C'era una volta a Hollywood la formula del Tarantino (e questo è il motivo per cui è fantastico)

Avvertenza: SPOILER in arrivo per Once Upon a Time a Hollywood.

Con Once Upon a Time a Hollywood, Quentin Tarantino rompe dalla tradizione e si concentra più sullo storytelling coerente che sull'estetica dei marchi. Si avvicina ad ogni sequenza come un cortometraggio; il ritmo è impeccabile, le prestazioni sono esatte. Tutto viene insieme.

Per Once Upon a Time nella storia di Hollywood, Tarantino ha rielaborato uno dei crimini più inquietanti d'America e l'ha fatto suo. Contrasta le storie immaginarie dell'attore Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) e dello stuntman Cliff Booth (Brad Pitt) con le esperienze nella vita reale dell'attrice Sharon Tate (Margot Robbie). Piuttosto che semplicemente ricreare i tragici omicidi di Tate, in cui tre membri della Famiglia Manson hanno ucciso Tate e altri quattro nella casa di Cielo Drive a casa sua e Roman Polanski, Tarantino presenta una sequenza alternativa di eventi; un commento cerebrale sulla storia di Hollywood, sulla cultura delle celebrità e sui miti dell'industria cinematografica.

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Non sorprende che l'ultimo film di Tarantino abbia ispirato intense conversazioni sull'argomento storico e sulla sua carriera nel suo insieme. Ma la cosa interessante è che C'era una volta a Hollywood è uno dei film più singolari del regista, perché è così diverso da quello che è successo prima. Ecco perché Once Upon a Time a Hollywood è così efficace.

Cosa definisce un film di Tarantino

Per quasi 30 anni, i film di Tarantino sono stati pieni di violenza stilizzata, dialoghi intelligenti e riferimenti alla cultura pop. Nel 1992, ha dato il via a Reservoirs Dogs, un film grintoso di rapina a Los Angeles con una struttura narrativa non ortodossa. Tarantino stabilisce letteralmente e figurativamente la sua voce cinematografica, dato che il film inizia con Tarantino stesso (nel ruolo di Mr. Brown) che consegna un monologo ormai iconico. Reservoirs Dogs ha ispirato una nuova generazione di cineasti e ha preceduto uno dei film più influenti degli anni '90, Pulp Fiction, che espone tutti i marchi classici dei film Tarantino.

Come Reservoir Dogs, Pulp Fiction presenta una narrazione non lineare, mentre il gangster Vincent Vega (John Travolta) e Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) tentano di recuperare una misteriosa valigetta per il loro capo, Marsellus Wallace (Ving Rhames). La violenza è estrema. I personaggi sono alla moda. Il dialogo è lucido. Pulp Fiction ha cambiato per sempre la cultura pop e ha rafforzato il marchio Tarantino come cineasta. Ma poi ha rilasciato Jackie Brown, un film che si è allontanato dalla sua formula strutturale e non è diventato del tutto una sensazione di cultura pop, o addirittura un enorme successo al botteghino. Da quel momento in poi, Tarantino tornò al modello stabilito dai suoi primi due lungometraggi. Kill Bill include tutto il caos che i fan si aspettavano.

A parte Bastardi senza gloria, i film di Tarantino dal 2007 al 2015 non sono necessariamente considerati classici. Sia i fan che i critici hanno riconosciuto che avrebbe potuto cercare di essere troppo spigoloso, sia che si tratti dell'uso dilagante di insulti razziali in Django Unchained o dell'ultra violenza di The Hateful Eight. Ormai, tutti sanno cosa alimenta un film di Tarantino. Ma Once Upon a Time a Hollywood mette in evidenza un regista più maturo, uno che sembra più a suo agio con la sua visione creativa e più pienamente al comando della sua arte.

Come C'era una volta Hollywood è diverso

Proprio come Jackie Brown, Once Upon a Time a Hollywood ha una trama fluida e lineare. Tarantino non sembra interessato a flettersi per il pubblico. Invece, prende il suo tempo con ogni sequenza. Tarantino presenta immediatamente Rick Dalton come una figura comprensiva, qualcuno per il quale il pubblico può davvero fare il tifo. Alcuni spettatori potrebbero aspettarsi una storia che è fondamentalmente sugli omicidi di Manson, ma la trama di Once Upon a Time nella trama di Hollywood è sottilmente stabilita durante una scena di un primo ristorante. Rick si rende conto che non è più rilevante e deve superare le sue insicurezze. Tarantino immerge quindi gli spettatori nel mondo di Rick. Improvvisamente, Once Upon a Time a Hollywood diventa molto di più, ma alla fine si tratta del conflitto interno di Rick e delle sue lotte emotive universalmente riconoscibili.

Con Once Upon a Time a Hollywood, Tarantino rallenta. C'è una lezione da imparare con ogni sequenza. Invece di schizzare il sangue sullo schermo e scrutare ogni scena con un dialogo così intelligente, Tarantino sviluppa in modo efficiente i suoi personaggi. Molte sequenze si concludono con uno scatto dall'alto; un momento di riflessione per il pubblico. Tarantino usa davvero i flashback in Once Upon a Time a Hollywood, ma in genere sottolineano la psicologia associata a Rick e Cliff, e in particolare la loro amicizia. L'attore lotta con quello che avrebbe potuto essere (un ruolo da protagonista in The Great Escape); lo stuntman lotta con la percezione pubblica di aver ucciso sua moglie. Entrambi gli uomini sono individui imperfetti che presentano un'immagine specifica ma cercano di cambiare con i tempi, rimanendo nel contempo fedeli alle loro convinzioni fondamentali.

Tarantino dà la priorità alla tensione sulla violenza. Salva i momenti più cruenti per la fine. Fino alla sequenza brillantemente eseguita di Spahn Ranch, Once Upon a Time a Hollywood è per lo più privo di sangue. Sviluppando completamente i personaggi principali, Tarantino prepara il pubblico per l'inevitabile conflitto con la famiglia Manson. I desideri e le esigenze sono chiaramente stabiliti. Per quanto riguarda Tate, Tarantino non la rende saggiamente un'archetipica "personaggio di Tarantino". Significa che si appoggia principalmente sul fatto che Tate fosse un'attrice emergente che si sentiva ottimista per il futuro. Robbie riceve pochi dialoghi perché qualsiasi altra cosa sarebbe stata dannosa per la rappresentazione del suo personaggio, una vittima di un omicidio nella vita reale. Quindi, i lineari scattanti vengono salvati per Rick e Cliff, insieme a tutti gli altri personaggi immaginari. C'era una volta il finale scioccante di Hollywood è il simbolo dell'intero approccio tematico di Tarantino, dato che dà la priorità innanzitutto alla psicologia. Si può sentire tutto l'orrore di ciò che è realmente accaduto su Cielo Drive. Ma attraverso una semplice e immaginaria svolta del destino, Tarantino reindirizza la violenza verso la Famiglia Manson.

Perché C'era una volta nella storia di Hollywood funziona ancora

Il finale di Once Upon a Time a Hollywood funziona su numerosi livelli. Per uno, fornisce un finale catartico per coloro che hanno familiarità con gli eventi della vita reale. Nel racconto di Tarantino, Tate e le sue amiche vivono; i membri della famiglia Manson sono puniti per le loro azioni. Tarantino include la sua violenza di marca ma adotta un approccio empatico con la sua storia alternativa. Nulla cambia nella vita reale, ovviamente, ma è a questo che servono i film: una breve fuga dalla realtà.

In termini di narrazione, Rick e Cliff salvano davvero la giornata in Once Upon a Time a Hollywood. C'è una conclusione bizzarra e piacevole che solo Tarantino è in grado di fornire. Rick trova le connessioni professionali che sta cercando, mentre Cliff dimostra che è ancora in ottima forma fisica, anche durante un viaggio acido. Inoltre, l'esperienza di Rick e Cliff quella sera sembra suggerire che continueranno a lavorare l'uno con l'altro dato che la carriera di Rick potrebbe essere resuscitata grazie all'incontro con Sharon Tate e alla fine suo marito, Roman Polanski. Inoltre, per la scena della piscina, Tarantino porta la narrazione al punto di partenza, in quanto l'incitamento all'incidente (la scena del ristorante con Al Pacino) include un riferimento passante al lanciafiamme di Rick.

Nel complesso, Tarantino intreccia una storia credibile con Once Upon a Time a Hollywood. È radicato nei fatti di Los Angeles e l'attenzione ai dettagli è meticolosa. Rick incarna i tratti di numerosi attori della vita reale che hanno lottato per cambiare con i tempi. Tarantino non fantastica troppo la trama, né tenta di creare una versione immaginata di Hollywood. Tarantino avvia una conversazione che continuerà per gli anni a venire, sia che si tratti della cultura di celebrità / gossip, dell'industria cinematografica o della rappresentazione di malattie mentali.

Once Upon a Time a Hollywood sfida il pubblico a considerare diverse prospettive. Tarantino include la tradizione di Hollywood per implicare determinate informazioni, ma senza dichiararle come un dato di fatto. Gli spettatori più giovani avranno un'esperienza diversa se non hanno familiarità con gli omicidi della famiglia Manson. E la natura ambigua del retroscena di Cliff consente diverse interpretazioni sul suo personaggio. Poiché Tarantino utilizza eventi storici come sfondo per una storia di individui immaginari, il pubblico può avere un'esperienza diversa con ogni visione, in base a come vengono interpretati i momenti ambigui. Once Upon a Time a Hollywood è in parte verità e in parte finzione; una contraddizione cinematografica folle / bella.