È stato detto che l'Occidente, com'era una volta, è morto. Un tempo, i western operavano come punti di riferimento in studio, proprio come fanno oggi i film sugli eventi di supereroi e invasioni aliene. Gli studi produrranno un certo numero di occidentali all'anno per garantire profitti e quindi lasciare spazio ad altri generi meno ricchi di mercato.
In un recente comunicato stampa per l'ultimo film di Joel ed Ethan Coen, True Grit (leggi la nostra recensione), abbiamo avuto la possibilità di parlare con i registi, così come la star Jeff Bridges, Josh Brolin, Hailee Steinfeld, Barry Pepper e il cineasta Roger Deakins, sulla pressione di fare un film occidentale per un pubblico moderno.
True Grit ha aperto lo scorso fine settimana per recensioni entusiastiche, ma negli ultimi decenni i western sono stati rari - e spesso hanno ricevuto una risposta al botteghino relativamente morbida, anche di fronte a elogi critici.
3:10 del 2007 A Yuma è stato assegnato un budget di $ 55 milioni e ha generato solo $ 70 milioni nelle vendite teatrali mondiali. True Grit, tuttavia, ha quasi recuperato l'intero budget di produzione di $ 38 milioni nei primi cinque giorni della sua uscita. Ovviamente solo la metà dei 36 milioni di dollari nelle vendite teatrali può essere veramente considerata un profitto - l'altra metà va ai cinema che proiettano il film.
Tuttavia, questa è una vittoria significativa per un genere rischioso.
Allora perché i fratelli Joel ed Ethan Coen hanno scelto di rifare questo classico di John Wayne del 1969? Bene, secondo loro non lo fecero. L'ambizione dei registi era di adattare il romanzo di Charles Portis come se il film precedente non fosse mai stato realizzato.
Arrivano al punto di dire che "non hanno mai veramente fatto riferimento al film precedente" e si sono riferiti rigorosamente al libro. In effetti, stavano “pensando di più al romanzo” quando decisero di girare il film, piuttosto che l'Occidente come genere.
"È indiscutibilmente un occidentale", chiariscono i fratelli "ci sono pistole e persone in giro a cavallo, ma non è una storia di Zane Grey - non è un occidentale in quel senso". Il romanzo si è appellato a loro più come una "bella storia di avventura per giovani adulti", in cui l'eroina ha un "senso divino di missione".
True Grit, il film, è in effetti una "storia di avventura per giovani adulti" raccontata come solo i fratelli Coen potevano immaginare.
Quando si sono avvicinati all'attore Jeff Bridges per il ruolo, ha messo in discussione il remake del film tanto amato. I fratelli hanno riferito Bridges al romanzo, ed è stato catturato, citando il fascino unico di interpretare Rooster Cogburn.
"Sai, la maggior parte degli occidentali ha quel forte tipo silenzioso" dice l'attore, e gli piaceva l'idea di interpretare un pistolero più loquace, un uomo che, come dice Bridges, non può fare a meno di "blah, blah, blah.. “.
Ha "blah, blah, blahed" con una cadenza vocale davvero unica, che non includeva assolutamente alcuna contrazione, così come il resto del cast.
Alla domanda sulle sfide della creazione del modello di discorso piuttosto ritagliato, eppure ancora ritmato, usato nel film, i fratelli hanno detto: "Beh, potrebbe essere stato più un problema per gli attori, lo abbiamo semplicemente rimosso dal testo".
Barry Pepper, che recita in un film di spicco in esibizioni straordinarie, come (il nome coincidente) Ned Pepper ha paragonato il dialogo al "fare American Shakespeare. C'è una musicalità così specifica, che sta cercando di colpire determinate note. È così autentico nella mia mente, la maggior parte delle persone era probabilmente piuttosto analfabeta allora e istruita sulla Bibbia di King James, quindi ha aggiunto qualcosa al ruolo che penso che molti occidentali manchino ”.
Josh Brolin afferma che gran parte della lingua è stata trovata nelle prove. Scherza che “vedi Jeff Bridges entrare e dire 'RAR', e vai 'oh posso dire anche il mio in quel modo', e poi Barry entra e dice 'KATORARA' ed è 'oh! Posso farcela senza contrazioni facendo questo. ""
Continua ridendo dicendo che inizialmente era preoccupato che la sua interpretazione vocale sarebbe risultata "troppo", ma poi "vide tutti gli altri nel film", e si rese conto che nessuno se ne sarebbe accorto, soprattutto se confrontato con, quello che quelli di voi che hanno visto il film, ricorderanno come "bear man".
La capacità di gestire la lingua è stata un fattore cruciale per ottenere la giovane attrice fenomenale, Haillee Steinfeld, il ruolo di Mattie Ross.
Un aspetto interessante del film è che, oltre a offrire un senso di autenticità, offre anche sorprese, scelte di personaggi e svolte che non ci si aspetterebbe necessariamente dal genere.
Il nostro eroe non è solo un ubriacone, ma un Cathy loquace che spesso inciampa goffamente - e il nostro cattivo, Tom Chaney, non è solo "una lampadina fioca" come dice Josh Brolin che interpreta Chaney "ma una lampadina rotta".
L'attore valuta correttamente che il pubblico si aspetta di vedere un po 'di fusione tra Beelzebub e l'uomo nero quando finalmente incontreremo Chaney verso la metà del film; ma invece vengono accolti con “una lampadina rotta senza filamento … e qualunque mitologia tu abbia creato nella tua mente, qualunque piccione che hai fatto su ciò che è un sociopatico, ti viene strappato - e poi lo vedi ritorno."
Per quanto riguarda il modo in cui Bridges ha sviluppato il singolare Rooster Cogburn, l'attore afferma che il suo processo è organico: leggere la sceneggiatura (e il romanzo in questo caso), vedere cosa dice il suo personaggio su di sé, e gli altri dicono di lui, e quindi lavorare con il altri artisti nel film (ovviamente i registi, ma anche costumisti, oggetti di scena, art director e così via) fino al momento in cui il suo personaggio "gli sta dicendo quello che vuole".
Sebbene abbia usato alcuni personaggi occidentali più tradizionali per aiutarlo a modellare il Marshall, ha infuso in Rooster alcuni dei ruoli occidentali che suo padre (il defunto Lloyd Bridges) ha interpretato.
Uno degli elementi che ha attratto i fratelli nella storia è stato l'umorismo insito nel romanzo. Umorismo che è spesso sia oscuro che mortale - come lo è tanto dell'umorismo nei film dei fratelli Coen.
Quando gli è stato chiesto cosa rappresentasse True Grit, Bridges ha affermato che era "vedere una cosa fino alla fine". Forse True Grit è anche la volontà di fare ciò che ritieni giusto, senza essere paralizzato dalle opinioni degli altri - o come dice Josh Brolin "sacrificare la fluidità per il bene della (percepita) autenticità".
Per piuttosto che tentare di imitare uno stile cinematografico del passato con un remake, Joel ed Ethan Coen hanno scelto di concentrarsi sull'utilizzo degli strumenti più appropriati disponibili, al fine di raccontare una storia che hanno trovato avvincente. Ignorando i presunti dettami dell'Occidente, a favore di concentrarsi sulla storia e sul personaggio, potrebbero aver semplicemente rianimato il genere.
True Grit è ora nei cinema.
Seguimi su Twitter @jrothc e Screen Rant @screenrant
