Non tutti i film che si perdono finanziariamente meritano. Certo, questo potrebbe non essere applicabile a Battlefield Earth o Catwoman , che ha deluso sia il pubblico che la critica. Tuttavia, film come Blade Runner e The Shawshank Redemption hanno entrambi guadagnato molto poco al botteghino, ma ora sono visti universalmente come classici dai fan.
Ciò significa che questo decennio potrebbe contenere film destinati a seguire percorsi simili verso la grandezza. Non tutti i film saranno subito un successo; a volte ci vogliono alcuni anni perché un film raggiunga la sua fama.
Questo articolo intende scoprire quali film si adattano a quel disegno di legge e perché hanno addirittura fallito in primo luogo. Questo decennio ha avuto la sua giusta parte di flop terribili, ma ci sono gemme tra la terra. Molti di questi film sono falliti a causa della programmazione, altri hanno fallito a causa del marketing scadente e altri hanno fallito a causa del fatto che ruotavano attorno a un concetto che era difficile da vendere. Molti sono stati semplicemente fraintesi. Inutile dire che alcuni di loro meritano un secondo colpo.
Ecco i 15 recenti fallimenti al botteghino che hanno bisogno di una seconda possibilità.
15 I NIZII
Il potere stellare di Ryan Gosling di The Notebook e Russel Crowe del Gladiatore non ha potuto proteggere The Nice Guys dall'attacco di massicci successi estivi dell'anno scorso. Inserito tra Captain America: Civil War e X-Men: Apocalypse , un film come The Nice Guys non ha mai avuto davvero una possibilità, e quindi è riuscito a incassare solo 36 milioni di dollari a livello nazionale con un budget di 50 milioni di dollari.
È un peccato, perché The Nice Guys potrebbe essere la migliore commedia del 2016. Shane Black dirige a squarciagola la svolta del crimine degli anni '80, vista attraverso gli occhi del grande doppio atto di Crowe e Gosling.
Ciò che distingue The Nice Guys dalle altre commedie del 2016 non è solo che è in realtà divertente, ma che contiene un forte nucleo emotivo relativo al vuoto e alla perdita, tra una raffica di spari e il piagnucolio comico di Gosling. Purtroppo, la maggior parte degli spettatori ha deciso di risparmiare i propri soldi per i franchise della saga durante l'estate, dimostrando che forse The Nice Guys ha davvero finito per ultimo.
14 DREDD
Dredd è diventato una sorta di hit cult dopo il suo fallimento al botteghino del 2012, ottenendo un incasso mondiale di soli $ 35, 6 milioni dal suo budget di $ 50 milioni. Non è difficile capire perché: i fallimenti di Dredd non sono dovuti a recensioni scadenti, ma a marketing scadente.
Non molte persone sapevano che Dredd era nei cinema e, quando alla fine è stato notato, il trailer non ha esattamente venduto il film. Tuttavia, il film è ora sta gradualmente raggiungendo lo status di cult classico, e meritatamente.
Pete Travis utilizza una semplice premessa per esplorare la vasta gamma di personaggi sullo schermo, mentre si fanno strada su una torre. In poche parole, Dredd è semplicemente fantastico: non riconosce mai quanto sia ridicola la premessa, ma sfrutta invece ciò che la trama offre attraverso la superba cinematografia, il rallentatore e il design dei personaggi.
È riuscito a vendere 750.000 copie di DVD nella sua prima settimana in Nord America, quindi, per fortuna, il film sta arrivando a casa in uscita.
13 SILENZIO
Il progetto di passione di Scorsese non sarebbe mai stato una vendita facile. Il silenzio segue due sacerdoti gesuiti inviati in Giappone per diffondere la loro fede e salvare il loro mentore catturato, che si ritiene abbia rinunciato e riformato come buddista giapponese.
Inizialmente i fan credevano che Silence fosse un duro e feroce slogan di un film, riflessioni sulla fede e sulla moralità intervallate da duri tratti di brutali scene di tortura. Il motivo per cui è riuscito a incassare $ 16, 1 milioni dal suo budget di produzione di 46, 5 milioni di dollari è che il pubblico ha ritenuto che fosse troppo difficile da guardare.
Se lo guardi, tuttavia, ti imbatterai in un'odissea stimolante e intellettualmente stimolante, sostenuta da accattivanti spettacoli di Andrew Garfield e Adam Driver. C'è molto da ammirare dal punto di vista tecnico: la nebbia che rotola attraverso lo schermo e un riflesso biblico in un pozzo d'acqua rendono fantastiche immagini. L'esperienza e la padronanza di Scorsese mostrano davvero il montaggio e la composizione del film.
Il silenzio può richiedere la tua pazienza, ma è un orologio gratificante, un'intuizione ricca di dettagli sul concetto di devozione.
12 DRAGO DI PETE
Il drago di Pete è caduto a terra a causa di quanto fosse inondato il 2016 con grandi successi. Fu anche vittima di una mancanza di pubblico: l'attuale generazione non era cresciuta con l'originale, mentre la generazione precedente lo aveva superato da tempo.
Il drago di Pete è probabilmente migliore di qualsiasi altro grande successo uscito quell'anno. Adorato da fan e critici (almeno, quelli che l'hanno visto), racconta la storia senza tempo di un ragazzo e del suo drago.
Ciò che distingue Pete's Dragon dal rumore insensato dei recenti film in franchising è semplicemente quanto sia maturo e sfumato. David Lowery mostra fiducia nella sua direzione, creando pile di fascino e cuore per stabilire una storia davvero appagante di giovinezza e immaginazione. Che sia riuscito a racimolare solo $ 143 milioni quando film come Warcraft , Now You See Me 2 e Alice Through The Looking Glass realizzati più del doppio è francamente assurdo, ed è esattamente il motivo per cui Pete's Dragon merita una seconda possibilità.
11 L'UOMO DALLO ZIO
L'ultimo re di Guy Ritchie, King Arthur: Legend of the Sword, potrebbe non andare troppo bene, ma è qualcosa a cui ormai dovrebbe essere abituato; dopo tutto, il suo precedente sforzo, The Man From UNCLE , non fu certo un successo. In effetti, ha gestito un misero $ 45, 4 milioni di dollari lordi interni con un sostanziale budget di $ 75 milioni.
Con l'infatuazione del 2015 per il genere spia, il film ha dovuto competere con Kingsman: The Secret Service, Spy, Mission: Impossible - Rogue Nation and Spectre . Qualcosa doveva dare, e UNCLE era meno commerciabile e apparentemente più ridondante di qualsiasi altro film. Ma questo non potrebbe essere più lontano dalla verità.
Lo specifico senso dello stile di Ritchie - tutto sfarzo, glamour e editing restivo - si presta perfettamente all'era funky degli anni '60, ponendosi nel ruolo del thriller di spionaggio del campo che il moderno Bond ha lasciato alle spalle. È furioso e divertente, tenuto insieme da una collezione di meravigliosi pezzi scenici, come la sua inseguimento in auto che si apre e la scena della tortura sorprendentemente oscura.
10 VICE INERENTE
Salvo Boogie Nights e There Will Blood , Paul Thomas Anderson non ha mai riscosso molto successo al botteghino. I suoi film sono cari critici coerenti, che sono amati dai cinefili e ignorati da una grande parte del pubblico.
Tuttavia Inherent Vice si dimostrò il suo più divisivo, anche dal punto di vista critico. Incassando $ 8 milioni da un budget di $ 20 milioni, la maggior parte del pubblico non è riuscita a superare la trama senza trama e l'incongruenza di tutto. Lo definirono "Incoherent Vice" e proseguirono.
Tuttavia, questo è un film che richiede un rewatch. Una volta che sai in cosa ti stai cacciando, uno studio oscuro delle ideologie in dissolvenza viste dalla prospettiva di un dottore perennemente alto, c'è molto da amare. La sua mancanza di trama è parte integrante dell'umore che il film mira a evocare: un senso di mancanza di scopo mentre gli anni '60 - e con esso, la sua cultura hippy - volge al termine. È una sapiente miscela di forza e ilarità, supportata da un'incredibile performance di Joaquin Phoenix.
9 PUNCH DI SUCCO
Zack Snyder non è una figura da rifuggire da grandi idee e concetti ambiziosi, quindi un film come Sucker Punch era proprio nel suo vicolo. Segue Baby Doll mentre è ingiustamente rinchiusa in un manicomio, immaginando per se stessa una via di fuga (attraverso compiti come la lotta contro i robot Samurai e gli zombi nazisti) mentre si prepara per una lobotomia.
Se ti sembra ridicolo, è perché lo è, e molte persone non sono riuscite a superare la premessa. Ha raccolto un misero $ 36, 3 milioni al botteghino domestico da un budget di $ 82 milioni. Il film ha molti, molti dissidenti - i critici lo hanno scritto per essere chiacchiere sfruttatore o incomprensibile.
Tuttavia, se togli gli strati, noterai uno studio sfumato e cinematograficamente interessante sull'evasione e la libertà. Certo, siamo consapevoli del fatto che Sucker Punch ha i suoi problemi: la sua azione diventa un po 'ripetitiva, e la trama non regge abbastanza insieme, ma il film più che compensa quello con una grafica sbalorditiva, un tono feroce e cupo una narrazione sorprendentemente profonda.
8 HUGO
Sebbene apparentemente rivolto ai bambini, la premessa di Hugo di visualizzare le basi del cinema era difficile da comprendere per un pubblico giovane. In verità, Hugo è un film per adulti, visto attraverso gli occhi di Hugo Cabret mentre attraversa una stazione ferroviaria e scopre la storia del cinema.
Una delle ragioni principali dei fallimenti finanziari di Hugo era che il suo marketing non esprimeva esattamente ciò di cui parlava il film. Ha incassato $ 185 milioni da un budget di $ 180 milioni, che, se accompagnato dai costi di marketing, deve segnalare Hugo come un flop al botteghino.
È un peccato, perché il film è qualcosa di speciale. È un racconto magico, magistralmente composto, di scoperta e ricordo del passato, in grado di catturare vividamente meraviglia e immaginazione infantili. È l'estasi di un fan del film, visualizzata attraverso una straordinaria serie di tecniche cinematografiche che sono tematicamente appropriate per mostrare i progressi del cinema. Non c'è niente di così meraviglioso e gioioso come Hugo , motivo per cui ha bisogno di una seconda possibilità.
7 IL BUON DINOSAURO
L'anno 2015 è stato il primo in cui Pixar ha deciso di pubblicare due dei suoi film anziché il solito. Sfortunatamente, questo è stato un danno per The Good Dinosaur , un film messo in ombra da Inside Out, sicuramente fuori dalla Pixar. Accompagnato da un marketing poco brillante e da aspettative altissime, era inevitabile che The Good Dinosaur segnasse il primo flop finanziario della Pixar.
Ma non c'è da vergognarsi nel non essere bravo come Inside Out . Perché in verità, The Good Dinosaur è ancora fantastico: un film che presuppone che i dinosauri vivessero tra gli umani, e poi prende quel concetto in una direzione inaspettata e sincera.
Se il film dovesse essere rivisitato, libero dalle aspettative che Inside Out ha costruito, allora molte altre sue qualità sarebbero rivelate. La sua storia è emozionante, senza mai essere stucchevole. La dinamica tra Arlo e Spot (rispettivamente il dinosauro e il ragazzo) è ben sviluppata, portando a un climax pesante. Dal punto di vista tecnico, The Good Dinosaur è uno dei migliori di Pixar; i paesaggi renderizzati sono quasi fotorealistici.
6 DOVE SONO LE COSE SELVATICHE
La maggior parte delle persone che sono andate a Where the Wild Things Are di Spike Jonze non erano quasi preparate per quello che seguì. In attesa di un gioco divertente rivolto ai bambini, quello che hanno ottenuto è stata una visione cupa ed emotivamente pesante del processo di crescita.
È un film che interpreta l'amato libro illustrato di Maurice Sendak in un modo molto adulto, preoccupato della psiche della giovane mente di Max, piuttosto che raffigurare il libro al valore nominale. In quanto tale, sarebbe sempre stata una vendita difficile, e accompagnato da un considerevole budget di $ 100 milioni, il suo flop al botteghino era quasi una conclusione scontata.
Where the Wild Things Are merita una seconda possibilità per apprezzare la complessità del suo sottotesto e come la sua rappresentazione dell'immaginazione di un bambino sia ricca di emozioni agrodolci. Ci vuole un rewatch per capire cosa Spike Jonze stava cercando di fare con questo adattamento: non è un film per bambini, ma piuttosto un film sui bambini.
5 ATLAS CLOUD
I Wachowski hanno un'intera gamma di flop al botteghino sottovalutati nella loro filmografia. Speed Racer e Jupiter Ascending sono sicuramente all'altezza, ma Cloud Atlas potrebbe essere il loro film più bello di questo secolo.
Cloud Atlas è un viaggio tentacolare attraverso diversi punti nel tempo, collocando Tom Hanks, Halle Berry e Ben Whishaw tra gli altri in sei generi diversi in sei periodi di tempo, trasmettendo connessioni tematiche attraverso un editing intelligente. È un film enorme, ambizioso, completamente rischioso, che si estende per 164 minuti e, con un budget di $ 102 milioni, è facile capire perché non ha fatto soldi indietro. È difficile spiegare di cosa parla Cloud Atlas attraverso il marketing, perché riguarda tutto.
Per fortuna, sta sviluppando un seguito di culto, il che ha senso: se c'è una cosa in cui i Wachowski sono bravi, sta creando classici di culto. C'è qualcosa di inebriante e importante in Cloud Atlas , che mette insieme temi di amore, perdita, universalità su scala operistica. Non c'è assolutamente nulla di simile al cinema e potrebbe anche non esserci nulla di simile.
4 POPSTAR: MAI FERMARE MAI FERMARE
Nella sua onestà, Popstar: Never Stop Never Stopping è stato rilasciato in un momento difficile per film con budget ridotti: è stato rilasciato come (ancora un altro) film estivo del 2016. Tuttavia, questo non è stato l'unico motivo per cui ha guadagnato solo $ 9, 5 milioni dal suo budget di $ 20 milioni. Si è ritagliato un pubblico di nicchia, rivolto ai fan del gruppo comico musicale The Lonely Island. Contrariamente a quanto si creda, è stata una delle migliori commedie dell'anno.
Popstar racconta l'ascesa e l'inevitabile caduta di Conner4Real di Andy Samberg, raffigurando un riff satirico sulla cultura delle celebrità e l'egotismo in modo tagliente e divertente. Eppure, di fronte alle battute del cazzo e al Seal che viene attaccato da un branco di lupi, crea una storia di amicizia emotivamente gratificante e soddisfacente, trovando un equilibrio impressionante tra il grezzo, il taglio e l'affascinante.
3 TOMORROWLAND
Tomorrowland non è solo un buon film; è un grande film. Come vittima di una falsa pubblicità, Tomorrowland ha visto gli spettatori entrare nella fantasia Disney del 2015 aspettandosi che la città del titolo venisse realizzata con una fantastica immaginazione sullo schermo. Quando la città è stata invece ritratta in uno stato abbandonato, puoi immaginare perché gli spettatori hanno alzato il naso sullo schermo, portando a recensioni negative e una conseguente scarsa presentazione al botteghino.
Molte persone hanno perso che questo è il punto centrale del film. Il Tomorrowland che Casey di Britt Robertson scopre attraverso la sua spilla è un simbolo del potenziale che l'umanità ha per grandezza, mentre il Tomorrowland in rovina è un simbolo per la nostra attuale linea di pensiero, e in particolare, la mancanza di proattività.
Tomorrowland cattura ancora l'eccitazione e lo stupore che la sua città sia priva di alcuni pezzi terribilmente divertenti e la motivazione per andare avanti, ma il film adotta un approccio stratificato e trasmette il suo messaggio di unità mondiale descrivendo direttamente le conseguenze delle nostre azioni.
2 MR. NESSUNO
Jared Leto è diventato famoso a livello di successo con Suicide Squad , ma è anche apparso in diversi film più piccoli.. Questo include Mr. Nobody , anche se non è certamente di piccole dimensioni. È il film più costoso del Belgio fino ad oggi e uno dei più grandi flop nella storia del cinema, guadagnando $ 22.000 dal suo budget di $ 47 milioni. Il motivo è semplice. Hai sentito parlare di Mr. Nobody nel 2013?
Questo è deludente perché Mr. Nobody davvero merita attenzione. Nemo di Leto ripercorre la sua vita, agendo come narratore inaffidabile raccontando ricordi che si contraddicono a vicenda. Sembra semplice, ma è un'opera straordinariamente ambiziosa, che abbraccia la vita, con una raccolta di grandi idee ritratte con un nous visivo ancora più grande. Non molti altri film si avvicinano a fornire la stessa profondità di Mr. Nobody.
