Gli Oscar non sempre fanno bene. A volte, questo è vero in categorie meno ricordate come i migliori effetti visivi o persino in una categoria di recitazione. Queste vittorie sono deplorevoli, ovviamente, ma sono anche molto più rapidamente dimenticate. Sfortunatamente, l'Accademia tende anche a sbagliare con il suo primo premio, Miglior film. Alcuni dei film da portare a casa questo premio non sono stati esattamente dei capolavori, e molti di loro non sono stati il film più acclamato dalla critica dell'anno in cui sono stati pubblicati.
Ovviamente, l'Accademia ha sbagliato di frequente all'inizio, ma ha comunque commesso alcuni errori importanti nel passato più recente. Rotten Tomatoes, l'aggregatore affidabile dell'opinione critica, ha un punteggio per ogni vincitore del Best Picture e alcuni di loro sono sorprendentemente bassi. Questo elenco è compilato sulla base dei punteggi adattati di questi film, che differiscono leggermente dalle loro percentuali grezze. Questi film sono i peggiori dei migliori, se vuoi.
Ecco i 15 film peggiori di Rotten Tomatoes che hanno vinto i migliori Oscar della fotografia.
15 Gladiatore - 76%
Russell Crowe ha recitato in due vincitori del Miglior Film, e Gladiator è stato il primo di questi. Il film segue Maximus, un generale romano che viene tradito e perde tutta la sua famiglia nel processo, mentre cerca giustizia per i crimini commessi contro di lui. Mentre il film è indubbiamente pieno di azione e offre alcune intense scene di combattimento, i critici non erano quasi uniti nei loro sentimenti per il film.
Molti critici hanno trovato molto da amare nel senso dell'intrigo politico che giaceva sotto la vita romana di tutti i giorni e hanno ammirato il modo in cui il regista Ridley Scott ha integrato questo intrigo con sequenze di gladiatori davvero terrificanti in cui Massimo è costretto a combattere per la sua vita.
Tuttavia, come molti in questa lista, il film dura molto e ha un senso di bagliore sentimentale che probabilmente non è necessario. C'è sicuramente molto da amare in Gladiator, ma ciò non significa che dobbiamo amare tutto.
14 Braveheart - 78%
In seguito alla ribellione di William Wallace e del popolo scozzese contro la corona d'Inghilterra durante il 13 ° secolo, Braveheart si rivelò una svolta sconvolgente per la star e regista Mel Gibson. L'opinione di Gibson sul materiale è stata sorprendentemente efficace e ha vinto diversi premi Oscar, incluso quello per il miglior film. Mentre il film non è perfetto, c'è molto da amare sull'epica guerra tentacolare.
Nel rivedere il film, i critici hanno elogiato l'epopea della guerra per la sua ambizione e per aver fornito emozioni e romanticismo sufficienti a rendere un'esperienza interessante per il pubblico. Tuttavia, diversi critici hanno sottolineato che il film è storicamente inesatto nella migliore delle ipotesi, e sembra anche essere troppo lungo.
L'iper-violenza del film ha anche distratto alcuni, che pensavano che il film avrebbe potuto rappresentare con successo gli stessi eventi senza diventare così cruenti. Tuttavia, i difetti sono alla fine sopraffatti dalla vastità del progetto e dalla selvaggia ambizione di Gibson.
13 A Beautiful Mind - 75%
A Beautiful Mind è il secondo film interpretato da Crowe in questa lista, e non potrebbe essere più selvaggiamente diverso da Gladiator. Il film segue John Nash, un matematico mentalmente instabile che gli è stato rubato gran parte della sua vita dalla sua malattia. A Beautiful Mind riguarda davvero il trionfo finale di Nash sulla sua malattia, mentre alla fine continua a vincere il premio Nobel. La performance di Crowe nel ruolo centrale è una delle sue migliori - la più sfumata e commovente - e la critica tendeva ad essere d'accordo.
Mentre gli elogi per il film non erano così universali come lo sono stati per alcuni altri vincitori del Best Picture, la maggior parte dei critici ha concordato che i difetti del film sono stati compensati in parte da forti prestazioni. Il film riesce a raccontare una storia d'amore avvincente senza perdere di vista i debilitanti problemi che Nash affronta e usa il genio della sua figura centrale per migliorare la sua storia invece di diminuirla.
12 crash - 75%
Notoriamente diffamato come non meritevole del premio, Crash fa diverse scelte strane e alquanto allarmanti riguardo alla questione della razza che è al centro. Certo, devi solo guardare il mondo per capire che Crash non ha risolto il razzismo nel modo in cui sembrava tentare. Interpretato da un cast tentacolare, tra cui Terrence Howard, Don Cheadle, Sandra Bullock e Matt Dillon, il film sostiene che una serie di incontri casuali può fare davvero la differenza per le persone coinvolte in essi.
Mentre gli applausi per il film non erano esattamente unanimi, c'erano molti che sostenevano che la sua rappresentazione della disconnessione tra gruppi che vivevano all'interno di una singola città fosse degna di lode. Tuttavia, ci sono stati molti altri che credono che Crash abbia rubato il trofeo del miglior film dal più meritevole Brokeback Mountain, inclusi alcuni critici. Gli obiettivi del film sono senza dubbio ammirevoli, anche se il film nel suo insieme non è in grado di farcela.
11 Going My Way - 78%
In apparenza , Going My Way parla di un prete cattolico che sta cercando di cambiare il modo in cui è gestita la sua nuova chiesa. Interpretato da Bing Crosby, il film si concentra sui conflitti tra il giovane prete e un prete più anziano e più conservatore che non è interessato a cambiare il modo in cui le cose sono gestite. Sullo sfondo di due uomini in lotta per la fede, il film cerca di raccontare una storia della battaglia tra tradizioni e nuove invenzioni all'interno di una chiesa in crisi.
Mentre Going My Way ha sicuramente molti vantaggi, incluse le vittorie per la performance di Crosby e per il miglior film, il film ha anche alcuni difetti, almeno secondo la critica. La maggior parte dei critici non può criticare i sentimenti del film, che sono veri e gentili, ma sostengono anche che il film soffre di una dose eccessiva di dolcezza saccarina che può rendere difficile la visione, specialmente per un pubblico moderno.
10 La vita di Emile Zola - 75%
La storia di un autore francese costantemente censurato dal governo francese in cui vive, The Life of Emile Zola è riuscito a catturare l'Oscar per il miglior film alla cerimonia del 1937. Interpretato da Paul Muni in una performance profondamente coinvolgente, The Life of Emile Zola segue l'autore mentre sale alla ribalta dopo aver pubblicato un romanzo incentrato sulla storia di una prostituta. Sebbene il film abbia cose interessanti da dire sulla censura e sulla verità, non è un film universalmente amato.
I critici che guardano il film oggi non negano il messaggio più serio che il film tenta di trasmettere e non attaccano il film per la sua scrittura o il suo stile. Sfortunatamente, nonostante tutti questi fattori che agiscono a suo favore, il film non rientra in un singolo insieme, ed è quindi molto più interessante come esercizio filosofico di quanto non finisca per essere un film in sé e per sé.
9 Gigi - 77%
Uno dei tanti primi musical di Hollywood in questa lista, Gigi è una storia d'amore ambientata nella vita parigina di tutti i giorni, piena di convenzioni innate nella cultura del tempo. A seguito di un'amicizia platonica tra due persone che sono entrambe sfinite da quelle convenzioni che trovano limitanti, Gigi mostra la loro relazione mentre sboccia in qualcosa di un po 'più romantico.
Nel caso di Gigi, molti critici non elogiano la vittoria, in parte perché ha onorato Vincente Minnelli, un regista che è stato sottovalutato dall'Accademia durante la sua carriera. Mentre molti credono che Gigi sia uno dei film minori di Minnelli, ciò non significa che sia completamente immeritevole del primo premio. Il film è elogiato per il suo fascino e per le sue meravigliose immagini e musica. Le esibizioni centrali di Leslie Caron e Maurice Chevalier sono anch'esse fondamentali qui e fanno parte di ciò che molti critici hanno trovato irresistibile sul film.
8 Il giro del mondo in 80 giorni - 74%
Il giro del mondo in 80 giorni adatta un romanzo di Jules Verne, ma non si preoccupa di essere fedele al testo. Invece, il film racconta la storia piuttosto leggera di un uomo che parte per viaggiare per il mondo in 80 giorni. Il film presenta ambientazioni che abbracciano il mondo e un numero assurdo di cameo di celebrità mentre visitiamo varie località in tutto il mondo. Around the World in 80 Days è un film affascinante, in parte perché sembra più una serie di vignette che un singolo insieme coeso.
I critici sembravano concordare con quel sentimento, sostenendo che il film è meravigliosamente divertente in parte a causa di quanto sembra vuoto l'intero esercizio. In effetti, ci sono alcuni critici che si vergognano del film per la sua superficialità, ma altri sostengono che è importante guardare oltre e prestare maggiore attenzione alla corsa incredibilmente leggera che il film vuole attirare il suo pubblico.
7 Forrest Gump - 72%
Il film di Robert Zimeckis su un uomo apparentemente semplice che ha un impatto enorme sulla storia è senza dubbio uno dei film più riconoscibili in questa lista. Anche così, ciò non significa che sia stato un successo con i critici al momento della sua uscita. Il film non ha nemmeno guadagnato la distinzione "Certified Fresh" da Rotten Tomatoes, un distintivo d'onore che indica che il consenso critico è positivo.
Ma ciò non significa che il film meriti di essere respinto nella sua interezza. Molti hanno elogiato Forrest Gump per quanto sia sincero e hanno sostenuto che la sua dolcezza e il suo fascino erano di solito sufficienti a trasportare il pubblico attraverso i momenti più deboli del film. Tuttavia, molti critici hanno anche sostenuto che il messaggio del film era in qualche modo problematico e che potrebbe anche soffrire di una quantità schiacciante di sentimenti. Nel complesso, i critici sembrano concordare sul fatto che Forrest Gump sarebbe più efficace se non avesse provato così tanto a spostare il suo pubblico.
6 The Great Ziegfeld - 65%
Mentre musical come La La Land possono sembrare anomalie nel panorama cinematografico moderno, erano molto più comuni nei primi giorni di Hollywood. Un esempio ci viene da The Great Ziegfeld, il film che ha vinto l'Oscar per il miglior film dopo la sua uscita nel 1936. Il film è un tributo amorevole a Florenz Ziegfield, Jr., e descrive le sue numerose produzioni teatrali. È anche un adattamento di un musical di successo di Broadway ed è stato l'orgoglio del sistema di studio per gran parte degli anni '30.
La risposta critica al film è stata decisamente contrastata negli anni dalla sua uscita iniziale. Il film è riconosciuto per i suoi stili eleganti, ma è stato criticato per la sua lunghezza e per il suo impiego di cliché. Il film è stato anche messo sotto accusa per le inesattezze storiche che descriveva, e alcuni critici hanno sostenuto che il film è più interessante come artefatto storico che come intrattenimento.
5 Cavalcata - 59%
Un altro vincitore di una prima cerimonia degli Oscar, Cavalcade è un interessante esempio di film che usa il periodo in cui è ambientato per raccontare la sua storia. Raccontando la storia di due coppie, una benestante e una classe operaia, esplora il modo in cui entrambe le famiglie sono state modellate dagli eventi dell'inizio del 20 ° secolo, incluso l'affondamento del Titanic e la prima guerra mondiale. Questi tempi di prova mettono alla prova le relazioni tra le coppie ed è inteso come una meditazione interessante sul modo in cui la nostra posizione sociale ci definisce.
Sfortunatamente, l' eredità di Calvacade è guastata da elogi tutt'altro che unanimi. Sebbene la maggior parte della critica sia d'accordo sul fatto che le prestazioni siano solide e che il film abbia un bell'aspetto, affermano anche che il film manca di un vero sentimento di emozione. C'è un potenziale all'interno delle ossa di Calvacade per raccontare una storia davvero avvincente. Sfortunatamente, i critici furono delusi dal risultato finale e alla fine lo considerarono un fallimento.
4 fuori dall'Africa - 56%
Nonostante abbia vinto sette Oscar nel 1985, Out of Africa non è esattamente considerato un classico oggi. Sebbene il film abbia recitato in due stelle del cinema in buona fede, Meryl Streep e Robert Redford, ci sono ancora molti, inclusi alcuni critici, che sostengono che non sia stato degno del premio come miglior film. A proposito di una donna danese che segue un uomo in una piantagione di caffè prima di innamorarsi di qualcun altro, Out of Africa sembra raccontare un'interessante storia d'amore sulla storia d'amore in terre straniere.
I critici che hanno recensito il film sin dalla sua uscita non discutono i meriti delle performance principali, che stanno sicuramente vincendo. Lodano anche lo stile visivo del film, che riesce a catturare la meraviglia delle pianure africane. Sfortunatamente, il film è impantanato dalla sua lunghezza eccessiva e dal suo ritmo inutilmente lento, entrambi i quali gli impediscono di essere il film davvero avvincente che avrebbe potuto essere.
3 Cimarron - 53%
Un altro vincitore del miglior film, Cimarron è un western tentacolare che sceglie di raccontare la sua storia nel corso di 40 anni. Seguendo un editore di giornali che decide di trasferirsi a ovest in Oklahoma con sua moglie, il film racconta la storia del loro matrimonio sullo sfondo dei tentativi dell'Oklahoma di raggiungere lo stato durante la fine del XIX secolo. La coppia viene ripetutamente separata e riunita nel corso del film, mentre Cimarron tenta di fondere la sua ambientazione occidentale con una storia d'amore commovente.
Sfortunatamente, i critici di oggi non vedono i tentativi compiuti dal film come del tutto positivi. I critici sostengono che il film è pieno di stereotipi problematici e che sebbene abbia una forte prestazione di supporto di Irene Dunne, è difettoso in tutti gli altri modi in cui un film può essere. Nel complesso, i critici sembrano pensare che questo vincitore del Miglior Film non sia degno del premio, sia per le dichiarazioni che ha fatto sia per la sua qualità generale.
2 Il più grande spettacolo sulla terra - 44%
Il circo è un argomento raramente affrontato dai film moderni, e ciò potrebbe essere in parte dovuto al fatto che i cineasti di oggi hanno imparato le lezioni di The Greatest Show on Earth. Questo vincitore del miglior film del 1952 segue Brad Braden, il manager del circo dei Ringling Brothers che è costretto ad affrontare una serie di problemi nel corso del film. Con Charlton Heston e Jimmy Stewart, il film non è molto discusso oggi, il che potrebbe suggerire che la sua vittoria all'Oscar non abbia effettivamente cementato il suo retaggio generale.
Il consenso critico emerso dall'uscita del film suggerisce che, mentre il film ha alcuni ciondoli, è impantanato da una varietà di cliché e melodramma. Il film è anche sorprendentemente leggero sulla trama e non fornisce molto al pubblico a cui aggrapparsi. Invece, gli spettatori vengono lasciati fluttuare a mezz'aria, quasi come se fossero in piedi su una delle fune del circo.
