ATTENZIONE: questo articolo contiene SPOILER per Guardians of the Galaxy Vol. 2
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Quando si tratta del film di fumetti Easter Eggs, James Gunn e The Guardians of the Galaxy Vol. 2 aveva un alto livello per incontrarsi. Il primo film ha lanciato quasi altrettanto ritmi di storie segrete o nascoste, rivela e connessioni Marvel come quelli che hanno formato la trama e il cast, e il sequel non è diverso. Ma questa volta, il tocco amorevole che i fan non vorranno perdere non è tutto per promettere che cosa sta arrivando … ma per rendere omaggio a cosa e chi si è perso.
Ci sono ancora una varietà di piccoli dettagli, affascinanti rimbalzi e bombe lanciate su ciò che verrà dopo nel lato cosmico dell'MCU - per non parlare di tutte le scene post-crediti di Guardians of the Galaxy 2 - ma se sei un dado- appassionato di film a fumetti, o solo un amante di Star-Lord, Rocket e la banda, ti abbiamo coperto.
Inutile dire che ci saranno SPOILER nella nostra lista di Guardians of the Galaxy 2: Every Easter Egg & Marvel Connection.
36. Star-Lord's New Gear
La nostalgia che proveniva dalla firma di Star-Lord Sony Walkman era difficile da eguagliare, ma un'altra reliquia otterrà sicuramente tante risate in un solo colpo. Ci riferiamo qui al dispositivo portatile che Peter usa per avvisare i suoi compagni di squadra che Abilisk si sta avvicinando alle batterie Sovereign (la grottesca bestia dello spazio cosmico che sono lì per uccidere). Può essere considerato da alcuni solo un pezzo standard della tecnologia degli anni '80, ma sarà inconfondibile per i vecchi fan dei videogiochi come la versione portatile di Mattel Football. Con alcuni aggiornamenti evidenti, ovviamente.
Per cominciare, lo schermo superiore sembra essere stato
aggiornato, non più tre file di luci che indicano i "giocatori", ma un vero radar funzionante che rileva le sue amichevoli (i triangoli verdi) e il nemico in avvicinamento. Dobbiamo ammettere che si tratta di una funzionalità nostalgica più intelligente di quella a cui normalmente verrebbe accreditato Peter Quill. Il radar è utile, certo. Ma per mantenerlo compatto in un videogioco portatile del 1977
.genio puro. Anche se il macchinario reale sotto il suo pollice doveva sostituire i pulsanti Stato e Punteggio.
35. Gli Orloni sono ovunque
I fan della Marvel potrebbero essere più interessati alle buffonate e alle scappatelle degli eroi che alla fauna selvatica locale, ma James Gunn e il suo team di effetti hanno chiarito una cosa: nel cosmo dell'universo cinematografico Marvel, l'Orloni governa il livello del suolo. Nel caso in cui alcuni se ne siano dimenticati, gli Orloni sono i piccoli parassiti bipedi che ricordano un incrocio tra un topo terrestre, una rana e una specie di piccolo dinosauro. Hanno fatto il loro debutto nei primi Guardiani, pianificando un attacco a Star-Lord prima di essere presi in mano e usati come microfono improvvisato (oltre ad essere cacciati attraverso la caverna durante la sua sequenza di danza).
L'impressione di essere nativi di quel solo pianeta è stata sradicata quando Orloni è stato mostrato in un gioco di scommesse su Knowhere (dove vince l'ultimo vivo). Ma in Guardians Vol. 2, gli Orloni dimostrano che sono ancora più diffusi dei parassiti del nostro pianeta, avvistati tra il Sovrano mentre Groot cavalca durante la sequenza di apertura, e in qualche modo si fanno strada a bordo dell'Eclector dei Ravager, permettendo a Groot di prenderlo per Rocket e Yondu (con i primi che hanno finalmente pronunciato il loro nome nei film stessi).
34. Confermato: Drax Hates Dancing
Pochi dimenticheranno mai la prima scena del pulsante dei titoli di coda dei primi Guardiani, in cui il Groot germogliato ha imparato ad amare la musica terrestre tanto quanto Peter Quill, in particolare, groove alle note dei Jackson Five. All'epoca, bastava uno sguardo da Drax per congelare Groot, apparentemente non desiderando di essere visto ballare. Il sequel offre una spiegazione parziale poiché Drax afferma che non balla e sembra valorizzare anche coloro che resistono a qualsiasi possibile impulso.
Sembrerebbe che Groot abbia intenzione di vincere gli affetti di Drax, mentre maschera ancora una volta la sua danza durante Vol. La sequenza di lotta / ballo / titolo di apertura di 2 quando Drax rivolge la sua attenzione all'ormai Baby Groot. È un bel richiamo al film originale, ma poiché la spiegazione di Drax sulle sue opinioni sulla danza arriva solo dopo, i membri del pubblico potrebbero dimenticare di applicare il nuovo contesto al momento. Aggiunto al fatto che Groot si rannicchia fino a Drax nella scena finale del film, sembra che Groot stia cercando l'approvazione del suo assassino legato ai muscoli al di sopra di tutti gli altri.
33. Ayesha
Dire che l'antagonista secondario del film è un po '… grandioso sarebbe un eufemismo. Quando viene introdotta, la donna d'oro seduta su un trono d'oro prima che il suo popolo d'oro non perda tempo, spiegando che il suo popolo (il Sovrano) è la perfezione, che è la perfezione tra loro e che la loro civiltà è stata progettata proprio per quello scopo. Il film stesso non fornisce molto retroscena o intuizione sull'esistenza o sulle motivazioni di questa donna, ma il suo nome è sufficiente per i fan della Marvel Comics per vedere dove è diretto il film prima che arrivi. Lei è Ayesha. E per il più vasto mondo dei personaggi Cosmic della Marvel, è una grande fan.
Ora, il ruolo del sovrano e di Ayesha come monarca o leader è qualcosa di nuovo per i film (emanando forti vibrazioni della "Chiesa universale della verità" della Marvel). Nei fumetti, Ayesha è stata creata, come dice lei, per essere il perfetto esempio di vita da un gruppo sulla Terra noto come The Enclave. Prendendo il nome semplicemente di "Her", Ayesha, o successivamente "Kismet", la sua vita era fortemente legata a un'altra icona Marvel indicata già da diversi registi Marvel. Principalmente perché in realtà era il secondo tentativo di perfezione dell'Enclave nei fumetti. Il loro primo tentativo? È conosciuto come "Lui" … o Adam Warlock. Ne parleremo più avanti.
32. Il sovrano deve amare i portici
La decisione di costruire l'armata sovrana con droni pilotati a distanza è un modo intelligente per tenere il conto alla rovescia del corpo, mentre ha senso nella mitologia del film (le creature perfette non rischierebbero la vita delle loro navi volanti). Ma consente anche una delle gag estese più lunghe del film, con le somiglianze tra il combattimento di questa "perfetta" civiltà per assomigliare molto agli adolescenti che sprecano ore in un videogioco locale. Dal momento in cui vengono rivelati gli effetti sonori delle navi, è chiaro che i portici degli anni '80 sono l'influenza più diretta sull'aspetto e sui suoni.
Dobbiamo ancora individuare la fonte esatta dei suoni degli spari come presentata per i piloti sovrani, o la piccola melodia suonata quando una delle loro navi viene distrutta (portandoli a scuotere rabbiosamente i pugni come se fossero finalmente finiti i quarti). E mentre Zylak diventa l'ultima possibilità rimasta dello squadrone di abbattere la Milano, il gruppo di piloti che si radunano attorno alla sua stazione, incoraggiandolo - prima di licenziarlo rapidamente quando anche lui perde - suonerà vero per qualsiasi spettatore che ha vissuto stesso pennello con eroismo prima di passare i controlli al giocatore successivo.
31. The Planet Berhert
Mentre i Guardiani stanno fuggendo dalle forze sovrane (e stanno discutendo su chi è il pilota superiore, Star-Lord o Rocket), Gamora nota che un pianeta vicino può essere saltato per sicurezza. Quel pianeta viene semplicemente chiamato "Berhert" e se ti manca nominarlo nel combattimento, c'è la possibilità di vederlo di nuovo quando la nave fa schiantare la Milano sulla sua superficie. Il nome appare con una serie di coordinate prima che la città di insediamento distrugga le informazioni fuori dalla vista. Per i fan della Marvel, non è un pianeta normale.
Nel film, Berhert sembra essere in gran parte disabitato (almeno nell'area boschiva a cui i Guardiani sono limitati prima di essere catturati dai Ravager). Eppure il pianeta ha forti legami con l'Universo Marvel, apparendo per la prima volta in The Incredible Hulk # 111 (1969). È la patria dei Sagittari, una razza di persone coinvolte in un conflitto incentrato su Hulk con il Galaxy Master che coinvolge la loro leader, la Principessa Daydra. Nessuna fortuna nella versione Marvel Cinematic, ma un buon uovo di Pasqua per i fan, comunque.
30. Star-Lord's Shirt Decifrata
La giacca di Star-Lord potrebbe essere il suo costume distintivo, ma è probabile che una nuova maglietta rubi i riflettori di Vol. 2. La grafica della maglietta sembra inizialmente essere una sorta di sceneggiatura aliena influenzata dall'asiatico, insieme a una coppia di molecole circondate da scritte proprie. Dal momento che stiamo parlando di Guardiani, è stata solo una questione di tempo prima che i fan decifrassero il codice. Dal momento che le lettere corrispondevano a quelle usate nella prigione del primo film Kyln - soprannominata "Klyn" dai designer dei Territory Studios - un utente di Reddit decifrò rapidamente il marchio spaziale come "GEARS SHIFT".
Chris Pratt e Gunn avevano commentato all'inizio del marketing che la maglietta non era un grande mistero, solo un pezzo di pubblicità comune nella galassia, ma è difficile sapere esattamente cosa sta vendendo. Le altre parole sulle molecole allegate leggono "polvere, cemento, pietra e cenere" con il sottotitolo inferiore che recita "A TenEyck Galaxy Invention". Inserisci quel nome in Google e noterai che Karen Teneyck, una graphic designer del dipartimento artistico di Captain America: The First Avenger, tra gli altri film, è tornata per lasciare il suo talento al dipartimento guardaroba di Vol.2.
29. The Planet Contraxia
Mentre Peter ei suoi Guardiani stanno tentando la fortuna contro la pazienza del Sovrano, e si schiantano su un pianeta remoto, l'azione si sposta sull'altro cast di personaggi del primo film. In particolare, Yondu e The Ravagers hanno dimostrato di divertirsi in qualche modo adatto al loro personaggio sul pianeta Contraxia. Nonostante ora il pianeta, sembra essere una tana alimentata al neon di vizi e alcol e un bordello popolato da "Robot Courtesans". Il che non è esattamente il modo in cui è rappresentato nell'universo Marvel Comics.
Nei fumetti, Contraxia è davvero meglio conosciuta come il pianeta natale di Marie, la madre dell'eroe Marvel Jack of Hearts. I contraxiani cercarono una soluzione per il loro sole morente, e quando uno scienziato della Terra trovò una possibile energia libera chiamata Zero Fluid, Marie andò sulla Terra in forma umana e sposò lo scienziato. Alla fine è stata uccisa in un incidente, lasciando il loro figlio, Jack Hart, per essere cosparso di sostanze chimiche di suo padre e imbevuto di poteri spaziali di manipolazione dell'energia. Non trattenere il respiro per un adattamento sul grande schermo di quella storia.
28. Tommy Flanagan nel ruolo di Tullk
È su Contraxia che Yondu viene chiamato in strada dal nuovo membro del cast Ravager: l'attore Tommy Flanaga, che interpreta una delle bande criminali conosciute come "Tullk". Il suo personaggio non ha un ruolo troppo importante negli eventi del film, ma diventa il volto (congelato) dell'ammutinamento di Ravager guidato da Taserface. Il nome è un uovo di Pasqua da solo, poiché "Tullk" non è poi così comune - e appartiene a un cacciatore di taglie / mercenario esistente nell'universo Marvel. Concesso, c'è poca somiglianza.
Tullk ha fatto il suo debutto nell'universo Marvel come parte della trama moderna Annihilation, lavorando per Ronan the Accuser - il cattivo usato per il precedente film dei Guardiani. Quindi, anche se l'introduzione di Tullk all'MCU potrebbe essere più tardi di quanto molti si aspettassero, ed è a malapena il cacciatore di taglie alieno grumoso e dalla pelle verde che ti aspetteresti che fosse … beh, è solo un altro occhiolino ai fan per quelli abbastanza interessato a indagare.
27. Howard The Duck fa un'altra apparizione
È stato il momento in cui ha esaltato innumerevoli decine di fan della Marvel in attesa di vedere quali segreti nascondessero i crediti dei primi Guardiani della Galassia … mentre altri si sedevano chiedendosi perché un'anatra umanoide, in giacca e cravatta, bevesse un cocktail tropicale significa, nulla. Presto ogni fan del film è stato ricordato della serie di fumetti Howard The Duck e dell'adattamento live-action della storia che il regista James Gunn odia apertamente. Ma come fan del materiale sorgente, Howard sembrava solo guadagnare l'affetto del Collezionista.
Apparentemente, il Collezionista non ha tentato di riassemblare la sua collezione dopo che è stata distrutta o spaccata da una pietra infinita nel film precedente. Howard si sta godendo la vita libera ancora una volta su Contraxia, con Seth Green che ritorna per dare voce al personaggio mentre continua a bere e regala a chiunque ascolterà storie e consigli saggi. In questo caso, è l'attrice divertente Molly Quinn, accreditata semplicemente come "Howard's Date".
26. Stallone è Starhawk
Il segreto svelò che Sylvester Stallone interpretava Stakar Ogord, meglio conosciuto nel mondo dei fumetti come Starhawk. Nell'incarnazione originale dei Guardiani della Galassia, Starhawk era solo uno dei tanti eroi cosmici che rivendicavano il nome dei Guardiani, operando come pseudo-stand-in per altri personaggi Marvel (o tropi) nel lontano futuro del 31 ° secolo. La Marvel è andata con la versione moderna del team che è arrivata anni dopo quando è arrivato il momento di unirsi alla MCU, ma Guardians Vol. 2 dà nuova vita ai Guardiani originali, a cominciare da Starhawk.
Il personaggio viene rivelato per primo quando Yondu si riferisce a lui come "Stakar", ma il pubblico apprende presto che è uno dei membri originali, o dei membri d'élite dei Ravager, non dei Guardiani (è un po 'poco chiaro, dal momento che Stakar implica che potrebbe esserci fino a 100 leader di fazioni Ravager). Yondu e Starhawk erano partner nella versione originale del team, quindi l'esilio è qualcosa di nuovo. Sebbene Stakar rimanga nella sua forma umana questa volta, c'è motivo di sperare in una trasformazione più potente.
Ad ogni modo, i due nastri di metallo e la luce del costume da fumetto vengono portati al cinema, sparsi sulle spalle di Stakar, in contrapposizione alla sua testa.
25. Michael Rosenbaum è Martinex
Gli sforzi di James Gunn di portare l'originale Guardians of the Galaxy nel MCU vanno a tutta velocità nelle sequenze post-crediti, ma iniziano prima di quanto molti se ne rendano conto. Quando Stakar sta dicendo a Yondu che il suo esilio non dà soddisfazione al leader dei Ravager, è affiancato da un compagno Ravager con solo la testa e il collo visibili - formato non da carne, ma da un cristallo duro simile a un diamante. Detto questo, è difficile notare che l'attore sotto quegli effetti è Michael Rosenbaum.
Le voci avevano turbinato intorno alla parte per cui Rosenbaum, un amico del regista James Gunn, avrebbe potuto venire in vol. 2, - avendo letto originariamente per la parte di Star-Lord - ma la risposta è ovviamente Martinex. Nei fumetti, Martinex T'Naga era un discendente di antenati umani sul pianeta - scusa, ex pianeta Plutone, che spiega la sua pelle cristallina e la capacità di proiettare caldo e freddo da ogni mano. I Pluviani furono spazzati via, lasciandolo come unico sopravvissuto, collaborando con altri emarginati per formare i Guardiani della Galassia originali.
24. Il solitario celeste?
Quando spiega come è arrivato a esistere sia come pianeta che come uomo, l'Ego inizia descrivendo la sua nascita come improvvisamente consapevole di essere un cervello fluttuante nell'oscurità dello spazio (un simbolo che in seguito si rivela completamente letterale). Nel corso di milioni di anni è diventato un pianeta, e in seguito un essere capace di viaggiare - tutto grazie al fatto che era un essere immortale, noto come "Celeste". È un nome appropriato, poiché è nato dal cosmo stesso … ma l'idea che sia veramente solo nella sua esistenza celeste va in qualche modo contro la mitologia della Marvel.
Può darsi che l'MCU stia definendo l'Ego come il solo celeste mai incontrato, ma nel film precedente ne si può intravedere un altro. È durante la spiegazione olografica del Collezionista delle Pietre dell'Infinito, che mostra la capacità della Pietra Potere di sradicare tutta la vita su un intero pianeta. La pietra è rappresentata da un bagliore violaceo luminoso nel rigo di un colossale essere - progettata come una suoneria quasi morta per Eson il Cercatore, uno dei numerosi Celestiali nel mondo dei fumetti Marvel.
Detto questo, l'ego era semplicemente … beh, un pianeta vivente nei fumetti e non si distinse affatto come un Celeste. Quindi è possibile che l'uovo di Pasqua di Eson sia solo un cenno del capo ai fan, e nell'MCU, solo l'Ego è definito come un vero Celeste … finora.
23. Rocket finalmente ottiene il suo sguardo
Ci sono molti richiami in Vol. 2, particolarmente evidente per i fan che guardano il primo film prima di interpretare il sequel. Il principale tra questi è il premio recuperato da Groot e restituito a Rocket e Yondu. Nonostante il prototipo della pinna Yondu cerchi di riconquistare il controllo della sua freccia come obiettivo reale, Groot ha qualche problema con la traduzione. E quando porta un bulbo oculare protesico e robotico nella cella della coppia - distinto da Yondu come "occhio di Vorker" - Rocket decide che tenerlo è il miglior modo di agire, dal momento che Ravager si sveglierà per scoprire che non riesce a trovare il suo occhio. Le battute si scrivono da sole.
È un riferimento al primo film, quando Rocket ha tentato di interpretare lui stesso quella battuta. Mentre interrompeva il piano che i Guardiani e i Ravager avrebbero lanciato per abbattere Ronan e salvare Xandar, ha concluso il suo discorso affermando che sarebbe stato necessario un occhio robotico di Ravager per farlo funzionare. Star-Lord ben presto lo chiarì, sostenendo che era solo uno scherzo - di per sé un richiamo a Rocket che richiedeva una gamba artificiale per uscire dal Kyln. Il sequel potrebbe aver tagliato una delle scene post-crediti cancellate di Guardians of the Galaxy 2, quindi siamo contenti almeno che Ravager abbia avuto una risata in più.
22. Yondu completa il suo look
A proposito di quella pinna prototipo … è un sostituto molto più regale del mohawk basso e più blocco esibito da Yondu nel film originale. All'epoca, il sottile mohawk veniva spiegato come una re-immaginazione della sua controparte a fumetti. Era più corto dell'ostentata, massiccia pinna capricciosa di Yondu dai fumetti dei Guardiani, ma tutto in nome di adattarsi alla vita più radicata, o almeno meno glamour di uno spazzino e di un mercenario. Questo, e brillava anche per mostrare come Yondu potesse controllare telepaticamente la sua freccia, guidato da fischi (e dal suo cuore).
Il sequel ha visto Yondu trascinato fuori dall'universo vivente, ma prima il regista James Gunn si è assicurato di dargli la sua vera pinna in tutta la sua gloria. È anche appropriato. Mentre Yondu si unisce davvero ai ranghi dei Guardiani della Galassia e abbraccia un percorso giusto, solo allora gli viene concesso un fiero e potente pinna riservata all'eroe dei fumetti Marvel. Forse più poetico dei soliti sequel di costume che portano i sequel. E altrettanto efficace nella creazione di spiedini Ravager.
21. La verità dei cammei di Stan Lee
I fan della Marvel hanno goduto delle apparizioni sempre inaspettate del leggendario creatore di fumetti Stan Lee per anni, attraverso studi, universi e persino epoche storiche. Suonando quotidianamente su sciamani o alti funzionari, l'onnipresenza di Lee ha persino portato i fan a teorizzare che Stan Lee è in realtà Uatu l'Osservatore, il membro di un'antica razza di osservatori accusati di stare al passo con i tempi su tutti gli avvenimenti del pianeta Terra. Guardians 2 risolve questa domanda una volta per tutte, ma smette di rivelare Lee come Uatu stesso.
Mentre Rocket e Yondu eseguono la loro sequenza di salti attraverso lo spazio verso l'Ego, sorvolano Stan Lee in una tuta spaziale, condividendo le sue esperienze sulla Terra con un piccolo raduno di alieni con la testa larga e con la testa larga. Questi sono gli Osservatori, e mentre Lee racconta le sue storie di "un uomo di Federal Express" (in Captain America: Civil War) la telecamera si concentra su un osservatore in particolare, che potrebbe essere il vero Uatu. Lee è accreditato come Informatore di sorveglianza dell'Universo Marvel.
20. Kronan Cameo
Altrove nel montaggio dei salti spaziali dei Guardiani, un rapido fluire attraverso l'atmosfera di un mondo sterile e alieno mostra ciò che sembra essere una battaglia mortale in azione. I combattenti sono due grandi colossi dall'aspetto roccioso con il combattente in piedi che brandisce un enorme bastone di pietra. In Marvel, è esattamente come descriveresti la razza nota come Kronans, già vista nell'MCU quando uno dei mostri rock ha tentato di battere Thor nella battaglia di apertura di The Dark World. L'armatura sembra uguale in entrambi i casi.
Quell'aspetto di armatura è in genere associato a Korg, un personaggio introdotto come avversario di Thor senza molto retroscena - prima di essere ricollegato al suo stesso personaggio, recitando una parte memorabile nella trama di Planet Hulk. Korg apparirà anche in Thor: Ragnarok, quindi non è chiaro se questo sia inteso come un occhiolino verso il personaggio e il film, o semplicemente un'altra battaglia Kronan che i fan della Marvel sono sicuri di individuare.
19. A'askavarian Callback
Un altro callback! Forse, almeno. Quando Rocket alla fine entra in contatto con Gamora dopo che è arrivata a una tregua con sua sorella, Nebula, e lui e Yondu hanno fatto i loro salti che inducono il vomito dietro di loro, le dice che sono diretti in superficie. Mentre il nucleo principale dell'Eclector rimane in orbita con Kraglin ai comandi, Rocket informa il suo compagno di squadra, lui, Yondu e Groot si dirigeranno verso il basso per salvarli in "un vecchio pezzo di attrezzatura da costruzione che Yondu una volta aveva usato per aprire la banca di A 'askavaria ".
Quel nome dovrebbe suonare un campanello, dal momento che è quello che per prima ha incantato Peter Quill a Drax a bordo del Kyln in Guardians. Peter ha spiegato come una volta ha dovuto fare l'amore con un Aaskaskar in Nova Records per un lavoro, prima di lasciarlo con una cicatrice per ricordarlo. L'ancedoto portò Drax a chiamare Peter semplicemente l'uomo "che è rimasto con un A'askavarian". Sembrerebbe che ora conosciamo la rapina in banca per la quale Peter è stato mandato al romanticismo, ha detto Aaskaskar. Spero ne sia valsa la pena.
18. La faccia del pianeta
L'arrivo di Rocket e Yondu porta con sé un senso di presagio, a seguito della scia di Gamora e Nebula alla scoperta di una grotta piena di ossa (i resti dell'altro Ego raccolto, e alla fine respinto, progenie). Mentre il trio scende in superficie, si avvicinano dalla parte opposta quando l'Ego inizialmente accolse Star-Lord, Gamora e Drax nel "suo pianeta". E da quel punto di vista, è chiaro vedere gli occhi, il naso e la bocca di Ego che mostrano il pianeta come un'entità vivente, perfettamente in linea con la versione a fumetti.
È facile capire perché sia stato lasciato fuori dalla rivelazione iniziale, dal momento che vedere un pianeta di fronte a Kurt Russell sarebbe stato non solo sciocco, ma raccontante. È solo quando atterrano che l'Ego informa i suoi ospiti della sua storia d'origine, mantenendo la sua personalità di un'influenza affettuosa, premurosa e amorevole. Una faccia massiccia, priva di emozioni e senza collegamenti sul pianeta invia il messaggio opposto … anche se vogliamo davvero sapere come quel pizzetto maestoso sarebbe stato portato su scala planetaria.
17. Star-Lord Scorcia "L'eternità"
È un momento facile da perdere dato tutto ciò che accade quando appare, ma mentre l'ego tenta di convincere Peter a unirsi alla sua causa, cambia il suo mondo con una stampa sulla fronte. In quel momento, gli occhi di Peter vengono sostituiti da paesaggi stellari, apparentemente permettendogli di vedere fino ai confini dell'universo e dell'esistenza stessa. Ma prima di essere completamente perso, si alza a bocca aperta, in soggezione … pronunciando una sola parola: "Eternità". Ha senso, dal momento che la maggior parte presume che stia vedendo il tempo e la realtà come un essere antico come l'ego. Ma significa molto di più.
Nell'universo Marvel Comics, "Eternity" non è solo un concetto, ma una figura reale. Come di solito accade nella mitologia cosmica della Marvel, il concetto di tutti i tempi e la realtà all'interno dell'universo è incarnato dall'eternità, uno dei numerosi esseri esistenti prima e al di là di ogni creazione. Associato a Infinity, Death (e Entity, Oblivion e Galactus), rappresenta una forza cosmica su una scala che pochi possono comprendere. Quindi è possibile che la visione dell'eternità di Star-Lord non sia un dono di Ego, ma una realtà che può semplicemente intravedere.
Ciò implica che le forze cosmiche che tirano le corde dell'ego sono più grandi di quanto possa immaginare, e poiché il primo film dei Guardiani mostrava un murale del tempio raffigurante Eternità, Infinità, Entropia e Morte che circonda le sei Pietre dell'Infinito … beh, diremmo questa parola da buttare è molto più significativo.
16. I Gunn si uniscono all'avventura del loro figlio
Il regista James Gunn smette di inserirsi nella sua epopea spaziale (almeno questo lo sappiamo, dal momento che è apparso come il soldato senza maschera sotto il comando di Ronan nei primi Guardiani), ma si è assicurato di includere alcuni membri della famiglia. Quando l'ego attinge ai poteri di Star-Lord, attiva le sue numerose piantine nell'universo, trasformando il piccolo fiore dietro una Dairy Queen del Missouri in una massa ondulata e crescente di energia blu. Quando quel potere cessa di essere esercitato, l'energia si oscura, si indurisce e muore. In quel momento, dai un'occhiata a una coppia di anziani che affronta il fenomeno con un po 'di confusione.
Tieni d'occhio i titoli di coda e vedrai James Gunn, Sr. e Leota Gunn nel cast, proprio come quella coppia. E se ti stai chiedendo se il senso dell'umorismo di Gunn si estende anche alla sua famiglia, i loro crediti dovrebbero renderlo ovvio. James, Sr. e Leota ricevono rispettivamente i ruoli di "Weird Old Man" e "Weird Old Man's Mistress".
15. Il nonno di Peter ritorna
La seconda volta che il blob smette di diffondersi nel Missouri, lo fa in modo permanente - e non un momento troppo presto per gli occupanti di un veicolo. Il blob ha sollevato il proprio SUV sulle ruote anteriori, a pochi istanti dal consumarlo dalla parte posteriore in avanti. Il conducente e il passeggero hanno solo un secondo per considerare il loro confuso sollievo prima che il film si riduca all'ego, ma è sufficiente identificare il conducente: il nonno di Peter Quill, interpretato dall'attore Gregg Henry, un ex collaboratore di Gunn - in qualche età -up per coprire i tre decenni successivi.
Gunn ha precedentemente spiegato che aveva intenzione di mostrare il nonno di Peter vivo e ben tornato sulla Terra in Guardiani della Galassia, collegando la scoperta dell'eroe della famiglia alla famiglia che ancora lo amava ancora sulla Terra. Quindi è bello vedere quel momento raggiunto, anche se brevemente, nel sequel. Quanto al passeggero del nonno di Peter? È interpretata da Damita Jane Howard, stuntman in questo film.
14. Young Peter Returns
È un battito di ciglia e ti perdi il momento in cui l'intera famiglia di Star-Lord viene strangolata dall'ego intorno a lui, ma vale la pena chiamarlo, dal momento che la maggior parte dei membri del pubblico probabilmente lo mancherà. Mentre Peter si siede congelato da suo padre, Yondu gli dice di usare il suo cuore, non la sua testa - innescando un montaggio dell'amore nella vita di Peter. Inizia con un colpo di lui da ragazzo, sdraiato accanto a sua madre in un campo di erba, volando attraverso i cieli con Rocket, e infine, Yondu lo sta addestrando a sparare i suoi ormai famosi blaster.
Sono scene brevi, ma è ancora l'attore che Wyat Oleff ha richiamato per filmarle, mostrando a Peter un po 'più vecchio mentre finalmente indossa il suo set di armature Ravager e le sue armi distintive. Proprio come l'attrice Laura Haddock è stata richiamata per riprendere il suo ruolo di madre di Peter, il pubblico potrebbe anche non riconoscerla, mostrato molto prima che il suo tumore al cervello la trasformasse nella versione di se stessa mostrata nella scena iniziale dei Guardiani.
13. Yondu's Blue Frog
La trama emotiva del film giunge alla sua conclusione mentre i Guardiani distendono Yondu per riposarsi, vestendolo con nastri cerimoniali, colori e circondandolo di ciondoli significativi. È un piccolo tocco, ma in particolare spicca un ninnolo: una piccola rana di cristallo di colore blu semicoperta di ombra. I fan devoti del primo film lo riconosceranno all'istante come lo stesso acquisito da Yondu quando visitò il Broker in Guardiani della Galassia, spiegando che gli piaceva allineare oggetti così piccoli lungo la console della sua nave.
Quella rana ha visto più della maggior parte dei personaggi, essendo stata direttamente legata alla scoperta di una pietra infinita e alla fine sparata dal cielo insieme a Yondu durante la battaglia con le forze di Ronan su Xandar. La rana è l'unico ninnolo che Yondu estrae dalla terra prima che le forze di Ronan arrivino per circondarlo, il che lo rende un simbolo della decisione di Yondu di fare la cosa giusta. Lasciarsi alle spalle piccoli ladri e perseguire una causa più eroica. Quindi è giusto che alla fine si trovi al suo fianco.
12. Yondu's Troll Doll
A seguire, sulla scia della rana di cristallo, c'è una foto di Peter che mette al fianco di Yondu una bambola Troll - distinguibile, grazie al suo cappotto a scacchi - come la stessa bambola Troll mascherata da una pietra infinita nell'atto finale del primo film. Potrebbe sembrare un ninnolo agrodolce, dal momento che è stato l'inganno di Star-Lord a far cadere quella Pietra dell'Infinito nella sua mano, ma il secondo film chiarisce che Yondu ha visto il "tradimento" in modo diverso.
Dal momento che era un suicidio persino aprire il contenitore e vedere la Pietra Infinita, invece di venderlo semplicemente, Yondu doveva sospettare che il ragazzo che aveva guidato gli avesse tirato su velocemente. Ma quando fu rivelata la bambola Troll, Yondu riuscì solo a sorridere. L'implicazione dell'orgoglio era evidente, ma il sequel conferma che Yondu sentiva di essere il vero padre di Star-Lord, spiegando perché si sarebbe aggrappato all'oggetto che provava che aveva cresciuto suo figlio per fare la cosa giusta. Quell'oggetto, come quella conoscenza, è tenuto vicino alla morte.
11. Un'ultima freccia
Quando le altre fazioni di Ravager si allontanano dalla loro decisione di esiliare Yondu - forse una volta che le azioni malvagie dell'ego sono state scoperte, e la sua innalzamento di Pietro sono comprese - e arrivano per onorarlo nella morte, i "Colori di Ogord" che lampeggiano sulla sua tomba vengono caricati con sentimentalità. Quindi potrebbe essere difficile per i fan vedere attraverso le lacrime l'ultimo dettaglio amorevole riservato alla sofia dalla pelle blu oltre la morte. Mentre suo figlio e i suoi compagni di squadra piangono la sua morte, le sue ceneri cosmiche si diffondono in un flusso di particelle color arcobaleno.
Ma mentre i fuochi d'artificio e la musica si gonfiano, le particelle si condensano in un'intensa tonalità rosa / rossa … a forma di freccia. La punta della freccia è più facile da individuare, anche se non è chiaro se ciò sia un'indicazione del continuo spirito di Yondu, o semplicemente i registi che pagano un tributo per conto loro, e le conseguenze o la fisica siano dannate. Qualunque sia, è una finitura memorabile.
10. Charlie-27 interpretato da Ving Rhames
È Stakar che mostra che Yondu è ancora tenuto nel cuore dei Ravager, iniziando l'ulteriore rivelazione degli altri leader Ravager. Il primo è Ving Rhames, che dà vita all'eroe Marvel Charlie-27. Non vengono offerte o immediatamente visibili altre informazioni oltre alle sue enormi dimensioni, il che è in linea con la sua origine da fumetto … anche se potrebbe essere necessario modificare le specifiche per questa versione. Dove Martinex era un essere umano progettato per sopravvivere su Plutone, Charlie-27 è stato progettato allo stesso modo per sopravvivere su Giove.
Il risultato fu un eroe superdimensionato, super forte e super denso dotato di strategia militare e forza incrollabile. Dal momento che questi non sono più i Guardiani originali del futuro, tali origini saranno presumibilmente cambiate. Ma se i Ravager riuniti alla fine del film hanno un tattico di mentalità militare tra loro, è sicuramente Charlie-27 (anche se le sue dimensioni e la forza implicano qualcuno che preferisce la forza bruta … che gli piace anche, di volta in volta tempo).
9. Aleta, l'altra metà di Starhawk
La prossima, e forse la più interessante aggiunta alla squadra è Aleta Ogord, interpretata da Michelle Yeoh. Come suggerisce il nome, Aleta è la sorella adottiva di Stakar Ogord … ma è qui che questa storia di origine smette di essere semplice da descrivere. Abbiamo già spiegato in che modo Aleta e Stakar formano Starhawk, quindi per farla breve, Stakar è adottato dalla famiglia Ogord e alla fine ottiene i poteri da "The Hawk God" insieme a sua sorella Aleta. I due si fondono per formare Starhawk e usare quei poteri, ma solo uno di essi può rimanere la forma fisica.
Dato che il film mostra sia Stakar che Aleta separati, è evidente che James Gunn sta seguendo un corso diverso. Forse i due rimangono separati, ma quando desiderano diventare lo Starhawk superpotente, devono fondersi. O quello, o sono semplicemente entrambi dotati delle abilità di Starhawk. Solo il tempo lo dirà, ma considerando quanto complicata e torrida sia diventata la loro relazione nel corso degli anni, non aspettatevi che tutta la loro origine o materiale sorgente sia adattato per Guardians 3.
8. Krugarr evoca la magia "strana"
Tra questi Ravano umanoidi che si riuniscono solo dopo la morte di Yondu, uno spicca come una figura rossa dall'aspetto alieno, simile a un serpente, in piedi sulla sua coda. È un personaggio facile da identificare, dal momento che è ovviamente Krugarr, lo Stregone Supremo del futuro (addestrato personalmente dallo stesso Antico Uno che ha mostrato a Stephen Strange le corde nel 20 ° secolo). È sicuramente il jolly di questo nuovo elenco, ma la sua forma di approvazione della loro riunione è importante. Importante soprattutto per i fan di Doctor Strange della Marvel …
Dal momento che non parla, Krugarr mostra la sua eccitazione evocando due simboli pollice in su in quello che alcuni potrebbero supporre sia un po 'di tecno-magia. Ma guarda più da vicino, ed è esattamente la stessa magia all'opera in Doctor Strange, fino ai minuscoli glifi che circondano le sue mani mentre forma l'immagine. Non è ancora chiaro quanta attenzione Marvel intende riservare a questa stregoneria condivisa (soprattutto dato che questa volta Krugarr potrebbe essere solo uno stregone), o se si stanno semplicemente assicurando che la magia di Marvel sia uniforme in tutta la galassia.
7. Miley Cyrus è Mainframe
Il ritmo comico finale di questa scena post-crediti arriva quando la telecamera si sposta su una testa robotizzata recisa. Mentre gli altri Ravager annuiscono nella loro ascesa o intenzione di onorare il sacrificio di Yondu e rimettono insieme la banda, il robot non può contenere la sua pura eccitazione, avendo perso così tanto questi amici. Quella testa robotica è più difficile da decifrare rispetto a qualsiasi altro personaggio (non avere un corpo lo farà), ma James Gunn ha confermato che si tratta di Mainframe, un'intelligenza artificiale creata da Tony Stark e incaricata di custodire e amministrare un intero pianeta nel 31 ° Secolo.
Gunn aveva intenzione di tenere un po 'più a lungo il cammeo di quella voce, ma quando lo lasciò scivolare in una singola intervista, il mondo presto capì: Miley Cyrus avrebbe doppiato Mainframe. Gli effetti digitali applicati alla voce rendono un po 'più difficile il primo ascolto, quindi i fan dovranno probabilmente aspettare più scene per giudicare davvero ciò che Cyrus porterà alla testa apparentemente recisa? Speriamo che Mainframe ritorni in forma in futuro.
6. Adam Warlock entra a far parte dell'MCU
È difficile dire se questa fosse la migliore scena segreta post-crediti di Guardians Vol. 2, o il più deludente - non per mancanza di potenziale pugno o storia, ma la quantità di persone che afferma esplicitamente che Adam Warlock si unirebbe al MCU … o che avesse … qualunque cosa. Per i neofiti, Adamo, o semplicemente "Lui", è stata la prima creazione di The Enclave menzionata in precedenza in questo elenco. La creazione perfetta e intrisa della Pietra dell'Infinito dell'Anima, Adam Warlock rimane una delle storie più rispettate nell'intero universo cosmico della Marvel.
Deve ancora essere rivelato o lanciato, con la scena finale post-crediti di Guardians of the Galaxy Vol. 2 dedicato alla sua rivelazione. Di ritorno tra i sovrani, Ayesha è costretto ad accettare la sconfitta, non avendo ottenuto vendetta o giustizia contro i Guardiani per il loro furto e insulto. Crede che la sua vendetta e la sua ricerca della vera perfezione ci attendono. Letteralmente, si trova di fronte a lei, in un nuovo tipo di baccello - promettendo di creare un nuovo tipo di essere dorato e perfetto: uno che chiamerà semplicemente "Adamo". Allacciati, fan della Marvel.
5. Grandmaster Credits Cameo
In linea con la colonna sonora di Guardians Vol. 2, i titoli di coda sono punteggiati da frammenti del cast che mostrano i loro marchi unici di boogie. È un'occasione per vedere Chris Pratt, Michael Rooker, Karen Gillan e altri staccarsi e semplicemente scendere, ma c'è un ballerino che ti piacerebbe fare attenzione. Tieni gli occhi sul lato destro dello schermo e, dopo un ritorno da una scena post-crediti, noterai che il Grandmaster di Jeff Goldblum scuote il suo ringraziamento.
Ora, perché un antagonista responsabile di lanciare Thor nei giochi dei gladiatori in Ragnarok appare accanto al cast dei Guardiani della Galassia è la supposizione di chiunque. La sua presenza ha portato molti a supporre che un cameo fosse stato tagliato, ma è difficile dirlo con certezza. Il che significa che i fan non hanno altra scelta che lasciare senza risposta questa domanda, e semplicemente godersi il modo in cui Jeff Goldblum è sceso ai primi posti (e ovviamente continua a farlo, perché è Jeff Goldblum).
4. Resi Cosmo
Non possiamo dire se è il servizio di fan o la crudeltà che hanno spinto i cineasti a mettere un glorioso, eroico ritratto di Cosmo the Spacedog alla fine dei crediti del film … ma se è tutto ciò che otterremo è meglio di niente. Per i fan del film Marvel, è il cane in una tuta spaziale mostrata nel precedente film Guardians come parte della collezione del Collezionista, dando a Rocket un ringhio mentre la squadra entra nel suo enorme complesso. È tornato nella sequenza post-crediti del film per dare alcuni baci al Collezionista, essendo stato visto fuggire dal luogo dopo l'eruzione della Pietra di Potere.
È ancora straziante per i fan che per quanto possa sembrare sciocco l'universo dei Guardiani, apparentemente non c'è posto per un cane russo mandato in orbita, messo fuori rotta e infine acquisendo i poteri del discorso telepatico. Scherzi a parte, i Guardiani NON starebbero meglio con un cane in grado di proteggerli dagli attacchi psichici? Forse con Baby Groot ormai fuori dalla sua adorabile fase, la porta è aperta per un eroe cane? Soprattutto con Adam Warlock all'orizzonte: un personaggio di Cosmo è stato mostrato abbastanza potente da contrastare. Dita incrociate.
3. Crediti Groot-ed
L'amore per Baby Groot potrebbe essere abbastanza forte da far cadere le montagne, con Vin Diesel ancora una volta a disposizione per dare voce al piccolo ramoscello (con un po 'di aiuto post-produzione, ovviamente … beh, supponiamo). La sua natura adorabile e precoce potrebbe aver messo in luce i riflettori questa volta, ma l'affetto si estende chiaramente oltre il pubblico e nel team di produzione stesso, a giudicare dai titoli di coda.
Passerà all'attenzione di una grande maggioranza del pubblico, troppo impegnato a discutere del film o dei suoi sporadici tappatori post-crediti, ma un certo numero di membri dell'equipaggio hanno avuto il loro nome sostituito con l'osservazione universale di Groot. Ci sono solo pochi secondi per apprezzare vedere "I Am Groot" mischiato nei crediti prima che un lampo riveli il credito effettivo e la persona accreditata. Ma per persone come il supervisore stereoscopico 3D Evan Jacobs, è tanto vicino a Groot quanto la maggior parte delle persone verrà mai.
2. Hasselhoff presta la sua voce
Fu Kevin Bacon che indossò la corona della cultura pop nei primi Guardiani grazie alla sua eroica Footloose, ma nel sequel è tutto David Hasselhoff. Dopo che Peter ha rivelato a Gamora che era solito dire ai bambini che suo padre era l'attore e il cantante Knight Rider, Hasselhoff fa la sua apparizione nell'atto finale del film. Poiché è l'ego che assume il volto di Hasselhoff mentre sollecita Peter a riconsiderare il suo piano, Hasselhoff è accreditato solo come "La forma di David Hasselhoff" nella pergamena finale. Ma non è il suo unico contributo.
La canzone che viene riprodotta nella parte centrale dei titoli di coda può sembrare meno familiare rispetto al resto della colonna sonora del film, e con buone ragioni. È Hasselhoff stesso che fa serenare il pubblico con una canzone intitolata "Guardians Inferno", scritta da James Gunn e dal compositore Tyler Bates. A quanto pare, anche una band è stata creata artificialmente per la performance, con la canzone accreditata a "The Sneepers ft. David Hasselhoff.
