Non è un segreto che i membri dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (aka gli Oscar) abbiano poca immaginazione quando si tratta di quei generi che sono più fantasiosi.
Il Signore degli Anelli: Il ritorno del re è l'unico film fantasy finora ad aver vinto l'Oscar per il miglior film. Questo è almeno uno su entrambi horror e fantascienza, due generi che devono ancora fare progressi significativi quando si tratta di una rappresentazione equa dell'Accademia. Mentre una manciata di film come The Exorcist e Avatar sono riusciti a competere nelle categorie principali, le nomination sono state troppo poche e troppo distanti tra loro.
È una storia diversa nelle categorie tecniche, in particolare per i film di fantascienza. Nel corso degli anni, diversi film hanno ottenuto più vittorie, tra cui Star Wars, The Matrix e Mad Max: Fury Road dell'anno scorso. Poi ci sono i seguenti titoli, che potrebbero non aver dominato le cerimonie ma sono comunque riusciti a scivolare via con una vittoria o due. Qui, quindi, ci sono 15 film di fantascienza che non sapevi di aver vinto Oscar.
15 STAR TREK
Se Star Trek Beyond finisse per vincere l'Oscar per il miglior trucco questa domenica, gli spettatori potrebbero provare un leggero senso di déjà vu. Dopotutto, il riavvio di JJ Abrams del venerabile franchise di Gene Roddenberry ha già ottenuto quel premio sette anni fa.
Inizialmente, sembrava che Star Trek del 2009 potesse essere un giocatore importante nella corsa agli Oscar di quell'anno. Questo è stato il primo anno in cui l'Academy ha aperto la lista dei migliori film a 10 nominati (sfortunatamente cambiato un paio di anni dopo fino a 10 nominati), e il modo in cui è stata strutturata la votazione ha offerto l'opportunità a molti successi al botteghino di essere citati accanto ai titoli previsti per le esche Oscar. E dopo che Star Trek ha conquistato uno dei 10 ambiti spot per i prestigiosi Producers Guild Awards, è sembrato che il film avesse almeno una ripresa esterna dell'atterraggio del nome pesante.
Invece, l'Accademia apparentemente pensava che avere il genere di fantascienza rappresentato da due film (Avatar e District 9) nella serie Best Picture fosse sufficiente, lasciando Star Trek come il film dispari fuori. Il film è riuscito a segnare quattro nomination tecniche, e ha continuato a vincere per il suo assemblaggio di creature aliene e la nitidezza delle orecchie di Spock.
14 THE FLY
È raro che un remake superi l'originale, eppure è stato il caso della versione di The Fly del 1986 di David Cronenberg. La versione del racconto del 1958 è un film eccellente a sé stante, ma con il suo modello più recente, Cronenberg è stato in grado non solo di abbinare il materiale più comodamente ai suoi temi preferiti: il rapporto tra uomo e macchina; il fascino delle perversità sessuali; il modo in cui i nostri corpi possono tradirci senza preavviso, ma anche creare una delle storie d'amore più inaspettatamente commoventi del suo decennio.
Chris Walas e Stephan Dupuis hanno meritatamente vinto l'Oscar per il Miglior Trucco per i loro contributi combinati, ma il loro lavoro va oltre il semplice fornire momenti di schifo. Invece, mentre la storia si sposta senza sforzo dall'attrazione reciproca tra la scienziata Seth Brundle (Jeff Goldblum) e la reporter Veronica Quaife (Geena Davis) all'incidente che si traduce in Brundle che si trasforma in "Brundlefly", le protesi servono da indicazioni per l'angoscia mentale di Veronica mentre è tormentata da ciò che sta accadendo all'uomo che adora.
"Sono un insetto che sognava di essere un uomo e lo adorava", osserva Brundle. "Ma ora il sogno è finito e l'insetto è sveglio." Walas e Dupuis - e, naturalmente, Goldblum - trasmettono questo risveglio nel modo più sorprendente possibile.
13 LA GUERRA DEI MONDI
Tra il 1939 e il 1962, l'Oscar per i migliori effetti visivi è stato definito Miglior effetto speciale ed è stato assegnato a entrambi i team di effetti visivi e sonori. Il primo film di fantascienza a vincere il premio fu Destination Moon degli anni '50, che fu anche uno dei primi film ad affrontare seriamente il tema dell'esplorazione dello spazio. Il suo produttore, George Pal, divenne uno dei principali produttori di film fantasy nel corso dei successivi due decenni, e mentre le sue opere occasionalmente raccoglievano un Oscar qua e là, era all'inizio degli anni '50 quando si godeva la sua corsa più grande.
Nel giro di quattro anni, tre dei suoi film hanno ottenuto l'Oscar per i migliori effetti speciali, iniziando con Destination Moon e proseguendo con When Worlds Collide del 1951. Eppure è stata la sua produzione del 1953 di La guerra dei mondi di HG Wells a catturare non solo l'Oscar, ma anche l'immaginazione di aspiranti registi. Un successo considerevole, The War of the Worlds ha continuato a influenzare le successive storie di fantascienza: Star Trek e altre serie televisive hanno riciclato alcuni dei suoi effetti sonori più unici, e persino la versione del 2005 di Steven Spielberg includeva una manciata di sottili riconoscimenti.
E non dimentichiamo il merito della cultura pop: il Dr. Clayton Forrester, lo scienziato pazzo interpretato da Trace Beaulieu nel Mystery Science Theatre 3000, è stato intitolato all'eroico scienziato interpretato da Gene Barry in questo film.
12 LA MACCHINA DEL TEMPO
George Pal e HG Wells, di nuovo insieme! Diversi anni dopo il successo di The War of the Worlds, Pal decise di portare sullo schermo un'altra proprietà di Wells. In questo caso, era The Time Machine degli anni '60, con Rod Taylor nel ruolo di H. George Wells, un inventore di epoca vittoriana che crea un aggeggio che gli consente di viaggiare avanti e indietro nel corso degli anni.
A partire dal 1900, George avanza di alcuni anni alla volta e si ritrova nel mezzo di entrambe le guerre mondiali e la metà degli anni '60. Poi le cose diventano davvero fantastiche mentre viaggia fino all'anno 802.701, dove aiuta il gentile Eloi nella loro lotta contro i Morlock sotterranei.
La macchina del tempo creata per questa immagine è così famosa che è stata creata una replica esatta da utilizzare in un episodio del 2008 di The Big Bang Theory. L'originale, nel frattempo, rimane nelle mani del noto collezionista Bob Burns, che lo ha trovato in un negozio dell'usato della California e lo ha riportato al suo antico splendore. Tuttavia, ciò che senza dubbio ha vinto il film all'Oscar per i migliori effetti speciali sono stati i luoghi e i suoni che passano davanti a George mentre ingrandisce il tempo mentre è seduto nel suo fantastico apparato.
11 ALIEN
Non è stato fino a questo decennio in corso che l'Accademia ha finalmente permesso a cinque nominati di contendere ogni anno nella categoria dei migliori effetti visivi che è stata istituita nel 1963. In precedenza, c'erano due nominati, tre nominati o l'Oscar era stato assegnato come Speciale Premio per il risultato.
Solo due volte c'erano eccezioni a questa regola provata. Uno era il 1973, quando l'Accademia decise che non un singolo film meritava considerazione per i suoi effetti (sicuramente un caso avrebbe potuto essere fatto per The Exorcist?). L'altro era il 1979, che, fino alla corsa iniziata nel 2010, fu l'unico anno a offrire ben cinque nomination. È facile comprendere l'entusiasmo dell'Accademia, data l'eccellenza vista in tutte e cinque le caratteristiche.
Dai dirottamenti a ruota libera visti nel 1941 di Steven Spielberg alle avventure nello spazio ambientate nel film Star Trek: The Motion Picture, la saga di James Bond Moonraker e lo sforzo Disney The Black Hole, gli effetti in mostra nel 1979 furono davvero speciale.
Il meritevole vincitore, tuttavia, è stato Alien di Ridley Scott, con i cinque artisti chiave (tra cui HR Giger e Carlo Rambaldi) che hanno raccolto tutte le statue per creare un classico mostro cinematografico. Alien è andato 1 a 2 agli Oscar (la sua offerta perdente era per la migliore decorazione per la direzione artistica), mentre gli Aliens del 1986 di James Cameron hanno fatto un'ammaccatura ancora più grande nelle votazioni. Nominato per sette Oscar (tra cui la migliore attrice per Sigourney Weaver), ha vinto per i migliori effetti visivi e il miglior montaggio di effetti sonori.
10 TOTALE RICHIAMO
Per decenni, l'Accademia è stata irremovibile nel non consentire al grande pubblico di vedere i secondi classificati, vale a dire i film e gli attori che o hanno mancato di vincere un Oscar o addirittura non hanno ottenuto la nomination. La gara del 1990, tuttavia, ha visto una rara eccezione a questo tabù.
In quell'anno, i membri del ramo degli effetti visivi impiegarono un sistema di classificazione numerica per determinare quali film dovrebbero guadagnare una nomination in quella categoria. Il primo round ha prodotto quattro possibilità, di cui fino a tre sarebbero state scelte per essere nominate. Ma dopo aver contato il secondo turno di votazioni, è stato scoperto che solo un titolo aveva guadagnato abbastanza punti per essere effettivamente riconosciuto. Il film era Total Recall di Paul Verhoeven, il futurista d'azione basato su una storia di Philip K. Dick e interpretato da Arnold Schwarzenegger.
La filiale ha così scelto di onorare i quattro principali maghi degli effetti (tra cui il grande truccatore Rob Bottin, di The Howling e The Thing) con un premio speciale per il loro contributo al Total Recall. Per quanto riguarda gli altri tre film che erano stati in conflitto - Dick Tracy, Ghost e Back to the Future Parte III - sono stati citati dal comitato semplicemente come "secondi classificati", il che significa che non sono nemmeno ufficialmente riconosciuti dall'Accademia come nominati.
9 LOGAN'S RUN
Solo una volta nella storia degli Oscar sono stati premiati due film nello stesso anno per i loro effetti visivi. Ciò accadde durante la gara del 1976, quando King Kong e Logan's Run vinsero ciascuno un premio speciale.
Nel caso di King Kong, fu una scelta ridicola, dato che il remake hokey di Dino De Laurentiis del classico del 1933 presentava effetti tutt'altro che speciali. Mentre le voci sono sopravvissute sul fatto che alcuni membri dell'Accademia si sono dimessi disgustati dopo che i loro colleghi hanno votato per la dubbia designazione, questo non è mai stato adeguatamente confermato - tuttavia, è una storia facile da inghiottire.
Più degno è stato l'altro vincitore, il film di fantascienza Logan's Run. Ambientato in un futuro (2274, per l'esattezza) in cui tutti vivono in totale felicità fino all'età di 30 anni - a quel punto ci si aspetta che si sacrificino durante il rituale Carrousel - questa avvincente storia di avventura beneficia di straordinarie riprese e produzione innovativa design.
Abbastanza opportunamente, il film ha ottenuto le nomination per la migliore fotografia e la migliore scenografia per la direzione artistica, sebbene la sua unica vittoria sia stata il summenzionato premio speciale per i suoi effetti visivi. Sono impiegati con parsimonia ma in modo efficace, soprattutto durante le trippy scene di Carrousel.
8 2001: UN ODYSSEY DI SPAZIO
L'intera carriera di Stanley Kubrick è stata perseguitata da polemiche, quindi non sorprende che la sua unica vittoria all'Oscar sia stata allo stesso modo un punto di contesa.
Kubrick ha ottenuto un totale di 12 nomination agli Oscar per i suoi successi nella scrittura, regia e produzione. Due di questi cenni sono venuti per la scrittura (con Arthur C. Clarke) e la regia del 2001: Odissea nello spazio, il capolavoro del 1968 che è stato salutato da molti come il miglior film di fantascienza mai realizzato. Tuttavia, l'unica vittoria all'Oscar di Kubrick è stata nella categoria Best Visual Effects, ed è stato solo il membro del team del 2001 a ricevere una vera statua.
Mentre è vero che ha supervisionato il lavoro degli effetti (proprio come ha supervisionato tutti gli aspetti della produzione, spesso in modo ossessivo), sono stati il grande Douglas Trumbull (Blade Runner, Incontri ravvicinati del terzo tipo) e i suoi tre colleghi che erano responsabile principale dell'esecuzione. Tuttavia, quando il tempo di Oscar è passato, solo il nome di Kubrick è stato presentato come candidato agli effetti, lasciando il quartetto di innovatori pratici fuori al freddo.
7 PIANETA DELLE SCIMMIE
Il successo al botteghino di Planet of the Apes del 1968 fu pubblicato nello stesso anno del 2001: Odissea nello spazio, e mentre il film di Kubrick ottenne quattro nomination, la saga di simian ottenne due successi: la migliore colonna sonora originale per la colonna sonora e il miglior costume di Jerry Goldsmith. Non ha vinto nessuno dei due, anche se ha vinto un premio onorario a John Chambers.
Chambers è stato citato per "eccezionale risultato di trucco", in quanto è stato il responsabile della creazione dell'aspetto di tutte le scimmie incontrate dal povero Charlton Heston. (In altre notizie trivia, Chambers è stato anche visto in forma romanzata nel premio Oscar 2012 per il miglior film Argo, dove è stato interpretato da John Goodman.)
Mentre i disegni di trucco di Chambers sono stati ampiamente elogiati, c'è stato almeno un voto di dissenso. Le protesi di scimmia più realistiche utilizzate nel 2001 sono state ignorate dall'Accademia, portando il co-sceneggiatore del film, Arthur C. Clarke, a chiedersi "se i giudici fossero passati nel 2001 perché pensavano che avessimo usato scimmie reali".
6 L'ABISSO
Non è stato fino al Titanic del 1997 che James Cameron è diventato il "re del mondo" dopo che il suo successo mondiale ha conquistato un enorme 11 Academy Awards. Ma alcuni dei suoi film precedenti avevano goduto di un certo successo all'Oscar: gli Alieni del 1986 guadagnarono due statue mentre il Terminator 2: Judgment Day del 1991 ne afferrò quattro (post-Titanic, Avatar ne prese altri tre). L'epopea subacquea del 1989 The Abyss è generalmente il film dimenticato nel portfolio degli Oscar di Cameron, forse perché ha ottenuto una sola vittoria da quattro nomination - o, più probabilmente, perché è stato il raro film di Cameron che ha sottoperformato al botteghino.
I servizi cinematografici che hanno coinvolto abbondanti quantità di acqua sono stati ben documentati come estremamente stimolanti per i membri del cast e dell'equipaggio (ad esempio Jaws, Waterworld), ma The Abyss potrebbe essere stato il più da incubo di tutti. Con un programma di riprese brutale commissionato da Cameron, l'esperienza è stata assolutamente spiacevole per la maggior parte dei partecipanti - i co-protagonisti Ed Harris e Mary Elizabeth Mastrantonio hanno avuto entrambi dei fallimenti durante la realizzazione del film, e Harris ha promesso di non discutere mai più del film.
Tuttavia dal punto di vista tecnico (se non umanistico), il film è stato un passo importante nell'evoluzione delle immagini CGI sullo schermo, con l'alieno liquido una delle ragioni principali per cui The Abyss ha vinto l'Oscar per i migliori effetti visivi. Cameron avrebbe successivamente utilizzato la stessa tecnica per creare il mercuriale T-1000 in Terminator 2: Judgment Day.
5 UOMINI IN NERO
Come notato sopra, gli Oscar del 1997 hanno scoperto che Titanic ha completamente rovesciato la competizione, vincendo un record di 11 premi su un record di 14 nomination. Due delle sue tre perdite sono arrivate nelle categorie di recitazione (protagonista Kate Winslet e attrice non protagonista Gloria Stuart), mentre la terza è arrivata per gentile concessione del dipartimento Best Makeup. Anche se adottarono una sfortunata mentalità da sweep, i membri dell'Academy si resero conto che sarebbe stato semplicemente assurdo se onorassero la faccia blu congelata di Leonardo DiCaprio sulla straordinaria gamma di creature ultraterrene trovate nel delizioso successo estivo di Barry Sonnenfeld Men in Black.
Rick Baker aveva già vinto quattro Oscar per il miglior trucco (incluso il primissimo dato in questa categoria, per An American Werewolf a Londra nel 1981) e ne avrebbe vinti altri due. Eppure, anche tra tutti i meritevoli successi, il suo lavoro su Men in Black è il migliore, dato che lui e il suo collaboratore David LeRoy Anderson - con il contributo aggiuntivo di Sonnenfeld e il produttore esecutivo Steve Spielberg - hanno lasciato andare le loro fantasie. Di particolare nota è l'Edgar Bug, giocato giocosamente in vari stati di mutazione da Vincent D'Onofrio.
4 TORNA AL FUTURO
Diretto da Robert Zemeckis e prodotto da Steven Spielberg, Back to the Future del 1985 non è stato solo un successo commerciale ma anche critico. Questo favorito perenne, in cui lo studente del liceo Marty McFly (Michael J. Fox) e il disordinato Doc Brown (Christopher Lloyd) risalgono al 1955 in una macchina del tempo truccata di DeLorean, guadagnando un sacco di recensioni entusiastiche ed è stato il miglior incasso film del suo anno - per di più, ha persino incrinato le migliori serie cinematografiche per i BAFTA Awards e i Golden Globes.
L'Academy non è stato così generoso, anche se ha consegnato al film quattro nomination, tra cui quelle per la migliore sceneggiatura originale (Zemeckis e Bob Gale), la migliore canzone originale ("Il potere dell'amore" di Huey Lewis) e il miglior suono. Eppure la sua unica vittoria è arrivata per il miglior montaggio di effetti sonori, battendo il filato medievale Ladyhawke e il veicolo Sylvester Stallone Rambo: First Blood Part II.
Per quanto riguarda i due sequel, non hanno ricevuto la stessa misura del riconoscimento dell'Accademia: la parte II del Ritorno al futuro del 1989 ha ottenuto una nomination solitaria per i migliori effetti visivi, mentre la parte III del Ritorno al futuro del 1990 è stata chiusa.
3 VIAGGIO FANTASTICO
La scienza può essere fasulla, ma la finzione è eccezionale nel Fantastic Voyage del 1966. Non meno di Isaac Asimov ha gestito la romanzatura per il film, su un sottomarino che trasportava cinque persone che sono rimpicciolite in dimensioni minuscole e iniettate nel corpo di uno scienziato russo in difetto al fine di rimuovere un coagulo di sangue potenzialmente letale.
Fantastic Voyage è stato diretto da Richard Fleischer, che in precedenza aveva diretto l'eccellente adattamento Disney del 1954 delle 20.000 leghe sotto il mare di Jules Verne. Nominato per tre premi Oscar, quel successo marinaro ha vinto per i migliori effetti speciali e la migliore decorazione scenografica. Fantastic Voyage ha fatto ancora meglio nel conteggio delle nomination - è salito a cinque in totale - e ha finito per vincere le stesse due che 20.000 leghe avevano conquistato otto anni prima.
Nel 1987, Joe Dante avrebbe diretto Innerspace, una versione comica dello scenario presentato in Fantastic Voyage. Come il suo predecessore, avrebbe anche vinto un Oscar per i suoi effetti visivi, battendo il successo di Arnold Schwarzenegger Predator nel processo.
2 ROBOCOP
Il regista, la sceneggiatura, il cast e la troupe giusti si sono uniti per creare un classico moderno del cinema di fantascienza - nemmeno due tristi sequel e un rifacimento desultorio ne hanno diminuito l'impatto o il fascino.
RoboCop del 1987, eccessivamente violento ma anche piacevolmente satirico, trova il regista Paul Verhoeven che offre un film di vendetta vecchio stile con simboli high-tech, incluso il formidabile abito RoboCop disegnato da Rob Bottin. Sebbene non ci fosse un vero modo per l'Accademia di onorare il RoboSuit, Bottin meritava comunque una nomination per i suoi effetti di trucco (scava quel teppista che si scioglie!) - idem artista degli effetti visivi Phil Tippet per l'animazione di stop-motion che ha portato l'ED- 209 esecutore della vita.
Purtroppo, nessuno dei due annuì, anche se il film segnò un paio di nomination per il miglior montaggio cinematografico e il miglior suono. Ha anche gestito un livello nella colonna della vittoria: un premio speciale per il miglior montaggio degli effetti sonori. Nel parlatorio della futura Detroit, "lo comprerei per un dollaro!"
