare Ghost in the Sheel un po 'come The Matrix-lite (anche se, di nuovo, il manga / anime Ghost in the Shell ha ispirato The Matrix). Allo stesso modo, i ritmi della trama misteriosa del film Noir e lo sfondo futuristico (grattacieli luccicanti decorati in ologrammi e torreggianti sul ventre più squallido della città) risultano come una variazione meno sostanziale su elementi simili che erano presenti in Blade Runner.
Questo ci porta all'inevitabile elefante nella stanza: come Ghost in the Shell conserva la futuristica ambientazione asiatica dei suoi predecessori, ma lancia attori bianchi per la maggior parte dei suoi ruoli principali. Mentre Ghost in the Shell tenta di spiegare perché "The Major" assomiglia a Scarlet Johansson, la spiegazione offerta dal film - come i temi più grandi del film sulla natura dell'identità e dell'umanità - è poco cotta e comporta implicazioni spiacevoli (riguardo a Hanka Robotics standard di bellezza) che non sono né pienamente riconosciuti né esplorati. Oltre a ciò: Johansson dimostra ancora una volta che la sua stella d'azione brucia qui, ma "The Major" stessa è un po 'troppo ardua nel corso del suo viaggio di scoperta, tranne durante le sue interazioni con il suo partner amante dei cani, Batou (un solido Pilou Asbæk).
Ghost in the Shell fatica anche a ritrarre in modo convincente la sua ambientazione fantascientifica come un vero e proprio melting pot - rendendo quasi impossibile trascurare il fatto che la maggior parte dei personaggi principali sono stati (in un certo senso) "imbiancati", persino con il cast di supporto più inclusivo che li circonda. Ci sono comunque elementi distintivi nell'ensemble di supporto del film, in particolare Takeshi Kitano nei panni del capo della "volpe d'argento" della Sezione 9, Daisuke Aramaki. Michael Pitt nei panni dell'antagonista del film, Kuze, è meno memorabile al confronto (salvo per la sua voce elaborata in stile Stephen Hawking), mentre attori solidi come Juliette Binoche, Chin Han e Peter Ferdinando offrono prestazioni eccellenti, ma altrimenti insignificanti mentre recitano in modo familiare archetipi qui (lo scienziato ambiguo, il crudele sorvegliante aziendale e così via).
Mentre il manga originale Ghost in the Shell e il film d'animazione sono stati i trend-setter per il sottogenere di fantascienza / cyberpunk, l'adattamento del film live action lotta con i suoi sforzi per bilanciare l'omaggio con l'innovazione e non si distingue come qualcosa di ugualmente distinto, nel moderno panorama culturale pop. Alcuni fan fermi della proprietà di Ghost in the Shell e / o coloro che non sono stati esposti a questo franchise prima d'ora, potrebbero guadagnare più trazione con il film - poiché, come detto, è visivamente lucido e tocca le stesse affascinanti idee come i suoi predecessori. Per altri fan, tuttavia, Ghost in the Shell si rivelerà la versione hollywoodiana del franchise brillante, ma vuota e "imbiancata" che temevano che sarebbe stata.
TRAILER
Ghost in the Shell inizia a suonare nei cinema statunitensi stasera. È lungo 105 minuti ed è classificato PG-13 per intense sequenze di violenza fantascientifica, contenuti suggestivi e alcune immagini inquietanti.
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