Vero o falso: Hollywood, al di sotto di tutto il flash e la grandiosità, è un mulino di contenuti capitalistici, che trasforma i mercati cinematografici stranieri al rovescio per trarre profitto dalle storie meglio lasciate nella loro lingua madre. Le storie orali vecchie di generazioni vengono sommariamente macellate e reimballate per volere di alcuni avidi dirigenti, e noi, le masse unite delle masse americane d'America, ne siamo complici.
Va bene, potrebbe essere vero, ma praticamente anche qualsiasi altra industria cinematografica nazionale lo fa.
I cineasti in lingua straniera hanno rifatto i film di Hollywood da quando Hollywood ha fatto il contrario. Alcuni di questi remake sono veri e propri imbrogli, e alcuni sono adeguatamente autorizzati, adattamenti locali dei precedenti successi di Hollywood. Inoltre, i film di Hollywood che sono rifatti variano da classici a che diavolo ?, e le loro controparti in lingua straniera occupano l'intero spettro in termini di qualità, dalla spazzatura totale ai trofei senza tempo.
Ecco 15 film di Hollywood che non sapevi che avessero rifacimenti in lingua straniera.
15 Blood Simple - A Simple Noodle Story (Cina, 2009)
Che cosa ottieni quando attraversi il genio della commedia oscura americana con la scena teatrale del cinema wuxia cinese? 9 volte su 10, probabilmente nulla che vorresti vedere. A meno che, naturalmente, non parli di A Simple Noodle Story del regista Zhang Yimou, un remake audace ma di successo di Blood Simple di Coen Brothers. Non sorprende che l'opera di Yimou dei film cinesi di guerra fantasy Hero, House of Flying Daggers, e più recentemente The Great Wall, abbia oscurato la sua incursione nel bizzarro mondo dei Coen Brothers, ma non fare errori: può fare un degno CB cinese anche film.
A Simple Noodle Story prende la trama di Blood Simple e la colloca nella storica Gansu, una provincia del deserto in Cina. Invece di cappelli da cowboy e un bar in città, Yimou veste la sua versione con abiti colorati e la inserisce in un piccolo negozio di noodle del villaggio. Nonostante queste merde elementari, Noodle Story conserva la sua parentela spirituale con l'originale - entrambi i film sono trattamenti comici di un tempo e di un luogo ben noti alla coscienza collettiva del loro rispettivo pubblico. Dove Yimou fa una vera partenza è nel suo tono; mentre Blood Simple viene consegnato con il classico stile impassibile per cui i Coen Brothers sono ora famosi, Yimou satura il suo film in una marca di schiaffi che si sentiva più adatto al suo pubblico cinese.
14 Cellular - Connected (Hong Kong, 2008)
Se dovessi fare una lista dei grandi film di Jason Statham, probabilmente sarebbe un po 'così: The Transporter, Crank, Snatch, Revolver, The Italian Job. Probabilmente il cellulare non mi sarebbe nemmeno venuto in mente. Ma questo è esattamente il film che Warner Bros. ha scelto come primo in una serie di film che ha iniziato a rifare per il pubblico cinese nei primi anni 2000. Il film risultante, Connected, è stato distribuito nel 2008 attraverso una joint venture tra Warner Bros. e l'ufficio cinematografico cinese.
Benny Chan, un regista fortemente influenzato dall'era Jackie Chan dei film d'azione di Hong Kong, è stato ingaggiato per riscrivere e dirigere Connected. Il remake rimane relativamente fedele alla premessa di base del film originale, ma è stato riscritto per consentire più spazio per il tipo di acrobazie per cui i film d'azione di Hong Kong sono famosi. Louis Koo, che ha condotto una prolifica carriera come star del cinema d'azione a Hong Kong, assume il ruolo originale di Statham e lo arricchisce con alcuni grandi stuntman e coreografie.
13 Sideways - Saidoweizu (Giappone, 2009)
Sideways è il classico del culto inzuppato di vino di un romanziere fallito di nome Miles (Paul Giamatti) che si reca in un viaggio nelle cantine della contea di Santa Barbara con il suo famoso amico Jack Cole (Thomas Haden Church). È pensieroso e affascinante, e ha guadagnato il regista Alexander Payne e il co-sceneggiatore Jim Taylor il premio Oscar per la migliore sceneggiatura adattata nel 2004.
La rete televisiva Fox Japan e Fuji si è riunita per rifare Sideways nel 2009. Inspiegabilmente, invece di spostare l'ambientazione in Giappone, hanno appena ambientato il film a poche centinaia di miglia a nord della regione vinicola di Santa Barbara a Napa Valley. Hanno anche spostato altri elementi del film, come la professione del personaggio principale, dal romanziere fallito allo sceneggiatore fallito. Non pensarci troppo.
Quando è stato chiesto al cameo di Saidoweizu, Paul Giamatti ha rifiutato. Quando gli è stato chiesto della richiesta, ha detto ai giornalisti, "hanno avuto uno strano, piccolo troll per interpretarmi." Da qualche parte lungo la strada, l'ironia di quella frase si perse su di lui.
12 Unforgiven - Yurusarezaru Mono (Giappone, 2013)
Unforgiven è arrivato al numero 6 nella nostra lista dei 15 migliori western di tutti i tempi, quindi non abbiamo scrupoli con il Giappone che vuole provarlo, anche se manca Clint Eastwood. L'American Unforgiven è stato rilasciato nel 1992 e si è rivelato determinante nel rilanciare i moderni occidentali, in particolare i revisionisti occidentali.
Il giapponese Unforgiven, che ha mantenuto lo stesso titolo, è stato realizzato nel 2013 e rimane più o meno fedele alla trama della versione americana; segue un samurai in pensione mentre rientra in un mondo di violenza. Si svolge nella frontiera dell'Hokkaido dell'inizio del periodo Meiji, che è essenzialmente l'equivalente giapponese del selvaggio west americano. L'Hokkaido è l'isola più settentrionale del Giappone ed è stata una delle ultime regioni a spostarsi dal Giappone feudale alla società moderna all'inizio del XX secolo. Per coloro che hanno bisogno di un riferimento cinematografico, si svolge nello stesso periodo di The Last Samurai.
11 Ghost - Ghost: Mouichido Dakishimetai (Giappone, 2010)
La differenza più ovvia tra l'originale fantasy / dramma romantico americano Ghost, con Demi Moore, Whoopi Goldberg e Patrick Swayze, e il remake giapponese del 2010 è questa: nella versione di Hollywood, un uomo diventa un fantasma e salva la moglie da un imminente attacco; nella versione giapponese, il fantasma è una donna che salva suo marito. Non sono chiare le obiezioni culturali di avere l'uomo nel ruolo del fantasma nel remake.
La seconda differenza più evidente è che uno è andato davvero molto bene nei cinema e l'altro no. Ci sono innumerevoli programmi TV, film, creature e fumetti che hanno avuto origine in Giappone e sono stati rifatti o importati direttamente in America con successo diffuso e senza fine. I produttori giapponesi Shochiku pensavano di essere intelligenti nel cercare di invertire quella formula. Invece, la versione giapponese di Host è diventata l'argomento più convincente per mantenere il tornello egemonico che ruota in modo permanente in un modo e non nell'altro.
10 Reservoir Dogs - Kaante (India, 2002)
Ci sono voluti solo dieci anni per un regista straniero per rifare Reservoir Dogs, il film che ha lanciato la carriera di Quentin Tarantino nella stratosfera. E non sorprende che il regista indiano Sanjay Gupta, che ha costruito la maggior parte della sua carriera rifacendo i film stranieri, sia stato quello di farlo con Kaante (dopo aver rifatto il remake di Reservoir Dogs, Gupta ha continuato a rifare Oldboy di Park Chan-wook). Il prodotto finito si è rivelato un successo in India e all'estero. Secondo quanto riferito, Tarantino ha apprezzato il film e ha trovato lusinghiero il remake. Un giornalista indiano l'ha considerata "la madre di tutti i drammi d'azione di Bollywood". È un grande elogio considerando il numero di film che Bollywood pubblica ogni anno (nel 2012 è stato oltre tre volte quello della produzione americana).
Naturalmente, il remake di Gupta non è stata l'unica cosa che ha ispirato i Reservoir Dogs di Tarantino. Nel 2006, un videogioco con lo stesso nome è stato rilasciato sia per Xbox che per Playstation 2. Lo sparatutto in terza persona è stato successivamente bandito in Australia.
9 The Godfather - Sarkar (India, 2005)
Non c'è da meravigliarsi se qualcuno abbia prodotto un remake straniero del classico Il padrino del 1972 di Francis Ford Copolla. 45 anni dopo, The Godfather rimane citabile e iconico come non lo è mai stato, e si trova ancora nella top 5 dell'elenco dell'American Film Institute dei 100 migliori film di tutti i tempi. Ma non è esattamente questo il motivo per non rifarlo? È stato fatto alla perfezione, quindi perché toccarlo?
Sarkar prende l'epopea del gangster classico e lo mette in scena nella vera politica e nel crimine della regione del Maharashtra nell'India occidentale. Nel dare una svolta al film, il regista Ram Gopal Varma riesce a rendere il film completamente suo. È un vero remake regionale, che dà un senso alla storia e ai personaggi in termini di eventi reali e lotte politiche che colpiscono i maharashtriani. Sebbene il remake di Varma non si avvicini in alcun modo alla maestria del film originale, è ampiamente considerato, sia dalla critica americana che indiana, un'impresa di narrazione cinematografica a sé stante.
8 Italian Job - Players (India, 2012)
I giocatori è il remake indiano del film della rapina di Hollywood The Italian Job, realizzato congiuntamente dal conglomerato dei media di Hollywood Viacom e dalla società di produzione indiana Motion 18. In un colpo di scena, il lavoro italiano su cui si basa l'Indian Players è esso stesso un remake dell'omonimo film britannico del 1969, che vede come protagonista l'amato Sir Michael Caine.
I giocatori hanno ricevuto recensioni contrastanti ma hanno comunque finito per guadagnare diversi milioni di dollari. Praticamente nessuno negli Stati Uniti o nel Regno Unito l'ha visto (il che è sorprendente considerando quanto gli americani adorano i remake). Il fatto che il franchise di Fast and Furious provenga da un film originale del 1955 non impedisce a Hollywood di realizzare un ottavo film di Fast and Furious: sanno che la gente continuerà a vederlo. Dobbiamo notare che i giocatori, tuttavia, hanno fatto relativamente bene in Nuova Zelanda, che è dove è stato girato gran parte del film.
7 Kramer vs. Kramer - Akele Hum Akele Tum (India, 1995)
Kramer vs. Kramer è uscito nel 1979 per fervido elogio della critica per aver affrontato attentamente il divorzio e l'arbitrato sulla custodia senza ricorrere a risposte semplici e archetipi culturali. Ha vinto cinque premi Oscar, ha guadagnato decine di milioni di dollari e ha recitato in due dei migliori successi di tutti i tempi di Hollywood, Meryl Streep e Dustin Hoffman.
Quindici anni dopo, Akele Hum Akele Tum è stato rilasciato in India con una fanfara considerevolmente inferiore rispetto all'originale, anche se trascriveva direttamente lunghi tratti di testo alla lettera della sceneggiatura originale inglese. Forse è stato il cambiamento nel finale da un finale ambiguo e pensieroso a - non c'è altro modo di dirlo - un finale hollywoodiano felice e fortunato. In qualche modo, tuttavia, il film ha fatto ancora di più del suo budget ed è riuscito a scegliere un attore che assomiglia a una versione indiana di Dustin Hoffman (la superstar indiana Aamir Khan). Nonostante la scarsa risposta del film da parte del pubblico, è comunque riuscito a creare una canzone di successo in India, "Raja Ko Rani Se Pyar Ho Gaya". Gioca e fai del tuo meglio per non muoverti.
6 Cosa vogliono le donne - Cosa vogliono le donne (Hong Kong, 2011)
Se avessi l'opportunità di scommettere soldi sul successo di una commedia romantica su un dirigente pubblicitario, interpretato da un paria dell'industria cinematografica nella vita reale, che cade in una vasca da bagno con un asciugacapelli e successivamente acquisisce la capacità di leggere i pensieri delle donne, lo fai? Paramount Pictures lo ha fatto. E, in qualche modo, hanno vinto alla grande, guadagnando oltre $ 374 milioni in tutto il mondo per What Women Want, con Mel Gibson ed Helen Hunt. Il folle successo del film ha consolidato la carriera del regista Nancy Meyers, che da allora ha continuato a scrivere e dirigere altri successi al botteghino come Something's Gotta Give, It's Complicated e, più recentemente, The Intern.
Il successo di What Women Want ha portato i produttori cinesi a rifare il film nel 2011 (11 anni dopo la versione di Hollywood), che ha fatto anche abbastanza bene, incassando quasi il doppio del budget. Certamente non ha fatto male che due delle più grandi star cinesi, Andy Lau (una star del cinema e probabilmente la più famosa cantante cinese di celebrità) e Gong Li (Memoirs of a Geisha, 2046, e Miami Vice, tra gli altri), hanno recitato in i ruoli principali.
5 Il buono, il brutto e il cattivo - Il buono, il brutto, il bizzarro (Corea del Sud, 2008)
The Good, The Bad e The Ugly non è solo uno dei più memorabili (spaghetti) di tutti i tempi, ma è anche considerato da molti uno dei migliori film mai realizzati. Con un cast stellare con Clint Eastwood al comando, diretto dal compianto Sergio Leone, e con le melodie iconiche di Ennio Morricone, aveva tutti gli ingredienti per un successo duraturo, che inevitabilmente raggiunse. Non sorprende, tuttavia, The Good è il secondo sequel di A Fistful of Dollars, che è un remake di genere occidentale del leggendario film samurai del regista giapponese Akira Kurosawa Yojimbo. Quindi, no, niente è sacro.
Il cineasta coreano Kim Jee-woon ha scritto e diretto The Good, The Bad, The Weird come meno di un remake e più di un tardivo, insopportabile omaggio al classico di Leone. Il film è stato sufficientemente unico per diventare un successo sia commerciale che critico sia in Corea del Sud che all'estero. Ma l'originale Good, Bad e Ugly è stato realizzato abbastanza tempo fa da poter beneficiare di un remake moderno di grande budget e non solo di una rivisitazione stravagante. Qualcuno può chiamare Wong Kar-wai al telefono e chiedergli di dirigere un remake di Wuxia?
4 Groundhog Day - Stork Day (Italia, 2004)
La versione italiana di Groundhog Day è pessima. Non male nel modo in cui molte commedie sono cattive: sincero, forse anche ben fatto, ma non colpisce abbastanza quell'occhio sfuggente di memorabile ilarità. È un male in un modo che ti rende infuriato e confuso da come qualcuno avrebbe potuto passare il tempo a crearlo.
Groundhog Day vanta quella rara tripletta di grande regia, sceneggiatura nitida e il fascino di un comico amato a livello nazionale (Bill, ti adoriamo). La regia di Stork Day è nella migliore delle ipotesi incoerente e l'attore italiano che sostituisce Murray (Antonio Albanese) è relativamente sconosciuto al di fuori del suo paese natale. Tuttavia, Stork Day ha avuto almeno la stessa sceneggiatura provata con successo su cui lavorare, e l'ha persino macellata. Il tutto rientra in quella categoria crudele e confusa di remake che ti fa pensare che ti debba mancare uno scherzo interiore - sicuramente i creatori stavano solo massacrando massicciamente il resto del mondo, giusto? Sbagliato, e in questo caso, è anche peggio di allora Limp Bizkit ha fatto una cover di The Who's “Behind Blue Eyes”. Appena
perché?
3 Purple Rain - Akounak Tedalat Taha Tazoughai (Niger, 2015)
Purple Rain è il musical semi-autobiografico del 1984 sull'icona pop Prince che ha cementato le immagini e il tono che circondano un intero sotto-genere di musica rock per le generazioni a venire. Il film è diventato un classico di culto istantaneo che la gente guarda ancora oggi, presumibilmente con gli occhi pieni di lacrime e costretti a letto, desiderando impotente quella perfetta unione passata di grunge e glam (RIP Prince).
Quando il regista ed etnomusicologo Christopher Kirkley hanno pensato per la prima volta a fare un remake di Purple Rain sulla musica per chitarra della regione del Sahel nell'Africa orientale conosciuta come ishumar, era una specie di scherzo tra amici. Era solo un modo stimolante e ipotetico di elogiare un'eredità musicale altrimenti priva di documenti che fino a quel momento era sopravvissuta solo dalle registrazioni su cellulare. Alla fine, per Kirkley, l'idea è diventata più seria e, nel 2015, ha pubblicato la sua versione Tuareg di Purple Rain in tutto il mondo.
Il film, sebbene inizialmente inteso come un remake in qualche modo fedele di Purple Rain, si è evoluto nella sua bestia, mentre gli attori e il regista hanno modificato linee e sequenze per adattarsi meglio al contesto culturale della regione del Sahel. Tuttavia, ha mantenuto il titolo originale del film, ma con una rotazione Tuareg - Akounak Tedalat Taha Tazoughai - che traduce, in assenza di una parola tuareg per "viola", approssimativamente "Pioggia il colore del blu con una piccola pioggia dentro. “.
2 Assault on Precinct 13 - The Nest (Francia, 2002)
Forse è perché pensano che i nostri film siano atrocità volgari, o forse è solo perché hanno una propria industria cinematografica perfettamente fiorente, composta da una grande porzione dei grandi del mondo (come Godard, Truffaut e Renoir), ma i francesi non rifanno il film di Hollywood. Una delle uniche eccezioni, e per motivi che nessuno capisce del tutto, è Assault on Precinct 13, un film di John Carpenter prodotto nel 1976 che all'inizio non ha attirato completamente l'attenzione del pubblico e della critica americana, ma nel tempo è diventato un cult classico in Europa.
Nel 2005 è stato prodotto un remake hollywoodiano di Precinct con Ethan Hawke e Laurence Fishburne a un collettivo e unanime "no grazie" da parte degli spettatori. Ma tre anni prima di quel remake, fu realizzato un remake francese, chiamato The Nest. La pagina Wikipedia del Nest lo designa come un "quasi-remake", ma non commettere errori: è un remake completo, e piuttosto male. I francesi si sforzano così tanto di separarsi dalla presunta sentina senza guardie che è il cinema di Hollywood, e fanno un ottimo lavoro, ma The Nest è un'eccezione eclatante, e sarebbe un disservizio lasciarlo passare inosservato.
