Un disco senza macchia è una rarità nel mondo della regia, con film come Jackie Brown di Quentin Tarantino , Dark Shadows di Tim Burton e, più recentemente, The BFG di Steven Spielberg, dimostrando che anche i maestri del mestiere possono avere un tutt'altro che perfetto giorno in ufficio. La domanda è: quanti giorni imperfetti può avere un grande regista e spero ancora di essere considerato tra i migliori? Più di una coppia, a quanto pare.
I seguenti registi hanno raggiunto la grandezza ad un certo punto della loro carriera e sono tutti tenuti in grande considerazione, sia dalla propria base di fan dedicata o dalla più ampia comunità cinematografica. L'altra cosa che questi registi hanno in comune è che sono tutti riusciti a mantenere quello status di top director nonostante abbia aiutato più flop.
Che si tratti di una testimonianza delle loro capacità o di una loro rappresentazione errata è una questione di opinione, ma una cosa è certa: questi ragazzi conoscono il modo per aggirare una bomba al botteghino. Dagli specialisti di successo agli appassionati di B-movie, ecco 15 grandi registi con il maggior numero di flop.
14 I Wachowski
I fratelli che ci hanno portato uno dei film di fantascienza più influenti di sempre non ne hanno mai avuto un momento difficile, con una serie di grandi incendi di bilancio che hanno lasciato la loro reputazione in bilico, anche se quelli di una certa età ricorderanno il enorme impatto che i Wachowski hanno avuto su Hollywood all'inizio del secolo. The Matrix non solo ha ripristinato la necessaria credibilità nel genere della fantascienza mentre si avvicinava il nuovo millennio, ma ha cambiato per sempre il modo in cui i cineasti si sono avvicinati alle sequenze d'azione introducendo lo stile di balletto proiettile John Woo nel mondo occidentale.
Mentre i loro due sequel di Matrix si sono rivelati redditizi al botteghino, i critici erano ampiamente divisi su di loro, entrambi soggetti a recensioni contrastanti. C'era poca indecisione quando si trattava delle loro tre caratteristiche successive, tuttavia, né tra i critici né gli spettatori. Il mal di testa del 2008 che ha causato disordine Speed Racer ha restituito meno di $ 94 milioni con un budget di $ 120 milioni, nel 2012 Cloud Atlas è riuscito a ottenere più del budget stimato di $ 102 milioni, perdendo comunque decine di milioni di costi di marketing. È stato lo stesso caso di Jupiter Ascending del 2015 , che aveva un budget colossale di $ 176 milioni ma ha gestito solo $ 183 milioni in entrate in tutto il mondo.
13 Robert Rodriguez
Robert Rodriguez è entrato in scena nel 1992 con il suo esordio di critica e commerciale El Mariachi, il primo film della sua cosiddetta "Trilogia del Messico" e ancora oggi uno dei suoi migliori film. Ha tagliato le braciole tradizionali con il proficuo franchise di Spy Kids , anche se da allora il suo disco è stato incostante. Ha saltato sul carrozzone 3D nel 2005 con The Adventures of Shark Boy e Lava Girl, gravemente mal calcolati , pompando oltre $ 50 milioni in un progetto che non era nemmeno abbastanza visivamente impressionante da compensare la mancanza di una trama coerente.
L'uscita di Sin City lo stesso anno fece sì che Rodriguez fosse assolto dai molti peccati cinematografici commessi da Shark Boy e Lava Girl, sebbene il suo prossimo progetto fosse un caso di stile e poca sostanza. La sua joint venture con Quentin Tarantino Grindhouse potrebbe aver soddisfatto alcuni pruriti nel film B, ma a malapena ha rotto il segno di $ 25 milioni da un budget di $ 67 milioni. Ha avuto un certo successo in questo settore con Machete del 2010 , che ha quadruplicato il budget di $ 10, 5 milioni, ma le sue prossime tre iniziative ( Spy Kids: All The Time in the World, Machete Kills e Sin City: A Dame To Kill For) hanno perso tutti i soldi.
12 John Carpenter
John Carpenter divenne noto come uno dei registi più influenti degli anni '70 e '80, inserito nella stessa categoria di Spielberg, Lucas e Zemeckis da coloro che erano in grado di guardare indietro al suo lavoro e riconoscerne il valore. Carpenter ottenne il soprannome di "Horror Master" dopo il successo di Halloween del 1978 , The Thing del 1982 e Christine del 1983, adattamento di Stephen King , anche se in realtà la maggior parte dei suoi film in questa fase iniziale erano fallimenti sia critici che commerciali.
Mentre molte di queste prime bombe sono state considerate classiche di culto tra i fan del genere ( Big Trouble in Little China non ha nemmeno recuperato metà del suo budget di $ 25 milioni, ma oggi detiene un punteggio dell'82% su Rotten Tomatoes) la stessa cosa non è è probabile che accada a uno degli sforzi successivi di Carpenter. Il maestro sembrò perdere il suo tocco durante gli anni '90, con Memoirs of an Invisible Man (1992), In the Mouth of Madness (1995), Village of the Damned (1995) e Vampires (1998) cadendo tutti piatti alla scatola ufficio. È andato anche peggio con Ghost of Mars del 2001 , che è riuscito a fare un totale mondiale di $ 14 milioni con un budget di $ 28 milioni.
11 Spike Lee
Il candidato all'Oscar Spike Lee ha esaminato una serie di diverse questioni politiche nel corso della sua carriera fino ad oggi, dalle relazioni razziali al crimine e alla povertà. Si è annunciato come un regista entusiasmante con una voce unica nel 1986 con She's Gotta Have It ed è diventato noto come uno dei grandi, anche se ogni tanto il nativo della Georgia non riesce a raggiungere il suo obiettivo. Per ogni successo che Lee ha avuto al botteghino c'è un flop da abbinare, che sia commercialmente, criticamente o entrambi.
Nel 1996, ad esempio, Lee è stato elogiato per la sua storia di Million Man March, Get on the Bus, ma quello stesso anno è stato dietro al flop al botteghino Girl 6, un film da $ 12 milioni che ha fatto meno di $ 5 milioni . È riuscito a mantenere la sua reputazione tornando regolarmente alle sue radici, anche se un paio di flop con budget elevati negli ultimi anni ( Miracle a St. Anna e Oldboy hanno perso rispettivamente $ 35 e $ 25 milioni) hanno portato molti a chiedere se Spike Lee è semplicemente un grande regista di film indipendenti e niente di più.
10 Ridley Scott
Il regista britannico Ridley Scott è stato considerato uno dei talenti più promettenti del Regno Unito negli anni successivi alla sua prima apparizione sulla scena come un extraterrestre attraverso una cavità toracica nel 1979, mescolando magistralmente elementi di fantascienza e horror nel suo secondo lungometraggio Alien. Negli ultimi decenni, Scott ha realizzato alcuni dei successi più memorabili della storia di Hollywood, anche se il record dell'inglese è tutt'altro che perfettamente pulito. GI Jane (1997), Matchstick Men (2003) e A Good Year (2006) hanno deluso finanziariamente e l'entità delle perdite subite dai film di Scott è aumentata esponenzialmente nel corso degli anni.
Il Robin Hood del 2010 aveva un budget sbalorditivo di $ 200 milioni e ha registrato solo $ 105 milioni in patria, e Exodus: Gods and Kings del 2014 aveva un budget di $ 140 milioni e ha restituito solo $ 65 milioni al botteghino degli Stati Uniti. Sebbene entrambi i film abbiano avuto più successo sui mercati internazionali, hanno comunque rappresentato enormi perdite finanziarie tenendo conto del costo delle loro campagne di marketing di alto profilo, sebbene si sostenga che la 20th Century Fox e la Universal siano responsabili quanto il regista per le spese più denaro del necessario nel corso della produzione.
Come uno dei membri fondatori del movimento di New Hollywood, Brian De Palma è sempre stato molto rispettato nei circoli cinematografici. De Palma è diventato un nome famoso a Tinseltown dopo l'uscita del suo adattamento di Stephen King, Carrie, il primo assaggio del successo al botteghino del regista e un pezzo forte per il suo potenziale come regista di grande budget. Da allora ha fluttuato avanti e indietro tra progetti mainstream e indipendenti, facendo sempre quanto basta per mantenere la sua reputazione di regista magistrale di un particolare marchio di thriller.
La maggior parte attribuisce la longevità di De Palma al fatto che alcuni dei suoi film più raffinati ( Scarface in particolare) si sono completamente radicati nella cultura pop, sebbene anche il suo ritmo di lavoro debba essere preso in considerazione. Con 40 crediti per il suo nome, De Palma si è sempre tenuto occupato, anche se chiunque dirige che molti film finiranno sempre con qualche flop tra di loro. Nel caso di De Palma, ce ne sono più di alcuni.
Snake Eyes (1998), Mission to Mars (2000), Femme Fatale (2002), The Black Dahlia (2006), Redacted (2007) e, più recentemente, Passion (2012) non sono riusciti a raggiungere obiettivi finanziari. Il suo più grande disastro al botteghino di tutti, tuttavia, è stato The Bonfire of the Vanities degli anni '90, una commedia drammatica che è costata 47 milioni di dollari e ha portato a casa solo 15 milioni di dollari.
9 Wes Craven
Come John Carpenter, Wes Craven è uno dei pochi registi che ad un certo punto sarebbero stati indicati come il Maestro dell'orrore, anche se forse una descrizione più accurata sarebbe il Maestro di Slashers. Il veterano del tardo horror ci ha regalato uno dei tagliatori più iconici del genere in Freddie Kruger quando ha lasciato cadere il classico di culto A Nightmare On Elm Street nel 1984, e ha aumentato la nostra diffidenza dei coltelli da cucina di dieci volte alla fine degli anni '90 e all'inizio degli anni '90 con l'altissimo redditizio franchising Scream . Tra alcuni film davvero fantastici, tuttavia, vi sono alcune delusioni spesso trascurate.
L'anno prima che Scream diventasse il successo al botteghino a sorpresa del 1996, Craven stava respingendo le domande sulla scarsa performance di Vampire In Brooklyn (1995), che faticava a recuperare il budget stimato di 20 milioni di dollari. Le sopracciglia furono anche sollevate alle ricevute dell'unica incursione drammatica di Craven; Music of the Heart (1999), la commedia horror dei lupi mannari Cursed (2005) e il chiller in 3D soprannaturale My Soul To Take (2010), che hanno perso tra loro oltre 20 milioni di dollari. Guardando indietro alla sua carriera nel suo insieme, non c'è dubbio che l'influenza di Craven sul genere. Mentre innegabilmente è un grande regista, ha sicuramente avuto degli errori.
8 Oliver Stone
Oliver Stone era una forza da non sottovalutare alla fine degli anni '80, vincendo due Oscar per il miglior regista per il suo lavoro su Platoon e Born on the Fourth of July, i primi due film della sua trilogia sulla guerra del Vietnam. Il terzo film, Heaven and Earth del 1993, non ha completato una tripletta di Oscar per il regista come avrebbe potuto sperare, ricevendo recensioni che erano mescolate al meglio e bombardavano al botteghino. Ha terminato la sua corsa avendo incassato poco meno di $ 6 milioni con un budget di $ 33 milioni.
Da lì, Stone ha sviluppato la reputazione di grande regista, sebbene non necessariamente redditizio. Mentre ha dimostrato di essere in grado di ottenere un ROI solido con film come il World Trade Center del 2006 , quelle cifre impallidiscono in confronto alle perdite postate su film come il mega flop del 2004 Alexander, che ha quasi fatto smettere di recitare la star irlandese Colin Farrell. Mentre il suo biopic politico JFK è andato bene con il pubblico e la critica allo stesso modo, W. e Nixon hanno entrambi bombardato, con quest'ultimo che ha restituito $ 13, 5 milioni deludenti con un budget di $ 44 milioni.
7 Michael Mann
Michael Mann non è mai stato un regista particolarmente alla moda, nonostante abbia diretto classici come The Last of the Mohicans, Heat e The Insider. Questi film furono gli unici tre su cui Mann lavorò negli anni '90, senza dubbio il suo decennio di maggior successo come regista per quanto riguarda la critica. Mann ha confermato la sua posizione di regista di successo nel 2004 con Collateral , che ha guadagnato una somma nella regione di $ 215 milioni.
Mann ha comandato budget nella regione di $ 100 milioni durante gli anni '00, anche se i rendimenti non erano sempre così alti come in quell'occasione. Ha iniziato il decennio con Ali del 2001 , ma il film biografico sulla boxe ha gestito solo $ 87 milioni al botteghino mondiale e il riavvio di Miami Vice del 2006, a cui è stato assegnato un budget eccessivamente generoso di $ 135 milioni, ha portato a casa solo $ 63, 5 milioni a livello nazionale. Il flop più evidente di Mann fino ad oggi è arrivato abbastanza recentemente sotto forma di un incendio del crimine informatico Blackhat, considerata una delle più grandi bombe del 2015 dopo aver tirato in meno di $ 20 milioni in tutto il mondo da un budget di $ 70 milioni.
6 Terry Gilliam
Terry Gilliam è un caso insolito: un regista considerato da molti uno dei grandi ma che raramente è stato redditizio, al di fuori del suo tempo come parte di Monty Python. Il suo primo successo al botteghino fu Monty Python e il Santo Graal del 1975 , sebbene questo fosse co-diretto con Terry Jones. Mentre ha continuato a guadagnare critiche plausibili come atto solista negli anni '80 con i futuri classici di culto Time Bandits, Brasile e Le avventure del barone Munchausen, solo il primo ha fatto soldi, con gli ultimi due che hanno perso decine di milioni tra di loro.
Alcuni flop di alto profilo sono stati guidati da Gilliam negli anni successivi, in particolare il suo adattamento del 2005 delle fiabe di The Brothers Grimm , che è costato $ 88 milioni ma ha terminato la sua corsa in Nord America con solo $ 38 milioni da mostrare. Persino i film per cui è più noto erano delusioni finanziarie, con Twelve Monkeys del 1995 che riusciva a malapena a realizzare profitti e Fear and Loathing del 1998 a Las Vegas che aveva recuperato poco più della metà del suo budget.
Queste perdite impallidiscono rispetto ad alcuni dei suoi flop più oscuri, tuttavia, come il suo fantascienza fantasy The Teorema del 2013 (che ha incassato $ 219.438 da un budget di $ 8, 5 milioni) o il suo fantasy horror del 2005 Tideland (che ha incassato $ 61.238 straordinariamente poveri da un budget di $ 19, 5 milioni).
5 Sam Raimi
Sam Raimi è noto al fan del cinema casual come il ragazzo che ha fatto Evil Dead e ha diretto i film di Spider-Man di Toby Maguire, anche se il nativo del Michigan ha diretto in totale 16 film. Forse il motivo per cui non è veramente riconosciuto per molto altro è che nessuno dei suoi altri progetti ha raggiunto lo status di culto dei suoi film di Evil Dead o si avvicina alla sua trilogia di Spider-Man in termini di successo mainstream, con molti di loro in realtà perdere ingenti somme di denaro.
Gli anni '90 sono iniziati abbastanza bene per Raimi, che, dopo aver fallito nell'acquisizione dei diritti sia di The Shadow che di Batman, ha creato il suo supereroe in Darkman (1990) , il suo primo vero film di Hollywood. Sia questo che il suo prossimo film ( Army of Darkness del 1992) hanno raddoppiato i loro budget al botteghino, anche se The Quick and the Dead (1995), A Simple Plan (1998) e For Love of the Game (1999) hanno subito perdite, quest'ultimo bombardando duramente con un totale di $ 35 milioni da un budget di $ 80 milioni.
Il prossimo progetto di Raimi è uno che ha perseguito per diversi anni, un film basato su I prossimi 100 anni: una previsione del 21 ° secolo del filosofo politico e previsore geopolitico George Friedman. Il film, che sta andando sotto il nome di World War 3, è l'occasione di Raimi per ricordare a tutti che merita un grande sostegno finanziario dopo che Oz The Great and Powerful non è riuscito a trarre il massimo dal suo enorme budget.
4 Guillermo Del Toro
Quando il Crimson Peak del 2015 è stato pesantemente bombardato al botteghino, è iniziata una conversazione sulla grandezza percepita di Guillermo Del Toro. Il romanticismo gotico ha guadagnato solo $ 31 milioni dal mercato nordamericano, nonostante un salutare budget di produzione di $ 55 milioni. Come nel caso della sua precedente uscita Pacific Rim, il danno è stato ridotto dalle entrate provenienti dai mercati esteri, dove il regista messicano è stato tradizionalmente molto più popolare di quanto non sia negli Stati Uniti.
Entrambi i suoi film di Hellboy , nonostante siano stati acclamati dalla critica, non sono riusciti a recuperare i loro bilanci a livello nazionale, così come il suo horror fantascientifico del 1997 Mimic, ognuno vicino alla rottura, ma cadendo all'ultimo ostacolo. Anche il film ha considerato l'unico vero successo al botteghino di Del Toro ad avere punti interrogativi su di esso, con 73 milioni di dollari di incassi in tutto il mondo da parte di Blade II di 155 milioni di dollari provenienti dall'estero. Stranamente, l'unico successo indiscusso del regista nel mercato americano è la sua fantasia in lingua spagnola Pan's Labyrinth, che ha preso un budget relativamente piccolo di $ 19 milioni e lo ha trasformato in $ 38 milioni.
3 Tarsem Singh
Un altro regista che ha ripetutamente fatto affidamento sui mercati internazionali per ottenere un profitto è Tarsem, che si è fatto un nome nel mondo degli spot televisivi prima di passare al cinema. Mentre il suo debutto The Cell (2000) ha quasi raddoppiato il suo budget con $ 61 milioni in entrate statunitensi, è stato martellato dalla critica per aver fatto affidamento sullo stile sulla sostanza, costringendo Tarsem ad adottare un approccio radicalmente diverso per il suo prossimo film. Questo approccio ha creato una delle bombe più discutibili nella storia del cinema.
Per ottenere il controllo totale sul suo seguito, The Fall, Tarsem ha deciso di finanziare e filmare tutto da solo usando i soldi che aveva accumulato dal suo lavoro commerciale. Il suo ricco lavoro strutturato d'amore ha fatto poco più di 2, 5 milioni di dollari quando è stato rilasciato nel 2008, e a giudicare dal fatto che Singh afferma di poter fare più in un giorno sparando pubblicità di quanto suo padre guadagnerebbe in 30 anni come ingegnere aeronautico in India, La caduta è costata molto più di $ 2, 5 milioni da realizzare.
La sua fortuna a Hollywood non è stata molto migliore. Mentre gli Immortals del 2011 hanno registrato lievi guadagni in Nord America (per un totale di $ 83 milioni da un budget di $ 75 milioni), il Mirror Mirror del 2012 e il Self / Less del 2015 hanno entrambi subito perdite a livello nazionale, con quest'ultimo che ha appena recuperato abbastanza da coprire le spese del botteghino in tutto il mondo.
2 M. Night Shyamalan
Una serie di flop di alto profilo hanno messo in dubbio la reputazione di M. Night Shyamalan negli ultimi anni, con un regista una volta eccitante e rispettato che è diventato oggetto di ridicolo in alcuni ambienti. Dopo essersi dilettato nella commedia per la maggior parte degli anni '90, Shyamalan decise di spostarsi in una direzione diversa mentre si avvicinava la svolta del secolo e metteva la penna su carta per quello che sarebbe diventato il botteghino del sesto senso. Il thriller soprannaturale principale di Bruce Willis ha guadagnato un sorprendente $ 673 milioni nel 1999, dando il via a una serie di film di successo per l'indiano-americano.
Unbreakable (2000) , Signs (2002) e The Village (2004) hanno tutti guadagnato oltre $ 250 milioni ciascuno al botteghino mondiale, rendendo Shyamalan uno dei più grandi successi di Hollywood all'epoca, anche se il regista sembrava raggiungere il picco al metà del decennio. Il suo prossimo film, The Lady in the Water del 2006, è stato uno shock flop, con un ritorno di soli $ 3 milioni in più rispetto al budget di produzione di $ 70 milioni e un martellamento da parte della critica.
La delusione critica e commerciale ha iniziato a diventare un tema ricorrente per Shyamalan, con The Happening (2008) , The Last Airbender (2010) e After Earth (2013) tutti bombardati a livello nazionale. La continua risposta negativa ha costretto il regista a tornare a quello che faceva così bene, facendo The Visit (2015) per $ 5 milioni e guardandolo portare a casa poco meno di $ 100 milioni.
