Per alcuni nuovi spettatori di American Horror Story, non sono stati i brividi e i brividi della serie antologica a tema horror che li ha attirati - sono stati i costumi incredibili! E da nessuna parte erano più in piena esposizione Technicolor che nella quarta stagione, American Horror Story: Freak Show. L'ambientazione di un carnevale itinerante voluttuoso e avvincente a Jupiter, in Florida, nel 1952 fornì la scusa perfetta per immergersi nel mondo selvaggio e stravagante di artisti circensi, mecenati del circo e, poiché il nome dice tutto, mostri del circo.
Nel corso della stagione, gli spettatori sono venuti a conoscenza di tutto il mistero e il caos associati al circo, oltre a diventare solidali con il suo eterogeneo gruppo di disadattati della società. La costumista Lou Eyrich ha lavorato a stretto contatto con il co-creatore Ryan Murphy per creare costumi che non solo trasmettessero il capriccio dell'ambientazione e dell'era, ma funzionassero anche con l'incorporazione di tutti gli effetti speciali necessari per trasformare gli attori. Sali subito, acquista il tuo biglietto ed esplora 10 dettagli nascosti dietro i costumi in una delle stagioni più accattivanti di American Horror Story.
10 I COSTUMI DOVREBBERO AD ACCOSTARE LA PROTESICA
Quando si preparava a vestire il cast del Freak Show, Lou Eyrich ha dovuto lavorare a stretto contatto con il reparto oggetti di scena ed effetti speciali perché molti attori indossavano protesi. Evan Peters, nel ruolo di Lobster Boy, aveva le mani da artiglio che dovevano avere camicie appositamente progettate per adattarsi alle loro dimensioni.
Altri personaggi, come Jyoti, che è alto solo un metro e mezzo, devono essere tenuti in particolare considerazione quando si tratta del tipo di indumenti che possono facilmente spostarsi nel modo più confortevole. Poi ci sono personaggi che sono alti più di un metro e ottanta e hanno tre seni, ognuno dei quali crea gli schemi più ingegnosi.
9 COLORI ERA MOLTO IMPORTANTE
Mentre Murder House, Coven e Asylum condividevano tutti una tavolozza di colori tenui, Freak Show poteva correre libero. Dapprima, Lou Eyrich e Ryan Murphy volevano tinte di scodelle per l'abbigliamento, ma presto si ritrovarono attratti dalla vivacità technicolor del carnevale.
I colori brillanti del giallo lemondrop e dell'azzurro uovo di robin sono stati molto importanti per stabilire il senso di meraviglia che Murphy voleva creare. Dietro ogni personaggio dai colori vivaci si nascondeva un'oscurità, ma la loro presentazione gioviale cullò gli spettatori in un falso senso di conforto fino a quando non fu rivelato più tardi nella trama.
8 SONO STATI MISURATI PER EVOCARE UN TEMA
Con l'eleganza tutta nera di Coven che è venuta prima, Freak Show ha dovuto creare un contrasto, non solo nei colori dei suoi costumi ma anche nel suo tema. Doveva essere stravagante, giocoso e anche comunicare l'assurdo, tutti gli aspetti che danno vita al carnevale.
I costumi dovevano trasmettere curiosità e catturare l'immaginazione dei bambini che andavano in un circo per la prima volta. L'abbigliamento di ogni personaggio non doveva essere "elegante" come Coven o "scomodo" come Asylum, ma catturare la frenetica teatralità di quel particolare momento della storia americana.
7 TUTTI I Veri FREAK PORTA IL COLORE
Nelle prime parti del processo di progettazione del costume, Lou Eyrich aveva pensato di utilizzare colori più tenui, tonalità della terra e dei gioielli, per più personaggi rispetto ai cittadini di Giove, in Florida. Ma dopo aver parlato con Ryan Murphy, ha deciso che i veri "mostri" sarebbero stati quelli colorati.
Ecco perché anche se Dandy Mott non fa parte del "Freak Show" di per sé, indossa abiti che forniscono indizi sulla sua vera casa; come un mostro nel circo. È più simile a loro, nella sua ricerca di essere veramente se stesso, che è come la società di cui la sua famiglia è schiava.
6 MOLTI DEI COSTUMI SONO STATI BASATI SU REAL FREAKS
Molti dei personaggi di Freak Show erano basati su veri mostri del circo, o persone considerate "strane" ai loro tempi. Il personaggio di Edward Mordrake si basava su una persona vera che era nata con un gemello congenito che non aveva ancora finito di svilupparsi, dando vita a una faccia sulla parte posteriore della testa che presumibilmente gli avrebbe parlato, facendolo diventare matto.
Jimmy Darling, Lobster Boy, era basato sul vero maniaco del circo Grady Stiles Jr., che era un noto artista circense. Basando alcuni dei personaggi su persone reali, i costumisti potrebbero consultare le loro fotografie per farsi un'idea di cosa dovrebbero indossare.
5 ALCUNI SONO STATI TRAMITE ORE PER EFFETTUARE, METTERE E FILMARE
Il personaggio di Jessica Lange indossa alcuni abiti piuttosto elaborati fatti di pelliccia, foglie e tutti i tipi di stampe. Molti dei suoi abiti hanno treni follemente lunghi, che richiedono molto tempo. Non solo i costumi hanno richiesto ore per essere realizzati, ma hanno anche impiegato ore per filmare.
Il personaggio di Sarah Paulson potrebbe non sembrare che abbia trascorso molto tempo sulla sedia per il trucco rispetto ad altri personaggi come Lobster Boy, ma le sue scene hanno impiegato 12-5 ore per filmare, con l'uso di un'imbracatura speciale, un corsetto e effetti schermo verde.
4 JESSICA LANGE DISEGNATO IL ARMADIO DI ELSA MAR
Il co-creatore di American Horror Story Ryan Murphy e Jessica Lange hanno stretto una forte amicizia durante la Stagione 1 della serie, e da allora Lange ha avuto una grande influenza in una varietà di aspetti dello spettacolo. Dalla scrittura alla cinematografia ai costumi, il suo particolare occhio per lo stile è stato consultato da Murphy.
Ha sempre avuto un amore particolare per il circo, specialmente durante il suo periodo di massimo splendore negli anni '50, quindi Murphy e Lange hanno sviluppato il personaggio di Elsa Mar. Lange ha contribuito a progettare il suo guardaroba, compresi abiti realizzati per assomigliare a tende da circo a strisce bianche e rosse.
3 DANDY MOTT VESTITO COME LA SOCIETÀ DEL GIORNO
La stagione 4 si svolge a Jupiter, in Florida, negli anni '50, e come tale conserva alcuni dei tratti distintivi dell'America moderna della metà del secolo, come le tonalità pastello di auto, abbigliamento e case. Il personaggio di Dandy Mott, sua madre Gloria e l'intera famiglia Mott erano basati sulla società aristocratica della zona.
I suoi vestiti dovevano evocare un "dandy" come suggerisce il suo nome, con colori, strisce e fantasie stravaganti che indicano la sua giocosità e la sua audacia. Doveva assomigliare a Robert Preston in The Music Man, se Preston's Music Man si rivelasse un serial killer.
2 IL COSTUME DI TWISTY È STATO BASATO SU UN KILLER SERIALE
Twisty the Clown ha lasciato un'impressione sinistra e raccapricciante nel Freak Show. Il grande pagliaccio con la faccia spaventosa sembrava essere un gigantesco paradosso ambulante. A differenza della maggior parte dei pagliacci, la sua presenza non ha mai avuto l'effetto di rendere felice nessuno (motivo per cui la National Clown Association è stata sconvolta dal personaggio).
L'aspetto di Twisty era basato su John Wayne Gacy, un serial killer che si vestiva come "Pogo il pagliaccio" per esibirsi alle feste per bambini. Lo usava come mezzo per stare attorno a grandi gruppi di bambini, dai quali selezionava le sue vittime, le uccideva e le seppelliva sotto le assi della sua casa.
1 IL COSTUME DI SARAH PAULSON È STATO IL PIÙ DIFFICILE
Quando ha creato il costume per il personaggio di Sarah Paulson con due teste, Lou Eyrich ha dovuto fare molta attenzione a far sì che gli abiti si adattassero naturalmente al suo corpo. Paulson è una leggera attrice e doveva apparire come una donna che avesse una corporatura abbastanza forte da sostenere due teste.
Eyrich ha dovuto mettere tutti i costumi di Paulson attorno all'imbracatura che è stata costretta a indossare per ogni scena in cui si trovava. Non solo i costumi dovevano adattarsi adeguatamente, avevano bisogno di apparire alla moda e rappresentare il personaggio che desiderava essere desiderabile per gli uomini.
