Cosa possono imparare i fumetti dai film dei fumetti

Nel caso in cui non l'avessi sentito, DC Comics rilascerà la sua intera gamma di fumetti quest'estate, anche se è stata l'ultima volta cinque anni fa. La Marvel Comics ha anche svelato il suo universo Marvel tutto nuovo e completamente diverso l'anno scorso, che ha riavviato tutte le sue varie serie con i nuovissimi # 1.

Entrambi (ulteriori) riattrezzamenti sono il risultato del continuo successo dei rispettivi universi cinematografici condivisi dei giganti dell'intrattenimento - beh, nel caso di DC, il successo atteso , poiché l'Universo esteso DC non sarà pienamente stabilito fino al prossimo Batman v Superman: Dawn of Justice arriva nei cinema. Dopo aver trascorso decenni intrappolati in un ghetto di propria creazione, gli editori di fumetti stanno iniziando a provare quel caro mercato di massa che li ha sfuggiti da tempo, e facendo in modo che i loro rispettivi gruppi di fumetti riflettano più da vicino i film tentpoli che il pubblico gira fuori a frotte, hanno la possibilità di raccogliere almeno alcuni di quegli spettatori come nuovi lettori - o, almeno, questa è la speranza.

Ma si scopre che i film potrebbero avere molto di più da insegnare all'industria dei fumetti che un semplice riconoscimento del marchio più profondo o somiglianze superficiali. In effetti, potrebbe benissimo essere che l'Universo cinematografico Marvel sia il tanto atteso salvatore della sua controparte tipografica, contribuendo a consegnarlo nella terra promessa dell'onnipresenza culturale. Ecco cosa possono imparare i fumetti dai film dei fumetti.

Accessibilità del pubblico generale

Uno dei maggiori fattori nel continuo successo dell'MCU è la sua accessibilità al pubblico di ogni genere; i film prendono le moderne essenze dei personaggi in questione, fanno riferimento a importanti pietre miliari narrative o estetiche dei loro cinquant'anni di pubblicazione, e poi buttano via tutto il resto. È il migliore dei due mondi per gli spettatori, in quanto non sono costretti a guadare attraverso enormi pile di numeri arretrati (molti dei quali sono stati successivamente ricollegati) ma beneficiano ancora della loro esistenza.

Questo non è un fatto perso né negli uffici di pubblicazione Marvel né DC. In effetti, tentare di infilare l'ago della continuità continua (per cui i fedeli comici chiedono clamore) e un nuovo punto di partenza (per il pubblico generale) è la vera motivazione alla base dei loro riavvii senza fine. Il trucco qui è che questi rinnovamenti su tutta la linea tendono a rendere le cose ancora più complicate piuttosto che semplificate; nel caso del New 52 di DC, che ha visto le sue serie di lunga data degli anni '30 perdere le loro numerazioni per i primi numeri nuovi di zecca nel 2011, tutti i personaggi dovevano tornare a versioni più giovani e spigolose di loro che erano entrati solo nei loro vari supereroi carriere qualche anno prima - tranne DC voleva mantenere alcuni aspetti delle precedenti continuità dei personaggi. In questo modo, Batman ha ancora il suo primo e il terzo "laureato" Robins nella propria identità di supereroe, ha il suo secondo Robin morto e attualmente ha un quarto compagno tutto nello spazio di un solo decennio.

Poi c'è l'inconveniente del fatto che, indipendentemente dalla trama o dalla serie di "eventi" che la danno al via, queste acrobazie editoriali hanno sempre vita breve. La fine imminente della New 52 alla fine di quest'anno potrebbe essere l'esempio più recente, ma qualsiasi numero di morti per personaggio, da Superman a Capitan America a quel secondo Robin, sono più che ampie prove per conto proprio. Sapere che, per esempio, l'Universo Marvel completamente nuovo e completamente diverso potrebbe avere una durata di conservazione limitata, deve prendere il pedaggio sulla volontà di ogni possibile lettore di acquistare (e questo è certamente un "acquisto" molto ampio dato tutti i titoli mensili e miniserie che comprendono tali iniziative narrative).

Storytelling solidificato

Nonostante alcuni casi minori ( The Incredible Hulk , per esempio, è stato rilasciato secondo, ma successivamente rimescolato più avanti nella trama), l'Universo cinematografico Marvel si svolge in tempo reale; quando gli spettatori entrano in The Avengers: Age of Ultron , sono davvero tre anni che il team di supereroi si riunisce per fare la sua cosa salvatrice del mondo. E mentre, sì, Ant-Man potrebbe avere un flashback a 30 anni prima, o l' agente Carter potrebbe essere impostato 40 anni prima, queste sono trame contenute che servono a rafforzare ciò che sta accadendo ai giorni nostri. Avere solo un numero limitato di film o serie televisive rilasciati ogni anno certamente non fa male, in netto contrasto con il numero assoluto di titoli che uno è tenuto a consumare per seguire le narrazioni di Marvel e DC Comics.

Può sembrare un punto secondario, ma in realtà è piuttosto sostanziale. Considera che il pubblico può guardare i personaggi invecchiare al loro fianco, o che quando un nuovo franchise si stacca dall'azione principale - Guardiani della Galassia , ti stiamo guardando - sembra organico e socievole, non un'obbligatoria attività di marketing verso il prossimo grande "evento". Se combinato con la mancanza di riconciliazione (beh, con la singola istanza del cortometraggio Agent Carter sostituita dal suo successore dello show televisivo) e con il recente debutto della MCU - siamo solo a otto anni dall'inizio dell'intera storia della narrazione - è ancora sorprendentemente facile per i nuovi fan raccogliere la storia e seguirla.

Certo, è un po 'troppo tardi perché i fumetti possano semplificare la loro storia, ma potrebbe esserci una lezione da imparare in futuro.