Godzilla sta per tornare nei cinema, cercando di spazzare via la sua eredità macchiata nell'industria cinematografica americana a causa del film di Roland Emmerich del 1998, dove il vero mostro era la profanazione totale della tradizione classica di Godzilla. A tal fine, molti occhi sono puntati sul regista Gareth Edwards, che sta entrando in un rilancio mondiale di franchising di successo dopo aver ottenuto notorietà per lavoro nella corsia molto più piccola (e per molti aspetti più libera) dell'indie sci-fi (Monsters).
Durante la serata stampa Godzilla a New York, Edwards ha parlato ai giornalisti del monumentale compito di creare una versione "corretta" del Re dei Mostri; le sfide tecniche, le sfide narrative e l'obiettivo di onorare l'originale versione del Goho Film del 1954 di "Gojira".
Puoi parlarci degli sguardi dei mostri? A proposito di conservare quell'aspetto su cui siamo cresciuti, ma anche di renderlo completamente nuovo e intimidatorio per un pubblico del 21 ° secolo?
Gareth Edwards: Sì, beh, abbiamo detto ai designer - devi provare a inquadrarlo in modo da ottenere Godzilla ma cercare di non uscire con lui - e abbiamo detto: "immagina 60 anni fa, Godzilla è un vero animale, esiste davvero e poi esce 60 anni fa ed è stato assistito da persone in Giappone. E nessuno ha fatto una foto ma sono andati a correre e urlare di nuovo ai Toho Studios e hanno realizzato i film originali e hanno cercato di descriverlo. E se ne sono andati e hanno realizzato tutti i film che conosciamo e amiamo, e nel nostro film vedrai — l'idea è che vedrai l'animale originale a cui hanno assistito ”. Quindi dovresti essere in grado di correlarlo e dire "Oh, vedo dalla descrizione come sarebbero arrivati a quel seme di Gojira", ma questo ci darebbe un po 'di licenza per aggiornarlo un po' e farlo più realistico potenzialmente. E la cosa principale che ho cercato di fare è stata quella di perfezionare le forme, dare solo un po 'più di linee aggressive al viso e una sorta di silhouette più nitida in modo che sembri un po' più feroce.
Puoi parlarci del casting del film? Perché, con gli umani, ( risate ) se avessi visto questo elenco e non sapessi che ci fosse un mostro, avrei pensato che fosse un film d'essai.
GE: Bene. ( risate ) Penso che l'idea fosse quella — è divertente perché finisci — con ogni attore, a dire il vero, e forse te lo diranno in modo diverso, ma con ogni attore c'è stata un'esitazione nel farlo perché c'è una versione di questo film ritengono che potrebbe non essere un grande film. E mi sento un sacco di attori, hai l'impressione di guardare i loro curriculum che in un certo senso dicono: “Okay, farò un progetto personale e poi farò un progetto commerciale. E poi farò un progetto personale e poi farò un progetto commerciale. ” E ho detto a tutti, devi farlo come tuo progetto personale. Tipo, non trattarlo come se fosse un popcorn di successo. Abbiamo bisogno di un'esibizione forte come un dramma sull'esca agli Oscar. E tutti hanno risposto molto bene. E quando hanno letto la sceneggiatura, hanno visto che c'era qualche emozione lì dentro e, si spera, un altro strato del film oltre a un semplice film di mostri, sono saltati tutti a bordo.
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Godzilla Early Reviews
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Potresti dirmi come è determinato in quale città spazzerà?
GE: Sì, è stato un po 'matematico il fatto che ciò che stiamo facendo concettualmente sia che stiamo prendendo questa icona giapponese, franchising — qualunque sia la parola che vuoi usare — e la stiamo portando in America. E così quando abbiamo parlato di ciò che è stato il viaggio globale di Godzilla nel film, mi sono sentito bene, la cosa più rilevante è che inizia in Giappone, il film inizia in Asia e alla fine del film arriva in America. E non appena lo fai, stai guardando la costa del Pacifico. Hai Los Angeles, sai, hai le principali città, e ho sentito che San Francisco aveva — Volevo una città che avesse una relazione con l'oceano, sai? E quello sembrava, sai con la baia e punti di riferimento così iconici, sembrava che qualcosa che veniva dall'oceano fosse molto divertente con quello, rispetto a Los Angeles, che è letteralmente come se entrassero sulla spiaggia e che sarebbe sia quello. ( risate ) E così San Francisco sembrava il miglior parco giochi, senza offesa per loro. Penso che sia un onore quando Godzilla distrugge la tua città.
Ragazzi avete visto ventotto film Toho Godzilla . Quali in particolare: ce n'era qualcuno che ha ispirato più di altri? O cosa hai guardato nei diversi ventotto film per ispirare il film?
GE: Il principale di cui abbiamo sempre parlato era l'originale, il film in bianco e nero del 1954. Per molte persone che non conoscono Godzilla o sono cresciute in alcune delle versioni più adatte ai bambini, è una sorpresa guardare l'originale perché è davvero una metafora molto seria per Hiroshima e Nagasaki, e credo che se i giapponesi avrebbero potuto fare un film su Hiroshima che avrebbero fatto. Ma c'era molta censura in quel momento dall'ovest dopo la seconda guerra mondiale, e non poterono girare nessun film sulla Seconda Guerra Mondiale o sulla loro esperienza, e quindi lo nascosero sotto il radar nelle vesti di un film mostruoso.
Quindi aveva questo peso serio, quindi era una specie del nostro punto di riferimento, ma personalmente — dividono i film Godzilla in epoche, e l'era Showa, che è una specie dell'era degli anni '60, è quella che mi piace di più. Ho un'alta tolleranza per qualsiasi tipo di fantascienza da quel periodo di tempo. E adoro cose come "Distruggi tutti i mostri" e cose del genere. Adoro l'idea di Monster Island e di più creature. Come il bambino che è in me, cioè. Il tipo di film che non vorrei necessariamente mostrare a un amico e dire "adorerai questo". Penso che sia un gusto particolare che acquisisci, ma mi hanno sicuramente influenzato nel fare questo film.
Come hai fatto il mostro? È stata l'acquisizione delle prestazioni, digitale? Che tipo di combinazione?
GE: Oh sì. Si trattava principalmente di animazione, animazione di fotogrammi chiave. Abbiamo avuto un breve periodo di tempo verso la fine, quando Andy Serkis e il suo team sono stati coinvolti. E questo perché il modo più rapido di arrivare a un risultato a volte, proprio come avere un attore, è quando hai qualcuno che interpreta il personaggio. Puoi ottenere il risultato di come dovrebbe apparire una reazione o un movimento particolare. Quindi l'abbiamo fatto per un breve periodo di tempo verso la fine, ma principalmente era tutta l'animazione dei fotogrammi chiave.
Inizialmente abbiamo esaminato centinaia di filmati sul comportamento degli animali, come documentari sulla fauna selvatica, e il mio primo approccio sarebbe stato quello di copiare la natura e sarebbe solo questo animale. Abbiamo osservato gli orsi in lotta e ogni sorta di cose diverse. E poi abbiamo scoperto che il problema è che quando ti trovi nel bel mezzo di un programma faunistico e guardi due animali, non sai che diavolo sta succedendo. Ecco perché narrano sempre queste cose, perché è molto confuso quale animale, come se fosse arrabbiato o spaventato. Non puoi proprio dire niente. Quindi abbiamo dovuto comporre lentamente da animali e altro verso un'esibizione umana, motivo per cui Andy è stato coinvolto verso la fine. In realtà erano la Moving Picture Company e Double Negative, le due principali società di effetti digitali:
Si è davvero preso un costume Godzilla, Andy? È quello che è successo?
GE: No, no.
Quindi cosa ha fatto esattamente?
GE: C'è stata qualche motion capture che è successo, e poi l'hanno filmato e cose del genere. Ed era lui e la sua squadra - ha una squadra di persone. Ed è stato principalmente usato come riferimento per gli animatori, perché abbiamo un periodo di tempo così ristretto per convertire tutto e usarlo correttamente. Era più come un riferimento per — è più veloce parlare con un attore e ottenere quella performance che a volte è con l'animazione. Può essere inefficiente perché impiega molto più tempo e proprio verso la fine non abbiamo avuto il tempo, quindi abbiamo deciso di provare ad usare Andy per velocizzare il sup. Ma sono stati sicuramente gli animatori ad essere nelle mani della performance successiva.
Sono curioso, cosa non è arrivato allo schermo di cui ti senti un po 'turbato?
GE: Ce ne sono molti, a dire il vero. Quando fai un film ci sono molte, molte scene e molte delle mie piccole idee o scatti preferiti non sono nel film perché devi pensarci nel suo insieme. Da un punto di vista emotivo, in termini di amore per Godzilla , la cosa più difficile è stata Akira Takarada, che era nei film originali, che ha fatto un cameo per noi il primo giorno. E all'epoca sembrava molto appropriato perché interpretava un ufficiale dell'immigrazione che dava il benvenuto al personaggio di Aaron in Giappone, ed è stato come questo perfetto primo giorno. E poi quando abbiamo costruito il film, come tutto, in pratica c'era molta pressione per andare avanti nell'avventura e arrivare al mostro, sai, appena puoi e cose come questa, e così sono venute fuori molte cose di quella parte del film, un sacco e molto, e mi sono aggrappato a quello fino all'ultimo secondo ed era ancora considerato dalle proiezioni quando lo abbiamo testato che dovevamo accorciarlo. E così è finito. È probabilmente il mio più grande rimpianto.
E i suoi commenti sul non essere più nel film? Hai sentito da lui?
GE: Gli ho scritto, sì. E ha fatto uno spettacolo in chat, credo, ed è un vero gentiluomo, quindi penso che stesse capendo. Ma è solo una di quelle cose orribili sul processo.
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