Condividi intervista: la scrittrice e regista Pippa Bianco porta il suo Sundance a HBO

[Questa intervista include SPOILERS per il film Share. ]

Pippa Bianco parla con Screen Rant del suo successo al Sundance Share , portando il film su HBO, e cosa significa raccontare una storia come questa quando l'idea della privacy sta cambiando così rapidamente. La Bianca, che ha anche diretto il sesto episodio del più recente dramma teenager della premium cabler, Euphoria , ha ampliato il film tratto dal suo cortometraggio 2015 con lo stesso nome che ha visto come protagonista Taissa Farmiga e Andre Royo di The Wire . Espandendo il cortometraggio in un lungometraggio, ha portato Rhianna Barreto ( Hanna ) per interpretare Mandy, una giovane donna che scopre un video inquietante che ricorda un episodio di violenza sessuale di cui non ha memoria.

A Barreto si uniscono Charlie Plummer ( Lean on Pete, Looking For Alaska ) nei panni dell'amica di Mandy Dylan, così come Poorna Jagannathan ( Better Call Saul ) e JC MacKenzie ( The OA ) come madre e padre. Il film illustra le circostanze disorientanti della notte perduta di Mandy, mentre si contrappone alla stigmatizzazione che affronta a causa della ricerca di informazioni e giustizia da parte dei responsabili della realizzazione del video. Il risultato è un film straordinariamente intimo e straziante che merita di essere visto da un pubblico il più ampio possibile.

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Prima della premiere del film su HBO, Bianco ha parlato con Screen Rant del percorso di realizzazione del film, nonché delle idee importanti che sente comunicare nel film. Dai un'occhiata all'intervista completa con Pippa Bianco di seguito:

Cosa succede nel processo di espansione del tuo cortometraggio in un film? E puoi descrivere l'esperienza di portare il film alla sua premiere al Sundance e poi fino alla sua prossima premiere su HBO?

Oh certo, certo. Sai, in realtà ho avuto l'idea del film prima del cortometraggio, e poi, sai, ho dovuto convincere la gente a darmi milioni di dollari. Quindi ho pensato che un cortometraggio fosse un modo migliore per esplorare: mostrare alla gente cosa volevo fare ed esplorare anche la storia e io come cineasta. Sapevo come avrei voluto iniziare il film e sapevo come sarebbe finita. Immagino che sia quello che ho avuto, sono i due reggilibri per me. La prima immagine e l'ultima immagine. E quelle cose in realtà non sono cambiate nel tempo. Ma quello che è successo tra loro sicuramente lo ha fatto.

Da lì, siamo stati molto fortunati che il cortometraggio ha finito per andare a Cannes e vincere un premio lì, il che ha creato un intero mondo di opportunità che non avevo prima e che le persone erano interessate a leggere la sceneggiatura e sostenere la prossima cosa. Poi sono passato circa un anno a scrivere e riscrivere prima di portarlo ai finanzieri. E in quel periodo ho fatto una residenza presso Yaddo, che era una parte enorme della scrittura per me e un posto bellissimo che consiglierei a qualsiasi scrittore. La mia permanenza lì è stata davvero preziosa. E poi ho anche partecipato al progetto dei laboratori Sundance, che è stato un altro tipo di esperienza che ha cambiato la vita. Ci siamo assicurati il finanziamento tra il laboratorio dello scrittore e il regista, e poi abbiamo iniziato il processo di ricerca del cast e della riscrittura.

Abbiamo avuto un grande ritardo quando, dopo aver trovato Rhianna e siamo stati preparati e pronti per partire, il suo terzo appello per il visto è stato respinto e ci siamo resi conto che non sarebbe potuta venire in America. Quindi o abbiamo dovuto ridisegnare o trovare un'altra soluzione e abbiamo deciso di spostare il film in Canada, che alla fine è stato meraviglioso. È stato un posto davvero favorevole per realizzare il film. Ho dovuto finire il film in realtà a Città del Capo per alcuni motivi personali. Qualcuno nella mia famiglia era piuttosto malato, quindi ho dovuto finire il film in un modo un po 'disgiunto da laggiù. E così ci siamo sottomessi al Sundance mentre vivevo a Cape Town.

Dato che ero stato rimosso fino a quel momento, non pensavo che saremmo entrati. Non ci ho pensato per niente, ed è stato un po 'scioccante quando abbiamo avuto la notizia che saremmo andati [al Sundance] e ci siamo davvero umiliati. E poi è stato, quello che penso sia per la maggior parte dei cineasti, uno scatto frenetico per superare il mix e il colore in tempo per il festival, che abbiamo fatto.

HBO è salito a bordo poco prima del festival. Si sono avvicinati ad A24 e a me con un piano per quello che pensavano fosse il film e quali risorse avrebbero potuto dare al film che non avremmo mai avuto altrimenti. Ed è stato davvero bello, quindi abbiamo collaborato tutti insieme.

Ci siamo anche presentati a Cannes e siamo stati fortunati ad andare a suonare lì. Siamo stati molto fortunati per il modo in cui il film è stato accolto lì, e siamo rimasti totalmente scioccati dai premi in particolare. Vincere quei due premi è stato del tutto scioccante.

Come descriveresti il film. È una specie di ammonimento? Lo vedi come una fiaba della maturità, un film socialmente consapevole per l'era digitale?

I film che mi hanno ispirato erano … Ho pensato molto ai fratelli Dardenne e ad Anna Gaye, e in particolare alla poesia di Lee Chang Dong in Secret Sunshine. E soprattutto per i fratelli Dardenne, The Sun, che è un vero mistero anche se si adatta al loro corpo di lavoro, in termini di un dramma sociale più minimalista, realista e sociale. Quindi, penso che quelli siano la famiglia di film a cui aspiro di essere, anche se non sono sicuro di quale sarebbe il titolo del genere. Esteticamente l'ho pensato come "Che aspetto avrebbe l'incubo di Mandy?" E come, certamente esteticamente, visualizzarlo in determinati luoghi come un horror o un thriller. Ma di nuovo alla fine della giornata, penso che mentre ci sono misteri e alcuni aspetti che sono sospensivi o elettrizzanti, si spera sia solo il ritratto di un essere umano che fa scelte personali incredibilmente difficili e attraversa una crisi.

Gran parte del film è incentrato sulla stigmatizzazione che Mandy affronta a causa dell'essere vittima di un assalto. Puoi parlarmi del tuo approccio alla nozione di incolpazione della vittima e in che modo influisce e cambia la percezione intorno a una situazione come questa? Come hai voluto esplorarlo con il tuo film?

Penso che sia la cosa interessante sul clima in cui ho realizzato il corto e sul clima in cui ho realizzato la caratteristica. Certamente c'erano ancora alcune persone che leggevano la sceneggiatura e dicevano: "Beh, non avrebbe un po 'più senso se non avesse bevuto così tanto?" E ne ero davvero profondamente disturbato, perché ero tipo "Beh, no, in realtà non fa alcuna differenza". Se si sta comportando come si comportano gli adolescenti umani, perché ciò farebbe qualche differenza nel tipo di empatia che il pubblico avrebbe o non avrebbe avuto per lei? E penso che il pubblico sia migliore di così.

Penso che ci sia spesso la tentazione di infantilizzare il pubblico. Voglio dire, penso che tutti siano davvero degli esperti quando si tratta di film e comportamento dei personaggi. Sai cosa intendo? Trascorriamo tutta la nostra vita cercando di fare inferenze molto piccole sulle esperienze o credenze di altre persone osservando il loro comportamento e il modo in cui pensano e il modo in cui appaiono e le ellissi tra ciò che dicono e ciò che non dicono. Quindi, penso che gli umani siano incredibilmente percettivi quando si tratta di essere rivelatori di cazzate. Penso che il pubblico sia molto, molto sofisticato in termini di modo in cui giudicano il comportamento umano. Quindi non vedo perché ci sia la necessità di semplificare eccessivamente le cose per attirare un pubblico, penso che ciò non le stia servendo.

Ma, in linea di massima, penso che in realtà non ho avuto bisogno di avere una conversazione così tanto sulla colpa della vittima o sul non empatizzare con il personaggio di Mandy a causa del modo in cui si comporta. Penso che ciò che è stato più interessante sia il lato di quel problema che si applica al modo in cui pensiamo che le persone dovrebbero comportarsi una volta che ciò è accaduto e ciò che ci aspettiamo dai sopravvissuti come sostenitori, attivisti e richiedenti giustizia. E che le persone nell'attuale clima nutrono un certo insieme di aspettative su quale sia il modo giusto di attraversare una situazione come questa nella propria vita. E questo insieme di aspettative provoca molto dolore alle persone per le quali questa è la loro esperienza vissuta.

Penso che sia davvero allettante supporre che ci sia un modo giusto di comportarsi in queste situazioni e tu sai esattamente come lo faresti. E in questo caso è ovviamente un quadro più complicato di quello ed è stato sicuramente uno dei miei obiettivi nel fare il film, cercare di umanizzare e nobilitare qualcuno che fa la scelta giusta per loro, qualunque essa sia. Sia che si tratti di farsi avanti e sopportare il peso degli altri come avvocato e attivista, sia che si tratti di fare semplicemente le scelte che devi fare per alzarti dal letto ogni giorno. In entrambi gli scenari, penso che siano scelte eroiche e profonde, e non penso che una persona sia meno coraggiosa se sceglie l'anonimato piuttosto che il patrocinio pubblico.

Muovendosi maggiormente verso la fine del film, Share mantiene l'idea della catarsi a distanza d'armi. Puoi parlarmi un po 'del tuo approccio a quel tipo di narrazione e perché è stato importante farlo in questo senso?

Per me, trovo la catarsi alla fine del film. Non credo sia il tipo per cui prepariamo il pubblico americano molto spesso. Penso che sia stata molto chiara come personaggio su ciò che vuole nel film, sin dalla prima volta che deve articolarlo. Che vuole sapere cosa succede e vuole che la privacy capisca come si sente e quale scelta vuole fare dopo. Quindi, penso che sia stata molto chiara al riguardo durante tutto il film e che non sia stato qualcosa che le persone intorno a lei, che sono molto di supporto, in realtà, in termini di suoi genitori, o dei suoi amici o delle forze dell'ordine, che non hanno è stato qualcosa che possono ascoltare o apprezzare davvero.

Penso al finale come una sorta di ottimista, nel senso che è il tipo di persona che in realtà, ha la stessa conversazione con i suoi genitori all'inizio del film quando scoprono per la prima volta cosa le è successo e alla fine di il film quando dice che è davvero pronta per andare avanti in un modo diverso. Per me penso sia molto ottimista il fatto che abbia la chiarezza e l'agenzia per articolarsi in quel modo e per fare scelte personali molto difficili che potrebbero essere impopolari e potrebbero essere caricate. Volevo fare questo film per nobilitare la scelta che fanno molte persone.

Gli uomini e le donne della mia vita che sono sopravvissuti o che hanno sperimentato qualcosa di simile a quello che Mandy ha vissuto, hanno scelto in modo schiacciante la loro privacy e il loro anonimato in modo pubblico o in modo legale. Non penso che sia meno eroico o meno valido, o che ci sia qualche vergogna nel fare quella scelta. Si spera inoltre di richiamare l'attenzione su ciò che pensiamo che un pubblico desideri o si aspetti, o su come ci piace consumare queste narrazioni. È davvero importante per me che quando Mandy elimina quel video, questo è il taglio. Ora sta dirigendo il film. Ha finito con le persone che guardano il video, abbiamo finito con la visione di questa storia, e ha quel tipo di controllo e agenzia per porre fine al film in quel modo. Penso che sia stato davvero importante per me, interrogare ciò che tu come spettatore pensi di avere diritto all'esperienza di qualcun altro.

In che modo speravi di usare il film per analizzare e descrivere l'ossessione di Internet per i momenti privati di altre persone e come cose come quello che è successo a Mandy sembrano avere una vita propria, come parte di una ricaduta molto più grande di un'iniziale Esperienza?

Penso che il cinema sia intrinsecamente voyeuristico. Non importa quanto empatico o etico sei un regista, ti stai appropriando dell'esperienza per creare intrattenimento. E questo è fondamentalmente voyeuristico e sfruttatore. Penso che l'unico modo per affrontare quel problema come cineasta sia riconoscerlo. Non credo davvero nella fantasia che ci siano alcuni film che sono solo verità, realtà trasparente e oggettiva e che puoi avere piena empatia per qualcun altro guardando. Penso che la risposta più onesta sia evidenziare quel paradosso e quel problema e interrogarlo con il lavoro stesso.

E anche per renderti responsabile come regista. Un pubblico è responsabile come spettatore in termini di come partecipa al consumo di quelle immagini. Soprattutto nel consumo di immagini di violenza o dolore di altre persone. E il modo in cui questa non è in realtà una forma di partecipazione passiva, quella che è attiva. Quindi sì, è sicuramente qualcosa con cui voglio impegnarmi nel film.