Negli ultimi anni, i Walt Disney Studios hanno suonato molte volte in casa, specialmente nella loro divisione animata. Tuttavia, non è sempre stato così. Se uno dovesse dare uno sguardo alla storia della Disney alla fine degli anni 2000, vedrebbe che ha colpito una carreggiata creativa. Molti cambiamenti stavano accadendo internamente e, alla fine, lo studio è risultato il migliore. Durante quel periodo, però, decisero di rivisitare un classico metodo di storytelling che aiutasse a definire la compagnia.
Princess and the Frog è arrivato nel 2010 e si è assicurato un posto accanto agli altri film Disney della principessa. Il film ha ricevuto recensioni principalmente positive e la Principessa Tiana è diventata da allora un personaggio amato, facendo anche la sua comparsa accanto agli altri personaggi classici della Disney in Ralph Breaks Internet. Ma ci sono molti fatti interessanti e dettagli nascosti nel film e nella sua produzione che i fan della Disney potrebbero non sapere! Quindi, ecco 10 fatti su Princess and the Frog.
10 LOUIS UMANI
Ogni film d'animazione Disney classico di solito ha un compagno eroico nella forma di un animale. Princess and the Frog è ovviamente guidato da animali, con i personaggi principali che diventano rane per la maggior parte del film. Hanno altri compagni tra cui una lucciola e un alligatore di nome Louis. Ma Louis non sarebbe sempre stato un alligatore per l'intero film, con la sceneggiatura cambiata fino a quando non si sono stabiliti sulla versione che abbiamo visto sullo schermo.
Una delle versioni precedenti della sceneggiatura aveva in realtà Louis iniziato come umano. Mentre il film ora presenta un alligatore che desidera far parte di una band jazz, la versione originale del personaggio era un essere umano che non era in grado di suonare strumenti. La magia voodoo del dottor Facilier gli ha permesso di suonare musica, ma il costo era quello di trasformare Louis in un alligatore. Questo alla fine è stato demolito perché è ovviamente abbastanza simile alla storia che i protagonisti stavano vivendo.
9 JACK SKELLINGTON
La Disney ama inserire cammei dei loro altri film, che di solito fanno scattare centinaia di teorie dei fan sui film collegati in qualche modo. Beh, preparati a ricominciare a speculare poiché il classico di New Orleans ha un altro cameo famoso, anche se non esattamente come ti aspetteresti. L'aspetto di questo personaggio avviene durante la canzone cattiva del film, sugli amici di Facilier dall'altra parte.
Quando guardi le ombre dei fantasmi e dei ghoul che danzano attraverso le pareti, durante il numero musicale, uno dei contorni potrebbe essere abbastanza sorprendente per te. Il familiare corpo lungo e la testa del cranio del Re Zucca, Jack Skellington, si trovano all'estrema destra della scena. È un battito di ciglia e ti perderai il momento, ma quella silhouette non potrebbe davvero essere nessun altro! Sembra che il dottor Facilier abbia davvero degli amici problematici.
8 PIAZZOLA DISNEYLAND
Oprah aggiunge notoriamente la sua voce al film, nel ruolo della madre di Tiana. È un grande successo per lo studio e ha dato un po 'di potere alle stelle al film; oltre a dare loro una grande opportunità per aiutare la promozione. Il ruolo non le è stato specificamente assegnato, dato che non avevano in mente nessuno. Il modo in cui ha ottenuto la parte è stato piuttosto sorprendente e si è verificato a causa di una svolta inaspettata di eventi.
I registi, Ron Clements e John Musker, a cui torneremo più tardi, hanno fatto un viaggio con Oprah a Disneyland. Durante questo viaggio hanno iniziato a parlarle del prossimo film a cui stavano lavorando, che è successo a Princess and the Frog. Oprah ha adorato l'idea del film così tanto che si è assicurata di farne parte! E il resto è storia. Se non fosse stato per la divertente gita di un giorno che avrebbero potuto fare, non avrebbe mai potuto essere ascoltata per il ruolo.
7 TORNA AI PRIMI ANNI 2000
Abbiamo già parlato degli anni più bui dell'animazione Disney e parte di questo era legato allo stile di animazione. Il successo di PIXAR ha costretto la Disney a iniziare a cercare altri film d'animazione in CGI, mettendo il loro mezzo classico da parte per il momento. Ciò ha portato a film grandi e terribili e la Disney aveva bisogno di raddrizzare un po '. Decisero che il modo migliore per recuperare un po 'della magia, era tornare al classico stile di disegno.
Il film è stato interamente disegnato a mano, anche se hanno usato la tecnologia moderna che era a loro disposizione. Ha aiutato a riportare un po 'di caos nei numeri musicali e un po' di energia frenetica per i personaggi. Ha fatto eco ad un tempo che è passato, anche se potrebbe non essere stato un successo finanziario in termini di promozione del numero di film e al botteghino. L'ultimo film che è stato animato in questo modo è stato nel 2004 con il fallimento Home on the Range.
6 ALADDIN
I registi precedentemente menzionati hanno avuto una carriera prolifica con la Disney. Uno dei loro film migliori è il classico assoluto, Aladdin. Per dare un cenno al loro progetto di regia di successo, avevano alcuni oggetti di scena diversi dal film disegnato in Princess and the Frog. Una delle apparizioni più notevoli è del tappeto magico. In una scena si vede una signora scrollarsi di dosso la polvere dalla sua finestra, giù per le strade di New Orleans.
Mama Odie, la mistica saggia del film, può anche essere vista smistare il suo disordine per trovare qualcosa che aiuti Tiana. Mentre attraversa gli oggetti magici a sua disposizione, mostra poco interesse per uno degli oggetti più potenti in suo possesso. Senza nemmeno uno sguardo lancia la lampada magica che regge il genio! Forse è vuoto ora dopo che il genio è stato liberato e quindi non è servito a nulla nella situazione.
5 3 E MEI ANNI
I film animati richiedono molto tempo per svilupparsi. La sceneggiatura di questo progetto era probabilmente in fase di realizzazione molto più a lungo di così. Qualsiasi film che coinvolge l'animazione richiede anni per essere prodotto a causa del dolore che attira l'attenzione ai dettagli che è necessario per far sentire il film davvero vivo. Ogni set, personaggio e oggetto è interamente costruito da zero, con il rendering che spesso richiede molto tempo nel processo. Princess and the Frog potrebbe aver impiegato ancora più tempo di quanto avrebbe dovuto.
Dato che l'intero film è stato disegnato a mano, con alcuni effetti digitali per aiutare il processo, ci sono voluti oltre 3 anni e mezzo per completarlo. Questo è un tempo enorme e mostra la dedizione dell'equipaggio dietro il pezzo. Il processo avrebbe richiesto così tanto tempo a causa dell'amore che stava dietro tutti i disegni. Doveva essere fatto bene per recuperare la magia di alcuni dei primi giorni della Disney, anche se sarebbe stato molto più facile ora che sono state introdotte così tante nuove tecniche.
4 A113
Quella lettera e quattro numeri significano molto per tanti animatori della Disney. Il codice A113 è diventato incredibilmente famoso a causa del suo utilizzo nei film PIXAR. Ogni singolo film PIXAR ha senza dubbio A113 nascosto in una scena. Alcuni sono più facili da individuare di altri e alcuni devono ancora essere effettivamente trovati! Tuttavia, è meno frequente che vediamo un codice magico in un film Disney. Si riferisce all'aula in cui molti famosi professionisti dell'industria cinematografica hanno studiato, tra cui Brad Bird e Tim Burton, presso il Californian Institute of the Arts.
Princess and the Frog evidenzia una rara occasione in cui può essere visto in un film Disney. Quando Tiana sale sul carrello attraverso New Orleans, A113 è evidente nel centro del tram. È un cenno divertente a tutte quelle persone che stanno lavorando al film e hanno frequentato il college. Come dato di fatto, l'uomo che guida il carrello è in realtà un altro membro della squadra. Il personaggio è basato sullo sceneggiatore del film Rob Edwards.
3 LAVORANDO IL SUO MODO IN CIMA
Tiana è abbastanza diversa da alcune delle altre principesse Disney. Il suo background è piuttosto diverso e le sue lotte sono uniche. Mentre altri hanno affrontato il trattamento negativo delle figure genitoriali, la perdita della famiglia o anche le enormi aspettative di essere un membro di una linea di eredità reale, Tiana deve affrontare alcune questioni ancora più affini: ha un sogno ma non può permetterselo, né la sua famiglia può permettersi molto altro.
Fa quello che chiunque altro nel mondo reale farebbe nelle sue situazioni. Trova un lavoro e lavora sodo. Questo potrebbe non sembrare così rivoluzionario, ma in realtà è la prima e unica principessa Disney a fare un lavoro adeguato! Mentre il resto è stato visto per fare le faccende o forse contribuire alla loro comunità, nessuno di loro ha avuto un lavoro retribuito per cavarsela. In realtà è una rappresentazione abbastanza accurata della vita reale.
2 VENERE
Ray the Firefly è una parte importante del nucleo emotivo del film. La perdita della sua vita è una delle parti più commoventi e tutte le sue scene hanno davvero molto cuore. È la sua connessione con la stella nel cielo che è la qualità più tenera di lui. Chiamandolo Evangeline, è ossessionato e persino innamorato di ciò che potrebbe essere scambiato per un'altra lucciola. Alla fine del film è implicito che ora si sia unito al suo amore nel cielo.
Potresti essere sorpreso di apprendere che ciò che ha fissato per tutto questo tempo non è affatto una stella. La luce nel cielo è in realtà il pianeta Venere da lontano. Questo è appropriato poiché Venere è la dea dell'amore nella mitologia romana, sebbene non sia chiaro se Ray diventi una stella o una specie di pianeta accanto a lei; non che sia davvero importante. È una conclusione appropriata per il personaggio che è effettivamente doppiato da Jim Cummings!
1 MAMA ODIE
Mama Odie è la saggia mistica che aiuta i nostri eroi nella ricerca di invertire il loro destino di rane. Il personaggio è incredibilmente bizzarro e ricorda i chiromanti di New Orleans. Il personaggio aveva un certo numero di figure del mondo reale che l'avevano ispirata, oltre a una sorprendente fiction. Il primo è stato Coleen Salley, uno scrittore famoso e di talento. In realtà ha lavorato un po 'sul film prima della sua morte.
Il successivo è stato Moms Mabley che era un'incredibile comica degli anni '60 e '70, che aveva una personalità brillante e una storia complicata. Una volta si diceva che fosse la donna più divertente del mondo ed è stata fatturata come tale per anni. L'ispirazione finale per Mama Odie è arrivata sotto forma di un altro personaggio Disney, Yoda dei film di Star Wars! Il suo senso dello scopo e le tendenze peculiari hanno ispirato alcuni dei suoi momenti più strani.
