Una delle sorprese più piacevoli degli Orribili boss del 2011 è stata guardare volti familiari come Kevin Spacey, Jennifer Aniston e Colin Farrell nei panni di orribili boss. Anche se interpretavano personaggi "orribili", lo facevano sembrare molto divertente. Per il sequel Horrible Bosses 2, il nuovo regista / scrittore Sean Anders and Co. prende questo concetto e lo porta avanti, avendo scelto Chris Pine e Christoph Waltz come i nuovi "boss terribili" che rendono la vita miserabile per i nostri eroi - tre boss senza successo - assassini interpretati da Jason Bateman, Charlie Day e Jason Sudeikis.
Screen Rant ha recentemente incontrato il cattivo di Bond 24 appena vincitore dell'Oscar per scoprire quanto ci si può divertire a interpretare qualcuno orribile, perché non lo vedremo mai fare una commedia improvvisata e come il prossimo Valzer / Tarantino la collaborazione potrebbe / dovrebbe avere una qualità operistica.
Screen Rant: c'è stata una scena che si è distinta quando hai letto la sceneggiatura per la prima volta, che ti ha fatto firmare?
Christoph Waltz: Non immediatamente. Aveva bisogno di aiuto da parte delle persone coinvolte. Sono professionisti così intelligenti e altamente qualificati, trascurare la loro opinione sarebbe davvero sciocco e quindi tornare alla sceneggiatura che per primo non riuscivo a dare molto senso.
SR: Me lo sono chiesto! Soprattutto nel guardarlo e nel vedere gli scenari recitare, penso che sarebbe difficile dire come andrebbero fuori determinati battiti e scene.
CW: Hai perfettamente ragione, è esattamente così. Ancora di più, ho trascurato nel mio bedazzlement, se questa è la parola giusta, ho trascurato alcuni dettagli cruciali e dopo essere stato impostato su di esso, ho visto che ci sono molte cose politiche lì dentro e sono interessato in quel genere di cose e mi interessa quel genere di cose in quel tipo di contesto. La commedia è il modo migliore per trasportare questi elementi.
SR: Che tipo di differenza trovi con le barriere che possono essere attraversate o spezzate nella commedia contro il dramma?
CW: Sono sicuro che ce ne sono molti e potremmo parlarne a lungo come hanno fatto vari accademici negli ultimi 200 anni, ma davvero, il mio compito è fare qualcosa al riguardo e quindi la domanda che devo pormi è "Cosa posso fare in questo determinato contesto?" e quello era abbastanza chiaro. Una commedia sciocca come quella ha bisogno di un ragazzo etero, e quel ragazzo deve essere il più etero possibile. Nel momento in cui inizi a giocare dritto non sei più dritto, sei piegato dritto, quindi richiede davvero il solito - e di solito intendo in generale - un'analisi seria e diretta e una ricerca, esaminarla e trovare il drammatico funzione, tutto ciò che fai fino a quando non senti di aver raccolto abbastanza punti per svolgere la parte in modo sicuro.
SR: C'è stato un modo particolare per te? Sento che Bert è qualcuno che tutti incontrano nella vita
CW: No no. Immagino che non ci siano regole veramente rigide, ma imparo solo ad applicare la mia filosofia sulla commedia, che è un affare serio e il risultato deve essere divertente, non il processo.
SR: Potresti percepire qualcosa con questo, che c'era qualcosa di speciale nella commedia e nel cast?
CW: Sì, non come successo. Che non puoi mai dire, se al pubblico piacerà, fanno delle proiezioni blah blah, blah con cui non ho nulla a che fare, ma puoi vedere quando funziona e questo è il lavoro del regista che ti guida attraverso quello. Questo è esattamente quello che voglio dire, per tornare all'inizio, è stato Sean [Anders] a convincermi che sarebbe stato esattamente come volevo farlo, ecco perché mi ha scelto.
SR: C'è stato un giorno o un momento specifico che lo ha definito per te?
CW: è un accumulo. Quello che mi è piaciuto così tanto durante le riprese, potrebbe non piacermi più quando lo vedo o viceversa. I due sono collegati ma non a livello causale.
SR: Che tipo di ragazzo è Bert? Lo vorresti nella tua vita?
CW: Penso che persone del genere siano inevitabili. Ti piacciono? Non necessariamente. Vorremmo che Putin fosse uno dei leader mondiali? No. Dobbiamo sopportarlo? Per il momento, lo facciamo.
SR: C'era un po 'di Putin in Bert?
CW: possibilmente. Non è stato intenzionalmente. Quando parliamo di uomini d'affari e metodi di business spietati, possibilmente.
SR: In che modo Sean ha venduto l'arco del personaggio? Sapevi come sarebbero finite le cose subito?
CW: Fa parte del lavoro, fa parte del mio lavoro e del suo lavoro. È stato davvero progettato ed eseguito come un thriller, come qualsiasi altro thriller. Il fatto che siano questi tre comici che inciampano su se stessi e gli altri, è quasi separato da quello. A modo loro è stato fatto, come un thriller che è, in un certo senso.
SR: Sì, sono rimasto sorpreso dal fatto che la prima è per lo più commedia bizzarra
CW: Ecco perché è fantastico, ecco perché è meraviglioso. Sean, anche se è conosciuto come un ragazzo commedia, potrebbe facilmente e probabilmente dirigerà la non commedia, la suspense, il dramma.
SR: Guardando i tre ragazzi, pensi di immergerti mai in quella forma di commedia?
CW: No, guardando i tre ragazzi, non che non lo sapessi prima, ma mi ha reso ancora una volta molto chiaro che non posso improvvisare, non è solo cosa mia.
SR: Davvero? Alcune delle tue esibizioni sono così buone che sembrano senza sforzo in un certo senso …
CW: No no, lo sforzo e l'improvvisazione sono due cose diverse. Solo perché è improvvisato non significa che sia senza sforzo e solo perché è senza sforzo non significa necessariamente che sia improvvisato.
SR: Ovviamente la gente ti conosce ora per il tuo lavoro di recitazione, ma sono molto curioso dell'opera che hai diretto (Strass ' Der Rosenkavalier ) l'anno scorso. È qualcosa che vorresti esplorare per l'America? O ancora?
CW: No, è fatto. Questa è la bellezza del palcoscenico. Non mi piace il teatro o l'opera filmata perché stai giocando a calcio in una partita di hockey, sai? O o, non rendono giustizia ai media e si finisce con un ibrido puramente sensazionalistico. L'opera è un mezzo molto teatrale che dovrebbe essere visto su un palco con i musicisti nella fossa del pubblico.
SR: Un'esperienza abbastanza buona per dirigerne un'altra?
CW: Sì sì, sicuramente. È stato fantastico, l'ho adorato.
SR: Troppe poche cose con orchestre dal vivo in questi giorni.
CW: È l'economia, ecco perché l'opera non muore ma diventa sempre più difficile da indossare. Rosenkavalier , quello che ho fatto, Strauss in particolare, Salome ha un cast ancora più piccolo di Rosenkavalier, ma ci sono 110 musicisti nella fossa. Dici "Beh, ci sono solo cinque persone coinvolte" Questo è sul palco durante lo spettacolo. E poi nella buca ne hai 100 o più. La musica è immensamente complessa e complicata, quindi ha bisogno di molte prove, molto lavoro.
Anche quando fai una produzione teatrale o lirica, lo fai per un teatro molto specifico perché quello ci gioca. Il teatro dell'Opera di Los Angeles è di almeno 2.000 persone, almeno. Sì, abbiamo avuto questo problema, dovevamo andare a Covent Garden e poi hanno cancellato perché hanno detto: "Non lo vediamo. Non possiamo farlo saltare fino a quel punto".
SR: C'è qualcuno con cui potresti collaborare? So che il signor Tarantino fa molte cose con una qualità operistica, sarebbe utile avere qualcuno come lui per attirare più attenzione su di esso?
CW: Sì sì, forse. Sarebbe interessante vederlo diretto all'opera. È un processo completamente diverso rispetto alla regia di un film. Solo per quello sarebbe interessante, ma è un uomo così talentuoso che probabilmente inventerebbe una messa in scena immensa e immensamente interessante e affascinante. Non lo so. Non so se sia in prima linea nei suoi interessi. D'altra parte, è un regista esperto e dovrebbe passare un anno con un'opera.
SR: Beh, sono contento che voi due vi siate trovati.
CW: Anche io, moltissimo. Forse anche più felice di te. [Ride]
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Horrible Bosses 2 ora gioca nelle sale.
