Il lavoro di ogni regista è stato influenzato dai loro film preferiti, ma nientemeno che Quentin Tarantino, i cui film sono ciascuno un mix di tutti i suoi stili e generi di regia preferiti. Che si tratti di un angolo di ripresa in prestito o di una scelta di costume ispirata o di interi elementi della trama che sono stati sollevati da un film straniero, tutto nei film di Tarantino può essere ricondotto a un film precedente che lo ha influenzato come un giovane artista.
Tra i molti film che lo hanno ispirato, ha nominato i suoi 12 film preferiti mai realizzati. Quindi, con questo in mente, ecco i film preferiti di tutti i tempi di Quentin Tarantino, classificati.
12 Rolling Thunder
Forse Tarantino sta vedendo una sorta di corrente sotterranea politica in questo film che non è ovvio fino a quando molte visualizzazioni, ma in superficie, Rolling Thunder è un thriller di vendetta piuttosto generico. Interpreta William Devane (che ora è meglio conosciuto per aver interpretato James Heller in 24 anni) come un veterano di guerra che cerca vendetta contro i ragazzi che hanno fatto irruzione in casa sua e ucciso la sua famiglia.
Se quella premessa sembra familiare, è perché è stata fatta una dozzina di volte prima, e questa non aggiunge nulla di nuovo alla formula stanca. Non è un film terribile, ma Tarantino ha visto centinaia di film, quindi è strano che abbia scelto qualcosa di così preferito.
11 Pretty Maids All in a Row
Questa miscela poco conosciuta di commedia oscura e mistero dell'omicidio è, curiosamente, l'unico film che ha scritto il merito del creatore di Star Trek Gene Roddenberry. È uno dei film più apertamente comici inclusi nell'elenco dei preferiti di tutti i tempi di Tarantino.
La trama riguarda un campus universitario in cui vengono uccise belle studentesse, con particolare attenzione a un consulente di orientamento interpretato da Rock Hudson che vuole dormire con il maggior numero possibile di studenti attraenti (ricorda che erano gli anni '70 - era un momento diverso). Non è un film perfetto per ogni tratto dell'immaginazione, ma è un gioco di sesso nero e un'interessante fotografia dell'America post-hippie.
10 stregone
Questo thriller di viaggio racconta la storia di alcuni camionisti che cercano di trasportare la dinamite che perde attraverso il Sud America. Ha dimostrato di essere molto divisivo tra il pubblico; alcuni pensano che sia un capolavoro, mentre altri pensano che sia spazzatura. William Friedkin è impazzito mentre dirigeva il film.
Inizialmente, lo sviluppò come un progetto secondario che sarebbe stato economico da produrre, ma il budget aumentò rapidamente e si convinse rapidamente che sarebbe stato il suo capolavoro. Chiaramente, Tarantino è nella minoranza che vede Sorcerer come una gemma cinematografica sottovalutata. Ha i suoi meriti, come un'affascinante colonna sonora elettronica di Tangerine Dream, ma nel complesso non è un film eccezionale.
9 The Bad News Bears
Per quanto riguarda i film comici, The Bad News Bears è bello come si arriva. L'umorismo è rozzo, profano e arrabbiato, ma non prende scatti a buon mercato - esce naturalisticamente dalle scene e dai dialoghi. I personaggi sono sfacciati e rumorosi, ma sono anche realisticamente disegnati e rappresentati, e suonano veri.
È una premessa familiare: un giocatore di baseball sfortunato si ritrova ad allenare una squadra in difficoltà della piccola lega. Ma in questo caso, ne viene tratto un racconto interessante e i personaggi sviluppano relazioni reali - in particolare i due protagonisti, interpretati da Walter Matthau e Tatum O'Neal.
8 Stordito e confuso
La commedia per adulti Dazed and Confused di Richard Linklater non ha una struttura narrativa convenzionale - o nessuna narrazione, davvero. È più una serie di vignette vagamente connesse ambientate nell'ultimo giorno di scuola che incapsulano l'esperienza adolescenziale. Linklater gioca in modo veloce e libero con le regole del cinema, e il risultato è un film che non ha eguali.
Un certo numero di grandi star appare nei primi ruoli pre-fama, come Ben Affleck e Matthew McConaughey (questo è il film che ha dato origine a questo slogan "Va bene, va bene, va bene"). Nel complesso, questa è una commedia del liceo cool, classica e drogata.
7 La grande fuga
Questa epopea della seconda guerra mondiale sulla difficile situazione di alcuni prigionieri di guerra detenuti dai tedeschi è uno dei film di guerra più amati mai realizzati. Il regista John Sturges affronta il cast del suo ensemble nel modo più magistrale, in un modo che ha influenzato il modo in cui Tarantino si scontra con i suoi cast.
Se The Great Escape ha un fallimento, è che si trascina un po 'nel mezzo. Ma una volta che i ragazzi sono usciti dal campo di prigionia e vediamo tutti i loro destini suonare, il film riprende e diventa esaltante e cinematografico per il suo terzo e ultimo atto.
6 His Girl Friday
Questa commedia romantica a vite semifinale del 1940 diretta da Howard Hawks ebbe un'enorme influenza sullo stile di scrittura di Tarantino. Il film è stato notevole, soprattutto per l'epoca, per la sua politica di genere. Era un remake di un precedente film del 1931 intitolato The Front Page (beh, un adattamento dello stesso romanzo), che raccontava la storia di un giornalista e del suo editore che perseguivano il caso di un assassino, ma questo ha cambiato il genere del giornalista alla femmina.
Lo scambio di genere è la nuova tendenza del cinema per offrire alle donne maggiori opportunità a Hollywood con film come Ocean's 8 - ma questo è successo quasi 80 anni fa. Cary Grant e Rosalind Russell hanno una chimica fantastica e hanno gettato le basi per praticamente tutti i romanzi cinematografici a venire.
5 Carrie
L'adattamento cinematografico di Brian De Palma del romanzo d'esordio di Stephen King con Sissy Spacek è uno dei film horror più iconici e acclamati dalla critica mai realizzati. L'intero film è pieno di tensione e intrighi, aumentando la suspense durante il film man mano che i poteri telecinetici di Carrie si sviluppano e viene abbattuta sempre di più dalle persone che la circondano.
Per tutto il tempo, stiamo solo aspettando che scoppi. E poi, quando lo fa, è una delle sequenze più spaventose mai filmate. È stato rifatto nel 2013 con Chloë Grace Moretz nel ruolo principale, in un apparente tentativo di fare un adattamento migliore del romanzo di King, ma il film di De Palma era già un adattamento perfetto, quindi era piuttosto inutile.
4 Apocalypse Now
L'adattamento di Francis Ford Coppola in Vietnam del Heart of Darkness di Joseph Conrad è un orologio estenuante e prolisso, ma ne vale la pena. Sono due ore e mezza di giungle sferzate dal napalm e soldati che si uccidono brutalmente a vicenda e assumono droghe allucinogene e vanno fuori di testa, e Coppola ti sfida a distogliere lo sguardo.
Non esiste un singolo fotogramma che non sia incredibilmente bello. Il cast, guidato da Martin Sheen e Marlon Brando, offre tutti spettacoli formidabili mentre i soldati combattono nel mezzo di una delle guerre più orribili della storia militare degli Stati Uniti, mentre la sceneggiatura di John Milius traduce in modo spettacolare il romanzo fondamentale di Conrad nell'ambientazione della guerra del Vietnam.
3 ganasce
Il classico thriller di squali del 1975 di Steven Spielberg è spesso classificato tra i migliori film mai realizzati, e c'è una buona ragione per questo. Il regista potrebbe aver evitato di mostrare allo squalo per risparmiare denaro, ma l'effetto che ha avuto è incredibile. Invece di semplicemente vederlo, siamo costretti a usare la nostra immaginazione - e ciò che vediamo nella nostra immaginazione è molto più spaventoso di quello che potrebbe essere qualsiasi squalo sintetico, perché è ciò che ci spaventa personalmente.
Il monologo USS di Indianapolis di Quint è impeccabilmente consegnato da Robert Shaw e strutturalmente, la scena si comporta magnificamente come la calma prima della tempesta mentre ci dirigiamo nella battaglia climatica con lo squalo.
2 tassista
"Un giorno, una vera pioggia arriverà e laverà tutta questa feccia dalle strade." Il taxista thriller di Martin Scorsese, Taxi Driver, trasuda l'atteggiamento e le emozioni di un certo punto della storia americana. Ciò che lo rende davvero incredibile è il modo in cui il film è realizzato - il modo in cui è illuminato, il modo in cui è inquadrato, il modo in cui è segnato, il modo in cui è strutturato - riflette lo stato mentale del suo personaggio principale Travis Bickle.
Ritorna dal Vietnam ed è respinto dalla società. Odia ciò che l'America è diventata, odia tutto il crimine che ha infestato le strade della sua città e vuole prendere in mano la situazione.
